Mi verdad musical

TOP25 ÁLBUMES 2011 (2ª PARTE): Del 16 al 9

2012-01-20T19:13:00.135+01:00

16. TV ON THE RADIO - NINE TYPES OF LIGHT

Los de Brooklyn regresan con su experimental pop electrónico elegante y con ritmos negros, incluso soul. La combinación es fantástica y sorprendente, puede que a la primera escucha no entre pero te atrapa totalmente si le das una segunda oportunidad. Dicen de "Nine Types Of Light" que es inferior al anterior "Dear Science," (2008) pero que queréis que os diga, me quedo con "Nine Types Of Light", prefiero su aire más relajado y elegante que el histronismo excesivo de "Dear Science,".
El popurri es de lo más original con el falsete de su cantante Tunde Adebimpe que nos hace recordar a los Scissor Sisters en la inicial Second Song, o a los U2 de Lemon en Keep Your Heart y en You, todo ello con el espíritu de LCD Soundsystem y Prince siempre bien presente en todo el disco. La cosa se pone más movidita (pero tampoco demasiado) con No Future Shock, Will Do, New Cannonball Run y sobretodo con la fantástica y más funk Repetition, la Dancing Choose de este disco. Entre medias destaca el cambio de tercio con baladas como la bonita y emotiva Killer Crane (una nueva exhibición de matices vocales de Adebimpe y con arreglos acústicos y de banjo) o Forgotten, electrónica con aire a las canciones en solitario de Martin Gore con Depeche Mode.

La mejor: Repetition.
A destacar: Keep Your Heart, You, Second Song, New Cannonball Run, No Future Shock, Will Do.
La joya: Killer Crane.
El hit: Repetition.

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15. GAVIN FRIDAY - CATHOLIC

Gavin Friday es un tipo peculiar para decirlo de forma suave, el gran amigo de corredurías de Bono & cía. y ex-líder de los Virgin Prunes, no es sólo un tipo polifacético y extravagante, sino que tiene un enorme talento y sensibilidad que deja ir demasiado en cuentagotas, ya que ha tardado la friolera de 16 años en sacar un nuevo álbum.
Y para empezar, la portada no defrauda, vemos a Gavin simulando su velatorio maquillado para la ocasión, envuelto en la bandera de Irlanda y con un crucifijo, esperpéntico pero genial a la vez: 100 % Gavin Friday. Es un disco oscuro y raro de calificar (pop, post-punk, ambient, new wave) pero lleno de matices y texturas (electrónica, sintetizadores, piano, arreglos de cuerda, coros), en que Gavin con su voz grave, áspera pero también jugando con el falsete, nos explica sus preocupaciones desde su peculiar y tarado punto de vista. La preciosa y más pop Land On The Moon en que colabora la vocalista Amy Odell, su continuación The Only One y el single Able son las cartas de presentación de "Catholic". Gavin nos deja con su lado más sensible y delicado con la bonita y emotiva Blame (imposible no emocionarse con ella), así como su gemela It's All Ahead Of You. Pero la otra cara y negativa de la moneda son las tétricas y opresivas A Song That Hurts, Epilogue y Lord I'm Coming, que salvo la última no acaban de convencer para nada. Para terminar, no faltan homenajes sonoros a U2 y a su álbum "Pop" con Perfume y a Depeche Mode con Where's Ya Go? Gone, esta última el único tema del álbum en que las guitarras tienen un mínimo protagonismo.

La mejor: Land On The Moon.
A destacar: Able, The Only One, It's All Ahead Of You, Lord I'm Coming, Where'd Ya Go? Gone.
La joya: Blame.
El hit: Able.

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14. RADIOHEAD - THE KING OF LIMBS

Sin duda, uno de los discos más polémicos del año y que más ha dado que hablar en los círculos indie. Todos estamos de acuerdo en que Radiohead es una banda mítica y de culto con una trayectoria casi intachable, pero también muchos estaban esperando desde hace mucho tiempo una nueva marcianada de éstos para atizarlos a palos. Sin duda, no es el mejor disco de Radiohead ni mucho menos (para mi de sus 8 álbumes de estudio sólo es mejor que su debut "Pablo Honey"), pero para nada es malo. Cierto es que roza el límite entre experimentación y engaño, y que es una vuelta de tuerca menos accesible del experimental camino sónico seguido en "Amnesiac" (2001), pero de ahí a calificarlo de un disco de soniditos va un mundo. Algunos no recuerdan las caras con las que se quedaron cuando escucharon por 1ª vez los ahora considerados con justicia como casi obras maestras "Kid A" (2000) y sobre todo "Amnesiac" (2001), pero la machacada Feral no es menos marciana que Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box, Pulk/Pull Revolving Doors o Like Spinning Plates, sin ir más lejos.
"The King Of Limbs" es experimental (demasiado), muy electrónico, con una carencia de guitarras prácticamente desconocida (audibles sólo en Morning Mr Magpie, Little By Little y en Give Up The Ghost), pero suena genuiamente a Radiohead aunque la mano de Thom Yorke es muy evidente, ya que sigue la estela de su último álbum en solitario "The Eraser" (2006). El inicio del disco con Bloom es sublime, una grandísima canción en que una bonita melodía al piano, percusión, electrónica, una fantástica línea de bajo (fantástico el trabajo de Colin Greenwood durante todo el álbum), una sección de vientos y la voz de Thom Yorke crean un mágico ambiente. Le secunda Morning Mr Magpie con un fantástico ritmo muy parecido a Weird Fishes/Arpeggi, lástima que la más pop y acessible Little By Little (con un aire a Paranoid Android) sea demasiado empalagosa. Lotus Flower es lo más parecido a una balada (electrónica) que hay en el disco y Codex se queda a medias en lo que nunca falta en un disco de Radiohead, la canción melancólica, desgarradora y opresiva marca de la casa. La pena es que el álbum pierde fuelle con sus 2 últimos temas, la tediosa Give Up The Ghost (el contínuo falsete de Yorke se hace insportable) y Separator, que no aportan absolutamente nada.

La mejor: Bloom.
A destacar: Morning Mr Magpie, Lotus Flower, Little By Little, Feral.
La joya: Codex.
El hit: Morning Mr Magpie.

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13. THE VACCINES - WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES?

El disco debut de estos londinenses es todo un soplo de aire fresco y una vacuna (nunca mejor dicho) contra la depresión. Juventud, garra, un punto macarra, letras facilonas y pop enérgico bailable sin complicaciones ideal para ponerte las pilas. Puede parecer el típico disco del nuevo hype procedente de Reino Unido, pero hay más detrás. Quien sabe si darán que hablar dentro de unos años, pero este "What Did You Expect From The Vaccines?" merece como mínimo un vistazo, y ojo que engancha y mucho.
Tiene todos los ingredientes mágicos para triunfar: disco de corta duración, hits intantáneos y contundentes uno detrás de otro, 5 singles potentes capaces de poner cualquier pista de baile patas arriba (Wreckin' Bar (Ra Ra Ra), If You Wanna, Blow It Up, Norgaard y Post Break-Up Sex), entra a la primera escucha y no decae con las sucesivas. Su post-punk revival, power pop, garage y algo de shoegaze, con afilados riffs y con un bajo potente, nos recuerda a muchas bandas que han arrasado en el panorama del indie más bailable como Franz Ferdinand, The Strokes, Kings Of Leon, Glasvegas, White Lies, Mando Diao, Editors y desmarcándose bastante hasta incluso Oasis. Si The Vaccines quieren que su éxito y admiración despertada no sean efímeras, les basta con repetir un disco con los siguientes ingredientes: 1) hits frenéticos e incontestables como If You Wanna y Blow It Up, 2) una melodía fantástica y con aires de himno como Post Break-Up Sex, 3) temas con más poso y hechuras de banda grande como All In White o A Lack Of Understanding (fantásticos increscendos con aires de grandeza a lo Kings Of Leon), y 4) que los temas de relleno no flojeen tanto como Family Friend. Tarea nada fácil, el tiempo dirá.

La mejor: Post Break-Up Sex.
A destacar: If You Wanna, Blow It Up, A Lack Of Understanding, Wreckin' Bar (Ra Ra Ra), Norgaard, Under Your Thumb, Wolf Pack, Wetsuit.
La joya: All In White.
El hit: If You Wanna.

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12. DAWES - NOTHING IS WRONG

Parafraseando al título del álbum, nada está mal. Descubrí a los Dawes de pura chiripa, encontrando este álbum en la lista de mejores discos del año de la web American Songwritter. Es uno de esos discos que sin tener ninguna referencia te lanzas a él por instinto atraído simplemente por la portada y por intuición masculina. Los prácticamente desconocidos Dawes publican su 2º álbum de estudio, que te atrapa desde la primera escucha. Su setentero rock and roll americano con aires folk (pero nada que ver con su estilo casi totalmente folk de su álbum debut "North Hills" de 2009) es sencillo pero bien elaborado, elegante y sin estridencias, y repite la fórmula clásica de rock and roll americano sin modernidades todo ello envuelto por un fantástico órgano que dota todas las canciones de una magia especial. Suena a Crosby, Stills & Nash, al pop de The Eagles y también a Neil Young, y eso son palabras mayores. Y es que para triunfar no hace falta ser el más modernillo.
Time Spent In Los Angeles abre el disco de forma soberbia con un soplo de esperanza, y siguen su senda las alegres If I Wanted Someone, Coming Back To A Man, How Far We've Come (más pop), y Fire Away y The Way You Laugh. Pero las canciones más emotivas son las que más destacan, maravillas como My Way Back Home (la mejor del álbum con ese grandioso final), la preciosa A Little Bit Of Everything (que manera de acabar el disco!), Moon In The Water y Million Dollar Bill. Y es que en este discazo no hay ni un solo tema malo, incluso el homenaje a Wish You Were Here de Pink Floyd que es So Well.

La mejor: My Way Back Home.
A destacar: Time Spent In Los Angeles, Moon In The Water, Million Dollar Bill, Fire Away, The Way You Laugh, If I Wanted Someone, How Far We've Come, Coming Back To A Man, So Well.
La joya: A Little Bit Of Everything.
El hit: Fire Away.

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11. THE TWILIGHT SINGERS - DYNAMITE STEPS

He aquí otras de mis debilidades, todo en lo que meta mano el gran Greg Dulli merece ser reverenciado, porque nunca defrauda. Pasada ya la gran etapa de los Afghan Whigs, Greg Dulli continúa con ese espíritu con el sólido proyecto The Twilight Singers, que suma con este "Dynamite Steps" su 5º álbum de estudio, afianzando una carrera espectacular a la sombra de los grandes focos mediáticos. Digo proyecto, porque The Twilight Singers más que una banda, es el proyecto personal de Greg Dulli, ya que los músicos que le acompañan cambian en cada álbum.
En "Dynamite Steps", Dulli conserva su enérgico pero melacólico rock oscuro con raíces soul, sensual, adulto, misterioso, turbulento, canalla y macarra. Y cuenta para ello con colaboraciones sonadas, como la del gran vocalista Mark Lanegan (su antiguo compañero de viaje en su último proyecto The Gutter Twins) en Be Invited, tema en el que también participa el guitarrista de The VerveNick McCabe, y la vocalista Ani Di Franco en Blackbird And The Fox. Tal vez echamos en falta al Dulli más rockero y rabioso como en Waves, y a su voz más desgarradora como en Gunshots, pero nos saciamos con la gran balada sensual Get Lucky, y la melódica y no menos rockera y trepidante On The Corner (con fantásticos guitarreos sobre un gran piano a modo de percusión). Destaca también su introducción a la electrónica en la fantástica canción inicial Last Night In Town (que conserva el espíritu de su últim disco "Powder Burns" -2006-), y su vertiente más beatle en la bonita She Was Stolen y floydiana en Never Seen No Devil (en esta Gira la enlazaba con un cover de Another Brick In The Wall, con la que guarda un gran parecido). Como nos tiene acostumbrados, Dulli remata un gran disco con el tema que lo cierra y que da título al álbum, Dynamite Steps, un bonito increscendo que transforma tristeza en esperanza.

La mejor: On The Corner.
A destacar: Gunshots, Last Night In Town, Never Seen No Devil, Dynamite Steps, The Beginning Of The End, She Was Stolen, Waves.
La joya: Get Lucky.
El hit: Gunshots.

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10. THE ANTLERS - BURST APART

Parecía difícil que estos chicos de Brooklyn igualaran su último y fantástico álbum "The Hospice" (2009), pero con "Burst Apart" lo han conseguido. Han creado una amalgama de estilos, dotándoles de personalidad propia. ¿Cómo calificarlo? Difícil, muy difícil. Exploran la vía del indie emocional, épico y melancólico, extremadamente elegante, con pinceladas de post-rock y ambient, dream-pop y hasta trip-hop. Y todo ello con la electrónica muy presente.
No es tan opresivo como su anterior "The Hospice", pero "Burst Apart" no es un disco ideal para escuchar en un día de bajón. Su sensible melancolía te atrapa de principio a fin a base de downtempos y llega a emocionarte con un final de disco sobrecogedor con las bonitas y fantásticas Hounds, Corsicana (ambas con aires a Sigur Rós) y Putting The Dog To Sleep. La delicada voz en falsete de Pete Silberman y abudantes coros le dan un aire especial a la vez que cálido. El inicio del disco es más luminoso y menos emocional, en que destacan I Don't Want Love y especialmente The French Exit, que nos recuerdan al estilo elegante que están imponiendo Low, Wild Beasts, Bon Iver, The Whitest Boy Alive o incluso Foals. Posteriormente se da el paso al trip-hop con Parentheses (nos recuerda mucho a Portishead), Rolled Together (ahora nos recuerdan a Massive Attack) y la genial No Widows, para sorprendernos con Every Night My Teeth Are Falling Out, el tema más rockero y enérgico que nunca hayan hecho The Antlers, que sirve para cohesionar de forma perfecta las 2 partes de este precioso disco hecho para degustar con calma. Maravilloso.

La mejor: Hounds.
A destacar: No Widows, Parentheses, The French Exit, Every Night My Teeth Are Falling Out, Putting The Dog To Sleep, I Don't Want Love.
La joya: Corsicana.
El hit: Parentheses.

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9. THE DECEMBERISTS - THE KING IS DEAD

Todos los que somos fans de Bruce Springsteen vamos a disfrutar con este discazo, y por extensión también los de Bob Dylan y R.E.M.. The Decemberists, los reyes que desde el indie incursionaron en el estilo americana, el country y el folk americano dándole un toque rock y pop, se consolidan definitivamente con éste "The King Of Dead", un álbum con su estilo de siempre, directo y alegre, que se desmarca de sus experimentos fracasados de su pasado álbum "The Hazards Of Love" (2009).
Es un disco directo e inmediato que te atrapa desde la primera escucha, todo un festival de alegría y de estilo genuinamente americano, con guitarras acústicas y eléctricas, pedal steel guitar, acordeones, violines, mandolinas, órganos, armónica, y buena percusión, con la inconfudible voz de su líder Colin Meloy y de la voz invitada Gillian Welch a los coros. Y es que cuando se ponen roqueros y la armónica suena a blues-rock como en Down By The Water, This Is Why We Fight y Don't Carry All el espíritu springsteeniano es el que mejor les sienta. La emotiva June Hymn con ese toque tan dylanesco, es auténtica maravilla para paladear y la gran joya de éste álbum. El country/folk de raíces celtas de Rox In The Box es el himno perfecto para subirse a la mesa de la taberna y empezar a bailar encima de ella. Calamity Song es un canto pop a la alegría en que por momentos creemos que oímos la voz de Michael Stipe y que es una canción de R.E.M., como también nos lo puede recordar en la más calmada y genuina Rise To Me (que fantásticos solos de armónica y de pedal steel guitar tiene!). Y como genial colofón, el disco finaliza de forma redonda con la cálida y emotiva balada Dear Avery.

La mejor: Down By The Water.
A destacar: This Is Why We Fight, Don't Carry All, Calimity Song, Rox In The Box, Rise To Me, Dear Avery, January Hymn.
La joya: June Hymn.
El hit: Down By The Water.

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TOP25 ÁLBUMS 2011 (1ª PARTE): Del 25 al 17

2011-12-22T01:14:00.083+01:00

25. NOEL GALLAGHER - NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS

Tras la polémica separación de Oasis en 2009, éste 2011 ha significado el debut de los proyectos de los hermanos Gallagher cada uno por su cuenta. A Liam, como era de esperar le ha salido cruz con la creación de Beady Eye, y a su hermanísimo Noel, le ha salido cara.
La nueva banda de Noel, todo cabe decir, suena muy a Oasis. Para los fans se agradece e incluso suena como un soplo de aire fresco, para otros es más de lo mismo. Al fin y al cabo, Noel era el alma compositiva de Oasis y el sello de la extinta banda está sónicamente muy presente en éste álbum. Personalmente diría que "Noel Gallagher's High Flying Birds" está bastante por encima de muchos álbumes de la discografía de Oasis, al menos sin duda por encima de 3 de ellos. El álbum pasa muy bien y como una exhalación, con un inicio soberbio con 3 temazos como Everybody's On The Run, Dream On y If I Had A Gun..., que ya bien valen la pena. Del resto AKA... What A Live es el tema más llamativo y directo con una potente combinación de electrónica, piano y guitarras, hay un algún discreto acercamiento folkie con el fallido single The Death Of You And Me, también vemos al Noel obsesionado por su vena más sinfónica en (I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine, Soldier Boys And Jesus Freaks y AKA... Broken Arrow, y como no el intento de himno con aires de grandeza para satisfacer su ego que es Stop The Clocks, que sirve para cerrar un álbum de notable alto. Bien para Noel.

La mejor: Everybody's On The Run.
A destacar: Dream On, AKA... What A Life, AKA... Broken Arrow, Stop The Clocks, (I Wanna Live In A Drem In My) Record Machine.
La joya: If I Had A Gun...
El hit: AKA... What A Life.

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24. FLORENCE + THE MACHINE - CEREMONIALS

Una de las sorpresas del año, sin duda junto con Adele, la voz femenina de 2011. Éste "Ceremonials" es una exhibición de vozarrón y de potencia de Florence Welch, aunque quizá con algún exceso que te hace pensar durante la audición del disco que en ocasiones se adorna demasiado. Bajo mi punto de vista, Florence le gana el pulso a Adele porque "Ceremonials" es mucho más disco, más cohesionado y contiene menos fisuras que "21".
"Ceremonials" es un disco con aires místicos, tenebre a veces pero luminoso en su mayoría, con mucha instrumentalización (en directo acompañana a Florence una orquestra entera con secciones de cuerda y percusión a doquier), también electrónica y multitud de coros que envuelven y resalzan su fantástica voz, pero que también en ocasiones nos recuerda demasiado a Bat For Lashes o incluso vagamente a Enya (pero mucho más rockera).
A pesar de hits fantásticos como Shake It Out, No Light,No Light y Spectrum, nos deja buenos temas como la más rockera What The Water Gave Me, la preciosa con aires de balada Never Let Me Go, la mística y épica Heartlines, y la grandísima All This And Heaven Too.

La mejor: No Light, No Light.
A destacar: No Light,No Light, Spectrum, All This And Heaven Too, Only If For A Night, What The Water Gave Me, Leave My Body.
La joya: Heartlines.
El hit: Shake It Out.

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23. MY MORNING JACKET - CIRCUITAL

Los americanos My Morning Jacket regresan con "Circuital" a su estilo más habitual alt-rock, manteniéndose a la sombra de la gran banda del género que es Wilco (Circuital -la canción que da título al álbum- es un acercamiento fantástico), y reponiéndose del batacazo de crítica de su último disco "Evil Urges" (2008), donde quedó claro que su experimentación y cambio de registro no gustó prácticamente a nadie.
A pesar de que "Circuital" es un álbum tranquilo, delicioso y con canciones de bella factura, se le echan en falta cortes más guitarreros. El disco empieza tenobroso con Victory Dance, para introducir con honores al temazo espectacular que es Circuital (uno de los temas del año) que ya vale para todo el disco. La pega (si es que se puede considerar pega) es que cuando un disco contiene un temazo de estas dimensiones en su 2º corte, puede dar la sensación que todo lo que viene detrás es menor. Y algo similar pasa con este disco, pero eso no implica que no contenga joyas merecedoras de atención, como el pop setentero algo psicodélico de The Day Is Coming, la bonita balada country Wonderful (The Way I Feel), la excelente y también setentera Holdin' On To Black Metal (con esos excelentes coros psicodélicos), las más rockeras y desenfadadas Outta My System y First Light (de lo más prescindible del disco), la cálida y deliciosa Slow Slow Tune (un delicioso grower), y para acabar cerrando el disco con la emotiva Movin' Away en un bonito ambiente al piano y a la pedal steel guitar.

La mejor: Circuital.
A destacar: Holdin' On To Black Metal, Movin' Away, The Day Is Coming, Wonderful (The Way I Feel), Victory Dance.
La joya: Slow Slow Tune.
El hit: Holdin' On To Black Metal.

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22. DEATH CAB FOR CUTIE - CODES AND KEYS

No puedo ser imparcial con Death Cab For Cutie, no puedo. A pesar de ello, reconozco que nos dejaron con mal sabor de boca con su anterior disco "Narrow Stairs" (2008), pero se recuperan con creces con "Codes And Keys". No es de sus mejores discos, pero tiene cosas de todos ellos, y nos deja con temas notables, aunque el orden de las canciones y su continuidad podría ser mejorable. Pero su estilo inconfundible permanece y no suenan caducos tras ya con éste llevar 8 álbumes de estudio, y eso por más en que algunos se empeñen en buscarles las cosquillas, no es nada fácil. El trono del indie americano anda muy disputado. Y para ello el trabajo de producción es destacable, son temas más elaborados y con más matices, sobre todo electrónicos.
En "Codes And Keys" vemos su cara más alegre y luminosa, con un inicio que se presta a ello con Home Is A Fire (parece que aquí Ben Gibbard quiera recuperar la electrónica de The Postal Service), Codes And Keys (donde nos sorprenden con arreglos de cuerda), Some Boys (épica a base de percusión y piano), y más adelante en Monday Morning (más electrónica). En el single You Are A Tourist consiguen de nuevo lo que tan bien saben hacer, combinar una bonita melodia con aires melancólicos y esperanzadores a la vez, con un excelente trabajo de percusión. Su cara más pop resalta en Portable Television, Stay Young,Go Dancing y con la pegadiza Underneath The Sycamore (nos recuerda a The Sound Of Settling). Su lado más experimental estalla con la genial Doors Unlocked And Open (genial trabajo de bajo, percusión y de producción electrónica en un largo tema fascinante con un toque a Joy Division) y también en la rara y prescindible Unobstructed Views. St. Peter's Cathedral apunta a ser el emotivo tema de cada disco de Death Cab (lo echamos muy en falta en este disco), pero al poco nos damos cuenta de que era solo un espejismo.

La mejor: Doors Unlocked And Open.
A destacar: You Are A Tourist, Underneath A Sycamore, Some Boys, St. Peter's Cathedral, Monday Morning, Home Is A Fire.
La joya: Codes And Keys.
El hit: You Are A Tourist.

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21. PJ HARVEY - LET ENGLAND SHAKE

Tal y como pasó con su último álbum "White Chalk" (2007), éste "Let England Shake" te deja siempre con la duda, no sabes si se trata de una genialidad o de una marcianada infumable, una ida de olla. La diosa PJ sale de su introversión para ofrecernos un disco más luminoso y con aires de grandeza, imbuido por el instrumento estrella del disco (con el permiso de su recuperada guitarra eléctrica), el peculiar autoharp. "Let England Shake" es una alegoría a la historia militar de Inglaterra pero es también a la vez una crítica al rumbo actual que ha tomado su país.
Quizá este disco debería estar más arriba en la lista, pero en cada escucha te deja con una sensación diferente, a veces genial, pero en otras piensas ¿qué mierda es esto? Y es que es fiel reflejo de lo que es el disco, una de cal y otra de arena, la clase media pasa totalmente desapercibida (Bitter Branches o The Colour Of The Earth). Hay 2 grandes temazos mayúsculos como The Glorious Land (épica militar con cornetas y todo!) y la fantástica All And Everyone (drámatica y rabiosa donde PJ recupera su cruda guitarra eléctrica envuelto de un estelar papel de una sección de vientos), buenos temas como las marca de la casa In The Dark Places (qué precioso final!), Let England Shake, The Last Living Rose, o On The Battleship Hill (otra gran calmada pero épica canción que sigue la senda de All And Everyone), pero también contiene temas infumables y demasiado raros como England (se lleva la palma), The Words That Maketh Murder o Written On The Forehead.

La mejor: The Glorious Land.
A destacar: On The Battleship Hill, In The Dark Places, Let England Shake, The Last Living Rose.
La joya: All And Everyone.
El hit: Let England Shake.

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20. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - BELONG

Después de un fantástico debut con su álbum honónimo en 2009, los neoyorquinos The Pains Of Being Pure At Heart superan la tan temida prueba del 2º disco tras un debut esplendoroso, escollo en el cual muchas de las bandas prometedoras se estrellan. "Belong" es un álbum más maduro que el primero, menos impulsivo, menos adolescente, algo más oscuro, más redondo, pero falto de hits. Su dream pop y shoegaze sigue por los mismos derroteros sónicos, pero con mayor presencia de teclados.
El inicio del álbum con Belong, Heaven's Gonna Happen Now y Heart In Your Heartbreak (con un ligero tono melancólico) es todo un canto al optimismo. The Body y la trepidante My Terrible Friend (recuerda mucho a los The Cure más dream) nos sorprenden por la casi total ausencia de guitarras, los sintetizadores llevan todo el poder de la canción. Su vertiente más melancólica la encontramos en Anne With An E (el tema más dream de todo el disco), y con las preciosas baladas shoegaze Too Tough y en Even In Dreams. Tras un prescindible y contundente acercamiento al rock y al punk con Girls Of 1000 Dreams, el disco cierra de forma impecable con Strange, sin duda el mejor tema del disco en el que se resumen en poco más de 4 minutos todo lo que es Pains Of Being Pure At Heart: emotividad dream, fantástico shoegaze de guitarras y sintetizadores, y esa mezcla tan extraña entre luminosidad y emotividad.

La mejor: Strange.
A destacar: Heaven's Gonna Happen Now, My Terrible Friend, Too Tough, The Body, Belong, Heart In Your Heartbreak, Anne With An E.
La joya: Even In Dreams.
El hit: Heaven's Gonna Happen Now.

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19. THE WAR ON DRUGS - SLAVE AMBIENT

Estos chicos se ganaron mi admiración allá por 2008 con su álbum debut, "Wagonwheel Blues". Tras un muy buen EP "Future Weather EP" lanzado el año pasado, la expectación era alta para ver que nos depararía su 2º álbum de estudio, también para ver como les afectaría la marcha de 3 miembros, entre ellos el guitarrista Kurt Vile. El resultado ha sido bueno, pero también tengo que decir que me esperaba mucho más, y no porque sea un mal disco, sino porque "Future Weather EP" globalmente me convenció más y es mucho más genuino. Del EP repiten 2 temas en este álbum, "Baby Missiles" intacta y "Brothers", con una versión del álbum más rockera y menos cruda y folk que la muy dylanesca versión del EP.
Las influencias de The War On Drugs continuan siendo muy claras, Bob Dylan y Bruce Springsteen están muy presentes, folk/rock americano con toques de psicodelia, ambient evocador de paisajes, e incluso esa épica de grandeza catedralicia a lo Arcade Fire. Pero lo que no nos convence para nada en este disco es la presencia abusiva del sintetizador ambiental, provocando que el sonido sea demasiado lineal sin dejar espacio a la crudeza, llegando a saturar si lo escuchas de un tirón. Aunque me duela decirlo al ser un defensor de escuchar los discos enteros y valorarlos en su conjunto, recomiendo escucharlo a temas sueltos y por separado, porque tiene 5 trallazos incontestables: Brothers, Best Night, I Was There, Your Love Is Calling My Name, Come To The City y Baby Missiles. Pero si aguantaste hasta el final, el premio llega con la deliciosa Blackwater, donde nos regalan su sonido más genuino y más folk.

La mejor: Baby Missiles.
A destacar: Brothers, Best Night, I Was There, Your Love Is Calling My Name, Como To The City.
La joya: Blackwater.
El hit: Baby Missiles.

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18. THE HORRORS - SKYING

Estamos ante unos de los discos que ha causado más furor en algunos círculos, presente en muchas de las listas de los mejores álbumes del año. No es un mal disco ni muchísimo menos, pero las las referencias a The Chamaleons y a su "Script Of The Bridge" (1983, el mejor disco de la historia del post-punk) y a Simple Minds son demasiado evidentes. Queda claro que de originalidad anda muy escaso, pero si dejamos estos prejuicios a un lado sus escuchas son muy disfrutables. Tomémoslo como un revival, porque sus referentes son excelentes.
Nos encontraremos en "Skying" con un post-punk muy ochentero, lleno de sintetizadores, mucha luminosidad y un trabajo de percusión excelente. Himnos como I Can See Through You y Still Life se mezclan con temas fnatásticos como la experimental y psicodélica Moving Further Away, o Endless Blue que aúna aires experimentales, post-rock y guitarrazos garajeros. En Dive In nos encontramos con un excelso homenaje a The Chameleons, que nos sorprendre por clonar ese fantástico ambiente que sólo ellos conseguieron crear. El final con la más emotiva Oceans Burning es la guinda perfecta a un disco que te atrapa totalmente de principio a fin. Será un revival, sí, pero de excelente ejecución.

La mejor: Dive In.
A destacar: Endless Blue, Oceans Burning, Still Life, Wild Eyed, You Said, Changing The Rain.
La joya: Moving Further Away.
El hit: I Can See Through You.

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17. BON IVER - BON IVER

Sin duda, no es un disco fácil. No entra a la primera ni a la segunda escucha, ni mucho menos. Pero si superas la impresión inicial de que la voz de Justin Vernon es inaguantable, porque su étereo falsete continuo te taladra el cerebro, hay premio y se te abre la puerta a paladear esta maravilla. Su dulce y emotivo indie folk con acercamientos al rock y al pop, minimalista, pero lleno de matices y abundancia de instrumentos (guitarras acústicas y eléctricas, pedal steel guitar, sintetizadores, piano, órgano, arreglos de cuerda y sección de vientos) es para degustar en la mejor de las tranquilidades.
La fantástica Holocene, la mejor del disco, es una maravilla con mayúsculas que nos remonta como en otras muchas canciones del disco al sonido que consiguió Bruce Springsteen en el disco "Tunnel Of Love" (1987) y en las canciones Streets Of Philadelphia y Secret Garden. Calgary, Minnesota,WI y Perth bien merecen una mención especial, aunque en este álbum destacar unas sobre otras roce el sacrilegio. Mis más sinceras disculpas. Seguiremos atentos a próximos lanzamientos, porque Justin, tienes talento.

La mejor: Holocene.
A destacar: Perth, Minnesota,WI, Calgary, Towers, Michicant.
La joya: Beth / Rest.
El hit: Calgary.

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D.E.P. Clarence Clemons, The Big Man

2011-06-19T13:20:00.011+02:00

Mazazo terrible. Esta madrugada me acostaba con la noticia de que nos ha dejado unos de los más grandes de la música en todos los sentidos, el inconfundible saxofonista Clarence Clemons, a los 69 años de edad tras sufrir la semana pasada un derrame cerebral. El eterno saxofonista, el más fiel escudero de Bruce Springsteen en la E Street Band, el miembro preferido de todos sus fans. Nos deja con su potencial descomunal, su estilo magnífico y su sonrisa. "Big Man" permanecerá para siempre en nuestros corazones.

Este es mi humilde homenaje a una de las personas que más me ha conseguido transmitir con su música, por no decir que tal vez la que más. Con sus solos de saxo ha sido y será capaz de alegrarme los días más tristes y de arrancarme lágrimas de emoción y alegría. Gracias por tu legado, por las muchas veces que te ví en directo y por ser capaz de emocionarme en todas ellas. Simplemente, gracias por todo "Big Man", y ahora a formar una banda de ensueño en las alturas con el gran Danny Federici. Hasta siempre!

Ya tenía razón Bruce Springsteen en su presentación de Clarence en los conciertos, porque estar seguros que él ha sido "The biggest man you've ever seen".

A continuación, las canciones en que Clarence dejó su huella más profunda, no importa el orden. Preparar el pañuelo porque es de lagrimilla...

JUNGLELAND: El solo en mayúsculas, en el que el tiempo se para. Clarence en su máxima expresión:

THUNDER ROAD: Su aportación final a la mejor canción de la historia es impresionante. Emoción en estado puro:

DRIVE ALL NIGHT: Menos conocida, pero su exhibición es casi equiparable al solo de Jungleland:

LAND AND HOPE AND DREAMS: Su corto pero intenso solo es uno de los que más me ha emocionado en directo:

BACK IN YOUR ARMS: Su desgarrador solo "soul" es francamente precioso:

BLOOD BROTHERS: La aportación a esta preciosa canción que escenifica la unión de la E Street Band, es maravillosa:

NIGHT: su inicio con el saxo es un huracán, una demostración de su potencia:

BOBBY JEAN: Otro gran clásico, esa bonita mezcla de optimismo con emotividad. Clarence entrando con su solo final (de una gran dificultad y exigencia) es apoteósico:

BE TRUE: qué decir de este otro gran tema gemelo de Bobby Jean:

NONE BUT THE BRAVE: Uno de los solos más emotivos de "Big Man" en una de las joyas más desconocidas de la discografía de Springsteen:

ZERO AND BLIND TERRY: Otra desconocida para el gran público, uno de sus primeros grandes solos:

BORN TO RUN: ¿Qué sería del gran clásico sin la aportación del saxo de Clarence? A partir de ahora ya no tiene sentido...

THE PROMISED LAND: Otro clásico que jamás volverá a lucir igual sin el motivo solo de "Big Man"

WAITIN' ON A SUNNY DAY: El solo para la canción más optimista de Springsteen:

LOOSE ENDS: Hablando de optimismo, otra fantástica aportación:

BADLANDS: Otro de los clásicos que cuenta con uno de los solos más enérgicos y contundentes:

PROVE IT ALL NIGHT: Otro solo que es pura adrenalina:

ROSALITA (COME OUT TONIGHT): La fiesta pura y dura:

LONG WALK HOME: Tal vez su última gran aportación, el sólo final es precioso y emocionante:

¿Lo nuevo? de Coldplay

2011-06-09T17:06:00.009+02:00

En el caso de Coldplay uno ya no sabe si tomárselo en serio o con humor, y como es recomendable en esta vida, tomaremos el adelanto del nuevo single de Coldplay precisamente con eso, con humor. En mi caso, ya no me sorprende el absoluto la pérdida absoluta de rumbo que han experimentado Coldplay en los últimos años y trabajos, en que se han optado por el camino del éxito a costa de todo y sin importarles en absoluto el precio que tengan que pagar por ello.

De nuevo y para no perder la costumbre, la sombra y la certeza absoluta del plagio vuelve a sobrevolar las cabezas de Chris Martin y los suyos. Sólo hace falta escuchar los 20 primeros segundos de éste nuevo single "Every Teardrop Is A Waterfall" para darse cuenta que el sampler que suena es el de "Ritmo de la Noche" de Mystic, que a su vez ya era una versión de "I Go To Rio" de Peter Allen. ¿Plagio o homenaje? Para mí sin duda lo primero, porque lo del homenaje a estas alturas ya no cuela. En el pasado álbum "Viva La Vida Or Death And All His Friends" la propia canción "Viva La Vida" ya fue denunciada por plagio por el maestro de la guitarra Joe Satriani de su canción "If I Could Fly", y un buen dinero tuvieron que pagar Coldplay por ello para llegar a un acuerdo en los juzgados.
Sin ir más lejos, también en el mismo disco, "Lovers In Japan" no deja de ser demasiado parecida a "Power Out" de Arcade Fire. Y es que este nuevo single "Every Teardrop Is A Waterfall" ya no sólo es un plagio de "Ritmo de la Noche" y por consiguiente de "I Go To Rio", sinó que también es un autoplagio de ellos mismos ya que suena también demasiado parecida a "Viva La Vida" y "Lovers In Japan", que ya en sí son plagios. Juzgar vosotros mismos:

A pesar de ello, tengo el convencimiento absoluto de que "Every Teardrop Is A Waterfall" va a arrasar este verano, tal y como lo hizo "Viva La Vida". Plagios a parte, el tema es resultón y en las pistas de baile y en las radiofórmulas va a ser un "pelotazo" y más cuando caiga algún remix de alguno de los DJ's de moda. Para Coldplay, objetivo cumplido, lo de menos las formas empleadas para conseguirlo.
Ahora, me muero de ganas de ver el nuevo ridículo que representará su interpretación en directo, ya que a bien seguro la gran totalidad del tema en vivo será pregrabado, como ya ocurrió con "Viva La Vida".

El pasado viernes y sábado estrenaron en directo en los festivales alemanes Rock In Park de Nüremberg y en el mítico Rock Am Ring (que se celebra cada año en el circuito de Nürburgring), el citado single de adelanto, he aquí como luce o más bien dicho como suenan esos pregrabados en directo:

Dejando de lado el efectivo esperpento de "Every Teardrop Is A Waterfall", Coldplay también estrenaron en directo 6 nuevos temas que formarán parte más que presumiblemente de su nuevo disco, con nombre todavía sin confirmar y que verá la luz en otoño. De entre las que han trascendido en buena calidad, destacan muy positivamente "Major Minus" y "Cartoon Heart (Charlie Brown)", y a un nivel inferior ya se encuentran "Hurts Like Heaven" y la pastelada acústica de costumbre de Chris Martin y Will Champion "Us Against The World". Sónicamente, visto el patinazo descomunal de "Every Teardrop Is A Waterfall", estas nuevas canciones parecen alejarse bastante de lo que vimos en "Viva La Vida Or Death And All His Friends" y parece que se encamina más hacia el sonido que nunca debieron abandonar, el de sus grandes 2 primeros álbumes "Parachutes" y "A Rush Of Blood To The Head" y la multitud de excelentes caras B que desafortunadamente no gozaron de notoriedad durante esos años.

"Major Minus", la canción que se remonta más al sonido del "A Rush Of Blood To The Head", con esas guitarras guitarras distorsionadas que eran tan presentes en sus primeros trabajos. Lástima que que Chris Martin quiera cargársela con sus gorgoritos y aullidos...

"Cartoon Heart (Charlie Brown)" es otro pop tema festivo, épico y con aires de grandeza, con muchos samplers electrónicos, pero sin duda mucho mejor que el esperpento de "Every Teardrop Is A Waterfall"

"Hurts Like Heaven" recuerda vagamente a "Strawberry Swing" pero más eléctrico y enérgico

"Us Against The World" será de nuevo el momento acústico de Chris Martin y Will Champion de la nueva Gira. Nada nuevo en el horizonte...

De momento esto es lo que se cuece, seguiremos atentos de cara a posibles esperpentos...

TOP25 ÁLBUMS 2010 (3ª PARTE Y ÚLTIMA): Del 8 al 1

2011-01-12T01:35:00.047+01:00

Ahora sí y tras un enorme retraso, cerramos el Top25 de los mejores álbumes del pasado 2010:

8. BEACH HOUSE - TEEN DREAM

Sin duda otro de los discos revelaciones del pasado 2010. Y es que siguiendo una estela parecida a los ya mencionados anteriormente Wild Nothing o Vampire Weekend, éste duo de Baltimore se han hecho un hueco entro las listas de los mejores discos del año. Su indie dream pop minimalista que tiene algo de ambient también, se convierte en fantástico pasado por el filtro de la particular voz femenina opaca, dura y grave de la vocalista francesa Victoria Legrand. Fascinante disco y que tiene algo de hipnótico también, nos deja con bonitos parajes a base de órgano ensoñador y sutiles guitarras. Temas como Silver Soul, su single Norway, la alegre Used To Be, la bonita Walk In The Park o la fantástica 10 Mile Stereo (uno de los temas del año), no merecen caer en el olvido.

La mejor: 10 Mile Stereo.
A destacar: Norway, Silver Soul, Used To Be, Zebra, Take Care.
La joya: Walk In The Park.
El hit: Norway.

Escucha el disco en Spotify

7. TUNNG - ...AND THEN SAW THE LAND

Uno de mis descubrimientos del año, uno de esos discos al que le guardas un cariño especial porque lo descubriste topándote con él por pura casualidad. Si pasamos de su horrible portada, lo que nos aguarda dentro es francamente extraordinario. Su indie folktrónica (folk con toques electrónicos), realizado con una extraordinaria belleza, minimalismo y deliciosidad pop, es francamente maravilloso y con una riqueza de matices e instrumentos (banjos, xilofones, guitarras eléctricas y acústicas, sección de viento y una amplia gama de percusión) digna de mención. Por si fuera poco la dualidad de voces aterciopeladas chico-chica y unos grandes coros le suma muchos enteros. El disco en sí no tiene desperdicio y por más reacios que seáis al género, escuchadlo, porque os váis a llevar una grata sorpresa. No hay en él ni un sólo tema despreciable, y duele destacar algún tema por encima de otro porque son todos extraordinarios, pero haremos especial mención a Don't Look Down Or Back (la mejor del disco), a la alegre Sashimi, a la bonita With Whiskey y a la espectacular, psicodélica y guitarrera By Dusk There Were In City.

La mejor: Don't Look Down Or Back.
A destacar: Sashimi, With Whiskey, Hustle, October, It Breaks, Weekend Away, Santiago, The Roadside.
La joya: By Dusk There Were In The City.
El hit: Sashimi.

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6. KANYE WEST - MY BEAUTIFUL DARK TWISTED FANTASY

Nunca me ha gustado ni el rap ni el hip hop, lo renozco y me considero un absoluto profano en la materia. Pero vistas las altas notas que recibió y el revueló que levantó este disco, me dispuse a experimentar. Y la verdad es que me ha gustado y mucho, al disco me refiero, que no al género ni todo lo que con ello arrastra. Prejuicios aparte, fantástico álbum (roza el calificativo de obra maestra) que ha parido el controvertido y pedante Kanye West, con multitud de colaboraciones en casi todas las canciones del ábum con otros raperos y otros artistas de la talla de Rihanna, Elton John, Alicia Keys o Bon Iver, entre muchísimos otros. La verdad es que es un disco de rap y hip hop muy accesible y mainstream, con muchas influencias pop y muy melódico (una connotación que no abunda mucho en éste género), pero conserva las ya habituales letras duras, provocadoras y con alto contenido sexual explícito. Nos deja con temas maravillosos como la larga Runaway (genial y bonita melodia y letra de alto contenido sexual), Gorgeous (fantástica esa guitarra), All Of The Lights (bonita intro de piano y cuerda para dar paso a un comercial tema cantado con Rihanna), la dramática So Appalled, o la bonita Blame Game con una fantástica melodia de piano.

La mejor: Runaway.
A destacar: Gorgeous, All Of The Lights, So Appalled, Hell Of A Life, Devil In A New Dress, Dark Fantasy, Who Will Survive In America, Lost In The World.
La joya: Blame Game.
El hit: POWER.

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5. THE RADIO DEPT. - CLINGING TO A SCHEME

Delicioso el 3º disco de estudio de estos suecos, una de las sorpresas positivas del año. Su soft y elegante dream-pop de aires melancólicos (pero que no tristes) se mezclan con shoegaze electrónico de baja intensidad para sumergirte en un estado de relax en que bonitas melodias evocan un mundo de ensueño, pero al que para ponerle una pega está falto de mala leche. El álbum nos deja con grandes temas como You Stopped Making Sense que sirve para cerrar el álbum con una grandísima demostración de pop elegante y que es seguro uno de los mejores temas del pasado 2010. Entre ello resultan curiosos los pequeños escarceos con el hip hop sin perder su estilo en Never Follow Suit (buen tema totalmente dub) y en David, y también su giro más alegre en Heaven's On Fire.

La mejor: You Stopped Making Sense.
A destacar: The Video Dept., A Token Of Gratitude, David, Heaven's On Fire, Domestic Scene, Never Follow Suit.
El hit: Heaven's On Fire.
La joya: This Time Around.

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4. BROKEN SOCIAL SCENE - FORGIVENESS ROCK RECORD

Esta superbanda canadiense o más que banda podríamos decir colectivo de músicos no fijos liderados por Kevin Drew y Brendan Canning, han conseguido de nuevo dar que hablar en el panorama indie con éste magnífico álbum. Definir su estilo es francamente difícil y sólo hay que dar una sola escucha a éste disco para darse cuenta de que es una fantástica mezcla de velocidades, intensidades, sensibilidades y estilos que van desde el rock, pop, folk, garage, ambient, post-rock o electrónica, y todo ello con mucha épica y una variedad de matices e instrumentos destacable. Viendo todo esto sería fácil pensar que es un pastiche difícil de digerir como su portada pero en absoluto es así ya que encaja casi todo a la perfección. Cortes como World Sick, Forced To Love, Art House Director, Meet Me In The Basement, Water In Hell tienen hechuras de himno y derrochan grandeza y épica, y otros temas más reposados como All To All (exquisita dualidad vocal femenina), Sweetest Kill, Sentimental X's y sobretodo la fantástica Romance To The Grave (la mejor del álbum) rozan la excelencia.

La mejor: Romance To The Grave.
A destacar: Sweetest Kill, Forced To Love, World Sick, Sentimental X's, Water In Hell, Me And My Hand, Texico Bitches, Chase Scene.
La joya: All To All.
El hit: Texico Bitches.

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3. THE NATIONAL - HIGH VIOLET

Tal y como ya os hablé en su día de este disco en el blog, The National se consolidan definitivamente con su 5º álbum en una de las bandas indies más influyentes, por no decir que en la que más. Siguen fieles a su estilo post-punk solemne, adulto, melancólico y oscuro, al que se le ha dado en este "High Violet" un giro más épico y en algunos temas hasta más luminoso. Tal vez como conjunto no alcance las altísimas cotas de su anterior álbum "Boxer" (2007), pero "High Violet" contiene temas incluso mejores como la contundente pero desgarradora Terrible Love (lo-fi en su versión de estudio), las luminosas casi gemelas Afraid Of Everyone (la mejor del disco y casi la mejor de su discografía si no tenemos en cuenta a la gran Lucky You) y Bloodbuzz Ohio, y las épicas/solemnes casi hermanas England y Runaway (fantástica la sección de vientos en ambas) y la más pop y preciosa Conversation 16. Lástima que algun tema flojee, pero roza la obra maestra.

La mejor: Afraid Of Everyone.
A destacar: Terrible Love, Bloodbuzz Ohio, England, Conversation 16, Sorrow, Little Faith.
La joya: Runaway.
El hit: -

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2. JÓNSI - GO

El debut en solitario (si olvidamos su inadvertida aventura bajo el pseudónimo de Frakkur) de este extraño genio islandés llamado Jónsi, conocido por ser el líder de la no menos extraña banda post-rock islandesa Sigur Rós, no ha defraudado a las expectativas sino que no ha hecho más que corroborar el inmenso talento y sensibilidad que atesora. Deja de lado su idioma inventado "hopelandic" para cantar intregamente en inglés, pero no olvida los indescriptibles paisajes sonoros ya visitados con Sigur Rós en temas como Tornado (sensible maravilla sideral), Kolniður, Grow Till Tall o Hengilás, pero también destaca por un giro mucho más pop, luminoso y hasta electrónico como en los fantásticos singles Go Do y Boy Lilikoi, o en la divertida Animal Arithmetic, Sinking Friendships y Around Us. Francamente sobresaliente, ojalá lo nuevo de Sigur Rós siga por estos derroteros. Y para aquellos que este disco se les ha hecho corto, Jónsi también nos ha obsequiado con su álbum en directo "Go Live" (2010) en que se recogen en vivo las 9 canciones de este disco más 5 nuevos temas en solitario que rallan a una gran altura y entre los que destacan Stars In Still Water, Saint Naive, New Piano Song y Sticks and Stones.

La mejor: Kolniður.
A destacar: Go Do, Grow Till Tall, Boy Lilikoi, Around Us, Animal Arithmetic, Sinking Friendships.
La joya: Tornado.
El hit: Go Do.

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1. ARCADE FIRE - THE SUBURBS

Lo califico como obra maestra y clásico contemporáneo, y me quedo tan ancho. Los canadineses Arcade Fire han conseguido con su 3º álbum saltar al estrellato y se han ganado un Grammy como el mejor álbum de 2010. Y lo han logrado sin perder su estilo indie folk-rock y sus señas de indentidad, un disco mucho mucho más accesible, menos recargado y barroco que los dos anteriores "Funeral" (2004) y "Neon Bible" (2007). Estamos ante un largo álbum conceptual (1 hora y 5 minutos de duración y 16 temas) en que todo tiene sentido como conjunto y no desgranado en partes. Interesante evolución marcada por un acercamiento a la electrónica y un mayor uso de los sintetizadores, muy presentes en temas como Half Light II (No Celebration), We Used To Wait o Sprawl II (Mountains Beyond Mountains). Si bien este "The Suburbs" no tiene himnos conteporáneos a la altura de Wake Up, Tunnels, Power Out, Rebellion (Lies), Keep The Car Running, Intervention o No Cars Go, pero su poder como conjunto es extraordinario. Eso sí mucho ojo con minusvalorar temas como The Suburbs, Ready To Start, Modern Man, City With No Children, Suburban War o We Used To Wait, porque sería un grave error.

La mejor: Ready To Start.
A destacar: We Used To Wait, The Suburbs, Modern Man, Half Light I, City With No Children, Rococo, Half Light II (No Celebration), Sprawl II (Mountains Beyond Mountains), Wasted Hours.
La joya: Suburban War.
El hit: Ready To Start.

TOP25 ÁLBUMS 2010 (2ª PARTE): Del 16 al 9

2011-01-05T16:50:00.048+01:00

16. KINGS OF LEON - COME AROUND SUNDOWN

No hace mucho os hablé del nuevo disco de Kings Of Leon en este blog. Resumiendo, tras haberse convertido en una banda grande, Kings Of Leon con este "Come Around Sundown" han relajado su estilo respecto a trabajos anteriores, encontrándonos con un álbum mucho más maduro y trabajado, con menos hits que el anterior "Only By The Night" (2008) pero globalmente creo que mucho mejor como conjunto. Poco a poco van abandonando su estilo inicial garage y grunge (algún resto de ello queda en Radioactive o No Money), por un pop/rock con aires sureños y soul, con acercamientos puntuales al dream pop (en The Inmortals), al post-punk (en The Face), al country y folk (en Back Down South) o al surf rock (en Beach Side). Pero sin duda los más remarcable del álbum son sus temas más calmados y emotivos que empiezan ya a ser marca de la casa Kings Of Leon, como son The End, The Face, Pyro y Pickup Truck.

La mejor: Pyro.
A destacar: The Face, Radioactive, The Inmortals, Mary, Back Down South, Beach Side, Birthday.
La joya: Pickup Truck.
El hit: Radioactive.

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15. MGMT - CONGRATULATIONS

Por los vuelos de Semana Santa también os hablé de éste disco en el blog. Atrevido giro el que han dado los neoyorkinos MGMT en éste su 2º álbum de estudio, tras saltar a la fama con su disco debut "Oracular Spectacular" (2008), plagado de hits que dieron la vuelta al Mundo como Kids, Time To Pretend, Electric Feel o Of Moons, Birds and Monsters. Éste Congratulations mantiene su estilo de pop psicodélico muy años 70, pero hay mucho más piscodelia (con episodios impresionantes como Siberian Breaks), un giro hacia el surf rock, un estilo menos bailable, menos comercial y sin ningún hit claro exceptuando únicamente a Flash Delirium. Como conjunto "Congratulations" no decae en ningún momento, es mucho más completo e interesante que "Oracular Spectacular" pero su falta voluntaria de hits (su líder Andrew Vanwyngarden ya advirtió que el objectivo del álbum era ese) no le ha dado mejor crítica.

La mejor: Siberian Breaks.
A destacar: It's Working, Flash Delirium, I Found A Whistle, Brian Eno, Song For Dan Treacy, Someone's Missing.
La joya: Congratulations.
El hit: Flash Delirium.

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14. FOALS - TOTAL LIVE FOREVER

Su álbum debut "Antidotes" (2008) y del que también tenéis reseña en este blog, nos contagió y nos hizo bailar con sus ritmos frenéticos de su new rave (fusión bailable de indie rock con punk) y funk mezclado con el math-rock. Pero el cambio de tercio que ha supuesto este "Total Live Forever" ha sido espectacular, ya que han reiventado su estilo casi por completo pero sin perder su huella sonora. Encontraremos un disco menos bailable, mucho más pausado, maduro y reflexivo, donde el math-rock desaparece casi por completo y su toque funk es mucho más ligero, y en el que el ambient (o casi chill-out) entra con muchísima fuerza, pero sin perder sus peculiares punteos de guitarra (con aires orientales) y su percusión algo tribal por momentos. Temazos como Spanish Sahara y Black Gold (con 'increscendos' maravillosos), After Glow (con un gran final bailable con el que vuelven a sus orígenes), Alabaster, 2 Trees (con un cierto aire a Radiohead) y What Remains son prueba de que su evolución ha sido sencillamente extraordinaria.

La mejor: Spanish Sahara.
A destacar: Black Gold, 2 Trees, After Glow, This Orient, Alabaster, Blue Blood, Total Live Forever.
La joya: What Remains.
El hit: This Orient.

(Lo sentimos, pero este disco no está disponible en Spotify)

13. BAND OF HORSES - INFINITE ARMS

Band Of Horses, una de las bandas indie americanas mejor consideradas, regresan con éste su 3º trabajo. "Infinite Arms" es un disco de buen nivel, pero queda un peldaño por debajo de sus dos anteriores: "Everything All The Time" (2006) y "Cease To Begin" (2007). Siguen fieles a su luminoso estilo alternativo alt-rock pero tal vez un poco menos contundentes (salvo Compliments, Laredo y NW Apt.), pero más sinfónicos y edulcorados de lo normal, y aparcando un poco sus claras influencias folk. La banda de Seattle (tiene mérito que una banda surgida de allí pase totalmente del grunge) es garantía de calidad y a pesar de que este no es su mejor disco nos deja grandes temas como Factory, la fantástica Compliments (la mejor del disco y uno de los temas del año), Laredo, la deliciosas On My Way Back Home e Infinite Arms, y la contundente NW Apt.

La mejor: Compliments.
A destacar: Factory, Laredo, On My Way Back Home, Blue Beard, Dilly, Older.
La joya: Infinite Arms.
El hit: Compliments.

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12. SPOON - TRANSFERENCE

Los tejanos Spoon firman su 7º álbum de estudio y parece que tras una larga carrera de fondo empiezan a tener un reconocimiento mucho más que merecido. Éste es un álbum complejo, de esos que no entran a la primera fácilmente pero que con sucesivas escuchas acabas degustando su enorme potencial. Continuan con su elaborado y oscuro indie rock de aire canalla con influencias pop y folk, y sus densas y complejas composiciones instrumentalmente llenas de matices. La áspera voz de su líder Brett Daniel les da un toque característico y algo canalla, parece que no tenga término medio ya que alterna sus berridos desgarrados en algunas canciones con el falsete (como en la fantástica Written In Reverse). Sólo por maravillas como I Saw The Light (el tramo final instrumental muy a lo Wilco es sublime), Written In Reverse (también instrumentalmente y vocalmente extraordinaria), Out Go The Lights (con una guitarra distorsionada y una línea de bajo espectacular, la mejor del álbum) o Got Nuffin, este disco ya merece el apelativo de sensacional.

La mejor: Out Go The Lights.
A destacar: Written In Reverse, Got Nuffin, The Mistery Zone, Who Makes Your Money, Goodnight Laura.
La joya: I Saw The Ligths.
El hit: Is Love Forever?

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11. YANN TIERSEN - DUST LANE

El compositor francés Yann Tiersen, conocido mundialmente por la BSO de Amélie (una pena que sólo por eso), regresa con una nueva faceta muy interesante y totalmente en inglés. Nos encontramos ante un disco post-rock de largas composiciones (sólo 1 tema baja de los 5 minutos de duración), bastante oscuro, lleno de matices e instrumentos donde no se arrincona el folk (el violín y el acordeón están presentes en muchas canciones dándole un toque algo afrancesado como en los inicios de Dust Lane y Dark Stuff, y en Chapter 19 y Ashes) y el ruido de guitarras distorsionadas le da un carga épica importante. La ruidosa y épica Palestine, la fantástica y sinfónica Till The End y la preciosa canción pop Fuck Me que sirve para cerrar el álbum, están sin duda entre las mejores canciones del pasado 2010.

La mejor: Fuck Me.
A destacar: Palestine, Dust Lane, Amy, Dark Stuff, Ashes.
La joya: Till The End.
El hit: -

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10. DEERHUNTER - HALCYON DIGEST

Deerhunter están presentes en todas las listas de los mejores álbumes del año y por méritos propios. Y es que la banda de Atlanta ha conseguido con éste su 5º álbum de estudio hacerse un nombre todavía mayor en el panorama indie, ya que su extraña pero hipnótica mezcla entre post-punk, ambient, dream pop, shoegaze y algo de surf rock con aires 70's ha conseguido cautivar al respetable. Personalmente lo considero un muy buen disco, pero también creo que se ha mitificado y sobrevalorado en exceso, ya que el disco en sí es algo irregular y su composición y orden de temas sería mejorable. Se alternan temas más alegres (Don't Cry, Revival, Memory Boy, Fountain Stars, Coronado) con otros oscuros y casi lúgubres e hipnóticos (Earthquake, Sailing, Basement Scene, He Would Have Laughed) sin demasiado sentido. Y entre medias, temas de gran factura como la popera y luminosa Memory Boy, la fantástica y ensoñadora Desire Lines (la mejor del disco y uno de los mejores temas del año), y la cautivadora y muy elegante maravilla ambient Helicopter. Notable, pero no sobresaliente.

La mejor: Desire Lines.
A destacar: Memory Boy, Fountain Stars, Coronado, Revival, He Would Have Laughed, Sailing.
La joya: Helicopter.
El hit: Memory Boy.

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9. LCD SOUNDSYSTEM - THIS IS HAPPENING

Son la banda de moda del panorama indie electrónico americano y también a nivel mundial. La banda neoyorkina de James Murphy (calificado ya como gran gurú de este mundillo) ha conseguido el estrellato en sólo 3 discos. Su llamado dance-punk o yo más me inclinaría por funk electrónico, combina a partes iguales ritmo, delirio, baile pero también elegancia. Éste es sin duda el disco electrónico del año. No nos deja grandes temas elevados al nivel de casi himnos como All My Friends o en menor medida Someone Great o Us V Them, de su anterior disco "Sound Of Silver" (2007), pero todo el disco mantiene un altísimo nivel que no decae en ningún momento y a nivel global es bastante superior que su predecesor. Dance Yrself Clean, la delirante Drunk Girls, One Touch, All I Want (tiene un aire a su gran éxito All My Friends), I Can Change, You Wanted A Hit o Pow Pow pueden poner cualquier pista de baile patas arriba, palabra.

La mejor: Dance Yrself Clean.
A destacar: One Touch, Drunk Girls, I Can Change, You Wanted A Hit, Pow Pow.
La joya: All I Want.
El hit: Drunk Girls.

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TOP25 ÁLBUMS 2010 (1ª PARTE): Del 25 al 17

2011-01-02T22:50:00.056+01:00

25. ARIEL PINK'S HAUNTED GRAFFITI - BEFORE TODAY

Un marcianada en toda regla, pero una marcianada interesante que para algunos puede llegar al punto de genialidad. Y es que el extraño proyecto del peculiar compositor californiano Ariel Pink ha causado furor dentro del mundo indie. ¿Cómo definirlo? Pues diríamos que pop remember setentero con surfer rock pasado por un filtro dream, con toneladas de psicodelia y un punto hasta freak y glam inundándolo todo. Pero no todo es de nueva creación, este disco contiene varias de sus canciones pasadas reelaboradas y mejoradas.
Butt-House Blondies, Bright Lit Blue Skies, el homenaje a Joy Division que es Revolution's A Lie, Round and Round y sobretodo Can't Hear My Eyes merecen estar entre las mejores canciones de 2010, sin duda.

La mejor: Can't Hear My Eyes.
A destacar: Butt-House Blondies, Round and Round, Bright Lit Blue Skies, L'Éstat (Acc. To The Widow's Maid), Fright Night (Nevermore), Little Wig, Hot Body Rub.
La joya: Revolution's A Lie.
El hit: Butt-House Blondies.

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24. THE WAR ON DRUGS - FUTURE WEATHER EP

Espectacular el regreso de The War On Drugs con éste EP, después de su excelente debut con "Wagonwheel Blues". La banda de New Jersey atesora un potencial enorme para convertirse en algo muy grande, pero su poca comercialidad no los convertirá en mainstream.
Su blues-rock mezclado con folk y ambient, con unas influencias a Bob Dylan, Bruce Springsteen o Mark Knopfler bastante pronunciadas, es francamente delicioso. He aquí un fan al que este EP se le hace demasiado corto y que ya se frota las manos de cara a su próximo disco, que esperemos que no se demore demasiado.

La mejor: Baby Missiles.
A destacar: Comin' Through, A Pile Of Tires, Missiles Reprise.
La joya: Brothers.
El hit: -

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23. GIRLS - BROKEN DREAMS CLUB EP

Caso similar al de The War On Drugs, los californianos Girls publican éste EP tras su gran disco de debut, "Album" (2009). Vuelven con su pop sesentero y setentero con aires surf, fresco pero maduro, lleno de matices y de excelente y exquisita elaboración. Este EP de 6 canciones es un regalo con el que la banda quiere obsequiar a sus fans tras la gran acogida que tuvo su álbum debut. Y sinceramente es un muy buen regalo, porque para nada se queda a la zaga. Temas maravillosos como Broken Dreams Club, Alright (excelente ese conjunto de vientos) o Carolina son la prueba de ello. Excelente futuro les aguarda.

La mejor: Alright.
A destacar: Broken Dreams Club, Thee Oh So Protective One.
La joya: Carolina.
El hit: Heartbreaker.

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22. TITUS ANDRONICUS - THE MONITOR

Aquí tenemos otra marcianada. Los peculiares (por decirlo de alguna manera) Titus Andronicus han parido esta genial y particular visión de la Guerra Civil Americana que se nos narra en largos temas entre buenos guitarrazos y gritos desgarrados. Porque eso son Titus Andronicus, una banda de punk y folk (de aires celtas), himnos de taberna y estilo puramente hooligan. Pero no todo son gritos y alboroto (bendito alboroto), también hay lugar para algún tema más relajadito como la fantásticas A Pot In Wich Piss (telita con el nombre del tema) y Four Score and Seven, o la balada To All Friends and New donde demuestran que tienen más de un registro.

La mejor: The Battle Of Hampton Roads.
A destacar: Richard II, Four Score and Seven, Theme From "Cheers", A More Perfect Union, To All Friends and New, ...And Ever.
La joya: A Pot In Wich Piss.
El hit: Richard II.

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21. TAME IMPALA - INNERSPEAKER

Fantástico disco que se han sacado de la manga estos australianos, todo un homenaje al mejor rock psicodélico, francamente delicioso. Impecablemente producido, lleno de texturas y matices, escucharlo es todo un viaje psicodélico a los 60 y 70, los años dorados de este género. Por si eso fuera poco, el aire surf rock de alguno de sus temas lo acaba de rematar. Si eres un nostálgico de este género, ¿a qué esperas a escucharlo? Para los desconfiados, tranquilos, que no se queda en un mero revival, es mucho más.

La mejor: It's Not Meant To Be.
A destacar: Jeremy's Storm, Desire Be Desire Go, Lucidity, Why Won't You Make Up Your Mind?, "Runway Houses, City, Clouds".
La joya: Alter Ego.
El hit: Lucidity.

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20. SCHOOL OF SEVEN BELLS - DISCONNECT FROM DESIRE

Una de las sorpresas y también una de las confirmaciones como banda del pasado 2010. Su 2º disco en el mercado "Disconnect From Desire" les ha dado un giro más electrónico para pasar al electropop sin perder su toque dream pop o ambient, y hasta shoegaze en algún tema. Pero lo que marca a este su 2º álbum es que es mucho más accesible y comercial que el primero, pero ojo que en este caso no implica ninguna connotación negativa, sino todo lo contario. Una bonita y agradable experiencia la audición de este disco que nos deja con paisajes preciosos, amenizado con la buena y delicada combinación vocal de las hermanas Deheza. En fin, estamos ante una sucesión de grandes temas del que ninguno cojea, y que termina de forma sobresaliente con esa maravilla que es The Wait.

La mejor: The Wait.
A destacar: Windstorm, Heart Is Strange, ILU, Babelonia, Joviann, Camarilla, Dust Devil.
La joya: Bye Bye Bye.
El hit: Heart Is Strange.

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19. WILD NOTHING - GEMINI

Éste es otro de los debuts sonados del año y que ha tenido una gran aceptación dentro del panorama indie, aunque su excesivo gafapastismo puede tirar a más de uno (comprensiblemente) para atrás. El estilo de estos americanos de Virginia se queda a medio camino entre el dream pop y post-punk, con un característico toque ambient pero también alegre y optimista rozando el punto flowerpower (muy 70's) por momentos. Se parecen también a otra de las revelaciones del año, Beach House, a los que encontraremos mucho más arriba en esta lista.
El inicio del disco es prácticamente perfecto con Live In Dreams, Summer Holiday (la mejor, uno de los temas del año), O Lilac, Bored Games y Drifter, pero poco a poco el disco va menguando aunque nos deja con buenos detalles como la movidita y fresca Our Composition Back, para cerrar con la buena y oscura Gemini.

La mejor: Summer Holiday.
A destacar: Bored Games, Live In Dreams, Our Composition Back, Drifter, O Lilac.
La joya: Gemini.
El hit: Summer Holiday.

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18. HOT CHIP - ONE LIFE STAND

La banda británica de electrónica (con un toque pop bastante acusado) Hot Chip se ha consagrado definitivamente como grupo con éste "One Life Stand", su 4º álbum de estudio. Apadrinados en su día por el casi mesías del mundillo actual, James Murphy de LCD Soundsystem, han crecido a pasos agigantados pero por méritos propios y porque atesoran un gran talento.
En este disco encontraremos melodias alegres y de una gran elegancia, donde el pop y la electrónica se mezclan de forma casi perfecta, hasta con sentimiento soul. Por si fuera poco la excelente, suave e inconfudible voz de su líder Alexis Taylor les da un toque personal e intransferible. Una de las sorpresas positivas del año, sin duda.

La mejor: Hand Me Down Your Love.
A destacar: Thieves In The Night, I Feel Better, One Life Stand, We Have Love, Take It In.
La joya: Alley Cats.
El hit: I Feel Better.

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17. VAMPIRE WEEKEND - CONTRA
El gafapastismo ha caído rendido ante el 2º álbum de esta banda de New Jersey. Sí, es bueno, muy bueno, muy interesante, pero tampoco es la panacea y reconozco que toda esa parafernalia modernilla que les rodea me desquicia un poco y ha hecho que no haya situado a este disco tan arriba en la lista como tal vez merecería.
Prejuicios a parte, su alegría y frescura pop, sus melodías que invitan a mover muy tranquilamente el esqueleto, sus fantásticos coros, su originalidad, su minimalismo, sus divertidos teclados y sus sencillos pero muy buenos arreglos electrónicos, convierten a este disco en algo casi único, y sí, casi excelente. A todo ello su toque caribeño pero sobretodo reggae en la mayoría de las canciones le da un toque único. Los mejores junto a mis queridísimos Local Natives del nuevo género llamado Afroindie, bonita batalla nos espera en futuros años por el trono.

La mejor: Holiday.
A destacar: White Sky, Horchata, California English, Giving Up The Gun, Cousins, Taxi Cab, Run.
La joya: I Think Ur Contra.
El hit: Holiday.

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Crónica concierto Arcade Fire en Barcelona 21/11/2010

2010-11-26T13:03:00.020+01:00

Fecha: domingo, 21 de Noviembre de 2010. Lugar: Palau Sant Jordi, Barcelona. Asistencia: 12.000 espectadores (sobre un aforo de 18.000). Precio entrada: 39 euros.

La noche no pintaba muy bien, la verdad. Con un Palau Sant Jordi desangelado con poco más de media entrada camuflada con una cortina que tapaba todo el fondo vacío del recinto, y con un público de lo más variopinto dentro del gafapatismo y el modernismo, pensé que tal vez los prejuicios podrían arruinarme un concierto que hacía tiempo que esperaba con fruición. Por si fuera poco el concierto empezó con un sonido horrible, en que los múltiples instrumentos se confundían en un zumbido poco identificable.

Si el sonido inicialmente no acompañó tampoco lo hicieron los temas de su nuevo álbum "The Suburbs", que no lucieron demasiado en directo todo sea dicho, salvo excepciones que luevo comentaremos. "The Suburbs" es un discazo, una obra maestra como conjunto, pero está falto de hits y en este caso los clásicos del "Funeral" y el "Neon Bible" ganaron por goleada, y la segunda mitad del concierto fue prueba de ello. 8 canciones del "The Suburbs" cayeron en el setlist, por 7 del "Funeral" y sólo 3 del "Neon Bible".

Ver a estos chicos con la pasión que ponen, y como se intercambian en sus posiciones e instrumentos entre ellos en las canciones es algo a lo que no estamos muy acostumbrados. La primera mitad del concierto no acabó de arrancar del todo, si bien la banda lo dió todo sobre el escenario. Sorprendió positivamente el grado de simpatía y la gran mejoría de Win Butler como frontman, pero que también dejó en un discreto segundo plano a su mujer Régine Chassagne que sólo tuvo su momento de gloria con Haití y Sprawl II.

Al ya consabido fallo de sonido, contribuyó a éste flojo inicio una elección del setlist que dejó toda la metralla para el final del concierto. Las nuevas Ready To Start (le falta mala leche en directo), Sprawl II, Modern Man, Rococo y The Suburbs (tal vez la más floja de todas) no acabaron de explotar su enorme potencial en directo. Intercarcaladas entre ellas sólo No Cars Go puso al respetable en excitación y Laika y Haití pusieron el tono más happy y bailable de la noche.

Pero como por arte de magia, de repente explotó todo. Unido a una aparente mejora (no completa) de sonido, una preciosa y con enorme final Crown Of Love cambió el devenir del concierto, y a partir de ahí temazo tras temazo haciendo subir exponencialmente el ambiente de euforia del Sant Jordi. Intervention acabó de prender la mecha y las 2 nuevas We Used To Wait (espectacular) y Month Of May demostraron que sí hay canciones del "The Suburbs" funcionan en directo y de que manera! Y es que el final antes de bises fue apoteósico, con el Sant Jordi puesto patas arriba con Power Out, Rebellion (Lies), Month Of May (sorprendente su garra en directo) y Tunnels seguidas. Que más pedir.

Los bises continuaron con la apoteósis, lástima de que fueran tan cortos, sólo 2 canciones. Keep The Car Running con una versión extramadamente corta a la que se hubiera agradecido algún fade-out y el gran himno coreable Wake Up cerraron la noche en lo más alto y con el público eufórico. Misión cumplida y éxito apabullante de Arcade Fire, aunque también hubo algunas sombras. Y es que 1 hora y media justa de concierto dada su excelente discografía y caras B suena a escaso. También dar el salto definitivo a grandes pabellones implica necesariamente mejorar el sonido, ya que el caso de Barcelona no ha sido aislado en esta gira. Pero el nivel de satisfacción global fue alto, de cara a próximas giras van a estar al nivel de las grandes bandas mundiales, palabra.

SETLIST:
1. Ready To Start
2. Neighborhood #2 (Laika)
3. No Cars Go
4. Haití
5. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
6. Modern Man
7. Rococo
8. The Suburbs
9. The Suburbs (continued)
10. Crown Of Love
11. Intervention
12. We Used To Wait
13. Neighborhood #3 (Power Out)
14. Rebellion (Lies)
15. Month Of May
16. Neighborhood #1 (Tunnels)
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BISES:
17. Keep The Car Running
18. Wake Up

He aquí unos excelente vídeos que circulan por la red (subidos por XaviShMusic2010):

Rococo

The Suburbs

We Used To Wait

Wake Up

CRÍTICA DE DISCOS: Kings Of Leon - Come Around Sundown (2010)

2010-10-20T15:38:00.042+02:00

Kings Of Leon se bajan de la cresta de la ola por voluntad propia. Tras su anterior disco "Only By The Night" (2008) que les hizo pegar un brinco descomunal (vendieron 6 millones de copias en todo el Mundo, una cifra espectacular hoy en día!) y los puso en lo más alto, ahora han decidido con este "Come Around Sundown" (2010) relajarse con un disco mucho más trabajado, mucho más soul, gospel y épico, más maduro y tranquilo, con más consistencia pero sin ningún single ni ningún hit pegadizo claro. Por esto último muchos lo considerarán como un álbum peor o aburrido, pero en este caso es más bien todo lo contrario.

Con una carrera a sus espaldas ya importante (éste es su 5º álbum de estudio), Kings Of Leon por suerte poco a poco van dejando atrás su estilo más alocado, histriónico y hasta histérico por momentos, para consolidar un estilo mucho más tranquilo, más adulto, en que su pop/rock con aires sureños y soul (100% americano) combinado con el garage y el grunge empieza a adquirir un estilo propio y personal. Muchos ya empiezan a compararles con U2 o con Pearl Jam, con éstos últimos sí que veo que la comparación es más acertada si tenemos en cuenta que los temas más calmados de este "Come Around Sundown" y del anterior "Only By The Night" guardan tal vez demasiado parecido con los de la mítica banda de Seattle, por no hablar que la voz del cantante Caleb Followill es cada vez más parecida (en algunos casos ralla la obsesión) a la de Eddie Vedder en los temas más sentidos. Y es que la voz de Caleb Followill es tal vez es lo que más controversia levanta entorno a este gran grupo, ya que no deja indiferente a nadie, para mi gusto gana muchos enteros cuando Caleb deja de gritar sin sentido y le pone más sentimiento, a pesar del ya comentado parecido con Eddie Vedder.

Aunque no sean del todo santo de mi devoción Kings Of Leon son una muy buena banda, y la mejoría que han tenido con con sus 3 últimos discos ha sido más que notoria. Es una banda con una sección rítmica impresionante, su batería y sobretodo su bajo son para mí su principal activo unido también cabe decirlo por un muy buen guitarrista. Este "Come Around Sundown" ha sido su consolidación definitiva, sí bien no está plagado de hits como "Only By The Night" sí que tiene una continuidad y una profundidad, y como ya he dicho reiteradamente una madurez notable.

Analicemos los temas de este "Come Around Sundown":

1. The End: paradójicamente por su título y por su estilo podría parecer más un tema para cerrar el disco y no para abrirlo, pero es una elección excelente. Tema más bien tranquilo, muy soul y con sentimiento, demuestra su madurez como banda. Excelentes guitarras distorsionadas y ligero toque ambient.
2. Radioctive: el single presentación del disco, pero de hit no tiene casi nada. Para entendernos no es un pelotazo como los que había en "Only By The Night" pero sí un buen tema, de los más moviditos y con más garra del disco, pero sin excesos. Excelente trabajo de la sección rítmica (batería y bajo). Curiosos los coros gospel que se oyen lejamente de fondo.
3. Pyro: fantástica, para mí tal vez la mejor de todo el álbum. Tranquila y relajada, pero también emotiva y épica, demuestra que Kings Of Leon han aprendido también a hacer buenas baladas. Su final desprende una enorme grandeza. Sencilla pero sensacional guitarra.
4. Mary: si bien vocalmente es un tema totalmente pop al más puro estilo años 50 (los coros ayudan enormente), musicalmente es el tema más rockero y potente de todo el disco, con unos grandes guitarreos. Sin duda, muy buena conjunción.
5. The Face: uno de los temas más oscuros de todo el álbum, rozando el post-punk, y en que la voz de Caleb Followill llega a uno de sus puntos más sentidos de todo el disco, en una excelente interpretación. Sencillo pero bonito punteo de guitarra.
6. The Immortals: muy buen tema dream pop en que su hilo conductor es una impresionante línea de bajo muy potente y elegante (con solos incluidos), con guitarreos shoegaze y con aires incluso funk. De lo mejor del álbum.
7. Back Down South: cambio total de tercio con esta balada de aires country y folk, en la que destaca la presencia de violines en toda la canción. Sin caer en el tópico de convertir este tipo de canciones de este estilo en simples canciones folk de taverna, aquí hay una emotividad y un toque soul fantástico en toda la canción, que incluso tiene un final gospel. Fantástica.
8. Beach Side: tal y como indica su título, nos vamos a la playa. Con aires ensoñadores, y de nuevo con otra grandísima y elegante línea de bajo, el estilo popero playero de los años 60 a lo Beach Boys está presente aunque con una seriedad y sobriedad destacable.
9. No Money: tras una serie de canciones más encaradas hacia otros estilos, con este No Money vuelven los Kings Of Leon más genuinos, con este tema garage más sucio marca de la casa más guitarrero y potente. Fresco pero a mi modo de ver no deja de ser un autoplagio y un guiño a sus fans de su época más contundente o a los nostálgicos de sus hits del "Only By The Night".
10. Pony Up: extraña y curiosa mezcla entre rock, soul e incluso funk (su batería lo es totalmente). Pasa totalmente inadvertida.
11. Birthday: bonito medio tempo con un aire melancólico que rodea la canción, aunque su alegre guitarra parezca indicar todo lo contrario. Lástima que no acabe de despegar en ningún momento.
12. Mi Amigo: melancólico tema con un toque country presente en toda la canción. Francamente y contrario a muchas opiniones, creo que es de lo peorcito de todo el disco y Caleb Followill obsesionado en cantar a lo Eddie Vedder tampoco ayuda demasiado en esta canción.
13. Pickup Truck: Kings Of Leon lo han vuelto a conseguir, terminal un álbum de la mejor manera posible. Pickup Track es a "Come Around Sundown" lo que es Cold Desert a "Only By The Night", el mejor y el más emotivo final posible. La receta es la misma: canción emotiva, épica, soul (Caleb la canta con mucho sentimiento), con una excelente guitarra atmosférica y otra línea de bajo fantástica. Con Pyro, el mejor tema del disco.

NOTA FINAL: 8,25.

Podéis escuchar este "Come Around Sundown" de Kings Of Leon en Spotify.

Radioactive (videoclip oficial)

No Money

Pyro

Pickup Truck

CRÍTICA DE DISCOS: Interpol - Interpol (2010)

2010-10-12T17:45:00.020+02:00

Importante paso atrás y enorme decepción. Eso es lo que se me viene a la cabeza tras la primera escucha y tras sucesivas oportunidades que le he dado al disco. Si Interpol era uno de esos grupos indie colocados en la "pole position" para llegar a ser una de las bandas más grandes, éste su 4º álbum no ha sido más que una auto-zancadilla para su progresión. Porque después de unos 3 primeros álbumes tan sustanciales (aunque cabe decir que cada uno ligeramente era inferior al anterior) éste álbum homónimo "Interpol" (2010) es toda una mancha negra para su expediente.

Todos sabemos que Interpol no son un grupo al uso, su estilo oscuro, tétrico, barroco y en ocasiones recurrente al patetismo, no les hace ser un grupo fácil de asimilar a la primera. Continúan fieles a su oscuro y ochentero estilo post-punk y rock revival, pero es fácil darse cuenta de que se han quedado bien secos de ideas. A parte de que la sensación de autoplagio es recurrente durante todo el álbum, algunos temas son excesivamente recargados, siguiendo la línea de las últimas canciones de su último álbum "Our Love To Admire" (2007). Muchas de ellas son composiciones muy pobres, excesivamente largas y aburridas que recurren en exceso al patetismo (la voz del cantante Paul Banks todavía acrecenta más esa sensación) como Summer Well, la muy parecida al peor estilo de los Muse actuales Always Malaise (The Man I Am), All Of The Ways o The Undoing especialmente. Para hacernos una idea, hay escasamente 3 temas que podrían entrar o compararse con el nivel de los que contenían sus 3 primeros álbumes.

Cabe decir que porque estos chicos talento tienen, no todo es negativo en este disco, pero sólo hay 3 temas que tengan un buen nivel y que sean salvables, y eso visto las espectativas es muy pero que muy escaso. Todo lo salvable lo encontramos en la cara A del álbum, con un buen inicio con Success (un tema marca de la casa, fresco y que guarda la esencia de sus grandes temas pasados), la muy buena Memory Serves (sónicamente muy parecida a su álbum debut en 2002 "Turn On The Bright Lights"), el single Lights (la mejor del álbum, un misterioso increscendo fantástico que alcanza el nivel de los mejores Interpol) y aquí también podríamos colocar al otro single Barricade, que tras un inicio espectacular y prometedor (los primeros 30 segundos son geniales) se va estropeando progresivamente para convertirse en un tema vulgar y en lo más mainstream del álbum. Siendo benevolentes de la cara B sólo podríamos indultar a la semi-épica y con toques electrónicos Try It On, pero tampoco es ninguna maravilla.

En fin, decepción enorme y numerosas críticas recibidas por la prensa indie (Pitchfork lo maltrata con un 4'6 de valoración), que sumado al abandono de la banda una vez terminado el disco de su bajo Carlos Dengler añade un aire de incertidumbre al futuro del grupo. Por suerte su directo continúa siendo de un nivel notable, los pude ver en París de teloneros de la Gira de U2 y cabe decir que los nuevos temas en directo los defendieron solventemente.

NOTA FINAL: 4'75.

Escucha su nuevo álbum homónimo "Interpol" en Spotify.

Lights

Memory Serves

Success

Barricade

Crónica concierto U2 en París 18/09/2010

2010-09-22T13:25:00.042+02:00

Fecha: sábado, 18 de Septiembre de 2010. Lugar: Stade de France (Saint-Denis, París, Francia). Asistencia: 92.000 espectadores (sold-out). Precio entrada: 94 euros.

Media decepción. Esa es la idea con la que salí del Stade de France el pasado sábado. Tras haber visto ya 4 conciertos de este u2 360º Tour el pasado año 2009 y sobretodo después de haber vivido 2 grandísimos conciertos en el londinense Wembley Stadium hace 1 año, lo que vimos el sábado en París fue un bajón bastante considerable. No es que fuera un concierto desastroso y el público francés (que a pesar de su habitual frialdad no se sentó en todo el concierto) en general salió contento, pero el bajón de nivel fue evidente y hubo varias cosas que no me gustaron.

A parte de un setlist discutible con canciones que nadie sabe lo que pintan y otras que tienen que estar por obligación pero que piden un descanso a gritos, vimos a un Bono desconcertante, empeñado en destrozar varias canciones cantando más lento de lo habitual, recitando en exceso muchas de las letras, más preocupado por pegar sus grititos y de hacer gestos de complicidad con los otros miembros de la banda (digamos que estuvo excesivamente tocón con Adam Clayton y The Edge) que por cantar. Además, algunas de las canciones fueron tocadas en un tempo más bajo de lo habitual (el caso de Mysterious Ways fue sangrante). The Edge tampoco estuvo especialmente brillante cometiendo algún error de bulto como en el final de Beautiful Day, Mysterious Ways, Until The End Of The World y One. Da la sensación de que cuando la banda pone el piloto automático la cosa decae bastante (en más de la mitad de las canciones) pero cuando se ponen las pilas (como en el caso de las nuevas North Star, Mercy, Hold Me, Thrill Me, Kill Me, Kiss Me o Moment Of Surrender) la cosa gana muchos enteros, lo bordan y roza la excelencia, pero la sensación de autocomplaciencia empieza a ser bastante preocupante. El sonido también fue mejorable (aunque muy fuerte y potente tal y como es habitual), la guitarra se oía demasiado fuerte y se comía casi por completo al bajo, aunque eso provocó que las canciones más rockeras ganaran en contundencia. En fin una lástima porque en este U2 360º Tour parece que las cosas iban a mejor que en las giras Elevation Tour y Vertigo Tour, sin ir más lejos.

Repasemos las canciones del setlist (vídeos sacados de la web U2gigs):

0. The Return Of The Stringray Guitar (intro): nueva intro que han creado para este tramo de la Gira, en que sobre una graciosa base pregrabada la banda toca encima mientras Bono va diciendo el nombre de la ciudad a la vez que se da un baño de masas para alimentar su ego de rockstar mesiánico. Me gustó más de lo esperado, contundente y divertida.
1. Beautiful Day: otra polémica decisión de este tramo de Gira, el que por 1ª vez se abran los conciertos con un tema que no sea del nuevo disco. El nuevo clásico moderno de U2 lució igual de bien que siempre y el público enloqueció. Lástima de un error de The Edge al final de la canción y que provocó que Bono no hiciera ningún snippet, solventándolo con un cómico "The Edge is beautiful".
2. I Will Follow: espectacular versión. Ha sido una gran decisión el haberla recuperado en estos últimos conciertos. Este clásico y himno punk del nacimiento de U2 sonó muy contundente y hizo vibrar a todo el Stade de France, demostrando que para poner un estadio patas arriba no hace faltar recurrir a temas mediocres como Elevation por ejemplo.

3. Get On Your Boots: muy flojita, sonó mucho menos contundente que el año pasado y el que Bono se pasara media canción recitándola tampoco ayudó mucho.
4. Magnificent: lástima que este excelente tema no resulte como podría en directo por un error en su enfoque en vivo al escoger un tempo demasiado bajo, incluso más bajo que en el año pasado. Aún así el público la coreó en masa, mucho más rápido que Bono por cierto que siguió empeñado en entrar tarde. A pesar de todo, esta canción me fascina.
5. Mysterious Ways: desastrosa, una sombra de lo que fue. Una versión lentísima y con un Bono de nuevo practicamente recintándola. La gente estaba más pendiente de unas buenas animaciones en las pantallas con las manos de la bailarina acariciando a los miembros de la banda. Suerte que el final del tema se salvó evitando el ridículo aunque igual que en toda esta Gira la tocaron sin el solo largo de guitarra al final. Sobró totalmente.
6. Elevation: sonó muy contundente y guitarrera como siempre, pero eso no quita que sea un tema muy flojito pero excelente para poner patas arriba el Stade de France. Divertido ver a Bono pinchando un globo con un micro y haciendo vocecitas al reventarlo.
7. Until The End Of The World: la hipnosis de su distorsión guitarrera volvió a surtir efecto y a fascinar en directo, recondándonos lo grandes que U2 han llegado a ser. No fue su mejor versión, Bono de nuevo recitó casi todo el tema, The Edge cometió un fallo considerable y el parón que hacen al mitad del tema no ayuda mucho, pero por suerte el final de la canción fue apoteósico amenizado con su habitual show de Bono y The Edge en los puentes.

8. I Still Haven't Found What I'm Looking For: me dolió ver como casi se la cargaron convirtiéndola en un karaoke masivo en que Bono sólo cantó la mitad de la canción. Aún así en este 360º Tour este tema ha recuperado su dignidad perdida respecto a la lentísima versión del Vertigo Tour, sobretodo a nivel instrumental. Estuvo precedida por una divertida presentación de Bono a los miembros de la banda en francés, nombrando a The Edge como el Louis Pasteur del rock 'n' roll.
9. North Star: una de las canciones nuevas (descartes de las sesiones de grabación del No Line On The Horizon) que están tocando y estrenando en directo. Esta balada un poco ñoña y bastante flojilla todo cabe decirlo, no sonó mal del todo con Bono y The Edge interpretándola en solitario, demostrando que cuando se toman los temas en serio las interpretaciones mejoran exponencialmente.

10. Mercy: la mejor del concierto, sin duda. Otra de las "nuevas" producto de las sesiones de grabación del "How To Dismantle An Atomic Bomb" (2004) aunque de Mercy ya conocíamos una versión de estudio. Su versión en directo está retocada, tiene 2 minutos menos de duración y contiene cambios en su letra. Sonó francamente fantástica, en una interpretación magnífica que demostró que este es uno de sus mejores temas en muchos años, lástima que el gran público no la conozca. De nuevo la implicación de la banda fue máxima y se notó en positivo. Un placer verla al fin en directo.

11. In A Little While: tras el subidón de Mercy el bajón más absoluto con In A Little While, en una versión insulsa y lenta. Totalmente prescindible, su presencia en el setlist como fija es totalmente inexplicable porque no es uno de sus mejores temas sino más bien todo lo contrario. Bono sacó a una chica del público a bailar con él y en las pantallas aparecieron los miembros de la Estación Espacial Internacional.
12. Miss Sarajevo: como In A Little While, totalmente prescindible, provocando el tramo más soso y aburrido del concierto. Versión muy pobre, bastante peor que las versiones del Vertigo Tour. El trozo en que Bono emula operísticamente a Pavarotti se ha convertido en una parodia, en una imitación en que se limita a gritar e imitar la voz del gran tenor.

13. City Of Blinding Lights: buena versión, que en esta gira ha ganado en contundencia y sobretodo visualmente, ya que es la canción que mejor aprovecha el potencial de "The Claw" (el espectacular escenario en forma de "garra"). Espectacular.
14. Vertigo: una lástima que Bono tirara por la borda una versión especialmente contundente y salvaje recitando totalmente el tema y quitándole cualquier pasión. Otro tema que igual que City Of Blinding Lights ha ganado en contundencia respecto al Vertigo Tour, la gira que les vió debutar.
15. I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight remix: de nuevo bajón, un tema que se había convertido en divertido y con ritmo se hizo largo y plomizo, y de nuevo la interpretación de Bono tuvo mucha parte de culpa. Suerte del potente final y de los snippets de Two Tribes y Relax y uno de más discutible de I Gotta Feeling.

16. Sunday Bloody Sunday: contrario a lo esperado y viendo como iban los derroteros, Sunday Bloody Sunday fue de lo mejor de la noche. Fue de los pocos clásicos que sí dió la talla y tal vez ayudó que el público se entregara al máximo. Tras un parón para que el público hiciera el karaoke con el snippet "Get Up, Stand Up", el final del tema con Bono esforzándose y dejándose las cuerdas vocales valió mucho la pena.
17. MLK: decepción, porque todos esperábamos que tocaran Mothers Of The Disappeared, tal y como había sucedido en los últimos conciertos.
18. Walk On: sorpresa positiva, ya que sonó mejor que el año pasado en que no acabó de cuajar. Buena versión y bonito final de tema.
19. One: abrió los bises. Versión justita de aprobado raspadito, hubiera sido mucho mejor si The Edge no hubiera equivocado la distorsión de su guitarra que sonó mucho más distorsionada y con más delay de lo habitual.
20. Where The Streets Have No Name: tras el snippet inicial precioso de Amazing Grace que sirve de genial transición, el gran clásico se lució por si solo. Es sin duda el clásico de U2 que mejor resiste al tiempo y que mejor luce en directo, como siempre espectacular. Se echaron en falta las carreras de The Edge y Bono por el escenario, aunque este último ya no está para esas cosas últimamente.
21. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me: abrió la segunda tanda de bises. Superado el cabreo inicial por haber reemplazado a la genial e insustituible Ultra Violet (Light My Way), éste tema que fue la BSO de la película Batman Forever nos hizo regresar a la época del PopMart Tour, aunque no sonó con la garra y la potencia de 13 años atrás. Su distorsión, su aire garajero y chulesco son el potencial de este tema. El micro volador y de luces dió mucho juego con Bono haciendo el mono balancéandose sobre él para disipar dudas sobre su espalda operada recientemente.

22. With Or Without You: pide un descanso a gritos, la versión con la que nos obsequiaron fue francamente lamentable. La desgana con la que fue interpretada, con Bono recintándola totalmente de principio a fin sin ningún tipo de sentimiento ni implicación, es un insulto a esta obra maestra. De vergüenza ajena.
23. Moment Of Surrender: y en cuestión de segundos se dió la vuelta totalmente al calcetín. Tras el esperpento de With Or Without You se marcaron una gran versión de Moment Of Surrender para terminar el concierto, mucho mejor que las 4 que pude ver el pasado 2009, con algún cambio sustancial como eliminar los "oh, oh" del principio y hacer una nueva estrofa al final con Bono rapeándola. A destacar el gran trabajo de The Edge en este tema al piano, a la guitarra y en los coros. Bonita, con mucho sentimiento, preciosa manera de acabar el concierto.

Podéis bajar el audio del concierto aquí: Parte 1 Parte 2 (links gracias a U2Start)

Bruce Springsteen edita la caja deluxe del mítico Darkness On The Edge Of Town

2010-09-02T22:29:00.048+02:00

Los fans de Springsteen, de la música en general y del coleccionismo estamos de enhorabuena. El 16 de Noviembre saldrá a la luz una caja deluxe conmemorativa del 30º aniversario (con un año y pico de retraso todo cabe decir) de la publicación de uno de los álbumes más míticos de la historia del rock, el "Darkness On The Edge Of Town" (1978), tal y como ya se hizo con el 30º aniversario de otro álbum no menos mítico "Born To Run" (1975).

En esta caja deluxe encontraremos no sólo la edición original del "Darkness On The Edge Of Town" remasterizada, sino que ni más ni menos 2 CD's de audio más y 3 dvd's. A parte, irá acompañado de un libreto de 80 páginas y se prodrá adquirir tanto en versión DVD como en versión Blue Ray. A grandes rasgos, éste será su contenido:

CD Nº1: EDICIÓN REMASTERIZADA DE DARKNESS OF THE EDGE OF TOWN:
El álbum original de 1978 totalmente remasterizado.
Tracklist:
1. Badlands
2. Adam Raised A Cain
3. Something In The Night
4. Candy's Room
5. Racing In The Street
6. The Promised Land
7. Factory
8. Streets Of Fire
9. Prove It All Night
10. Darkness On The Edge Of Town

CD Nº2 Y Nº3: THE PROMISE (2 CD'S):
Aquí encontraremos repartidas en 2 CD's de un total de 21 canciones inéditas hasta el momento (al menos en su versión de estudio), grabadas en estudio durante las sesiones de grabación de "Darkness On The Edge Of Town", entre 1977 y 1978. Éstas 21 canciones han sido corosamente escogidas por Springsteen entre las casi 70 canciones o demos que se grabaron durante los 2 años de sesiones, y han sido de nuevo remezcladas por Bob Clearmountain.
Ninguna de las 21 canciones había sido publicada en la caja especial de 4 CD's editada en 1998 "Tracks", aunque si cabe decir que The Promise fue incluída finalmente en la versión recortada "18 Tracks" y que Rendezvous si estaba incluída en la caja "Tracks" pero fue una versión en directo. Pero algunas de ellas no son del todo nuevas para los fans, ya que varias de éstas canciones son archiconocidas en directo como Because The Night o Fire (pero no había de ellas una versión de estudio oficialmente publicada) y muchas de ellas han sido tocadas alguna vez en directo y los coleccionistas las conocen por varios 'bootlegs' piratas. En total, de las 21 canciones, 6 de ellas son totalmente inéditas, nunca nadie más de fuera del entorno de la banda había tenido el honor de escucharlas. También encontraremos una nueva versión de Racing In The Street totalmente diferente, con armónica, más rockera, rápida y cruda.
Tracklist CD 1:
1. Racing In The Street (versión alternativa)
2. Gotta Get That Feeling
3. Outside Looking In
4. Someday (We'll Be Together)
5. One Way Street
6. Because The Night
7. Wrong Side Of The Street (TOTALMENTE INÉDITA!!!)
8. The Brokenhearted (TOTALMENTE INÉDITA!!!)
9. Rendezvous
10. Candy's Boy
Tracklist CD 2:
1. Save My Love (TOTALMENTE INÉDITA!!!)
2. Ain't Good Enough For You (TOTALMENTE INÉDITA!!!)
3. Fire
4. Spanish Eyes
5. It's A Shame (TOTALMENTE INÉDITA!!!)
6. Come On (Let's Go Tonight)
7. Talk To Me
8. The Little Things (My Baby Does) (TOTALMENTE INÉDITA!!!)
9. Breakaway
10. The Promise
11. City Of Night
12. The Way

El propio website de Springsteen ha publicado el avance de una de ellas, "Save My Love", un fantástico y ensoñador tema pop marca de la casa de la E Street Band:

También se ha filtrado la más que probable versión alternativa de Racing In The Street, que como dije sorprende por su armónica, crudeza y tono mucho más rockero:

DVD Nº1: "THE PROMISE: EL 'MAKING OF' DE DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN":
Una de las joyas de la corona. Igual que en la caja del "Born To Run", Tom Zimny dirige este documental de 90 minutos con imágenes inéditas de las sesiones de grabación de "Darkness On The Edge Of Town" entre 1976 y 1978, a parte de entrevistas con el propio Bruce Springsteen, los miembros de la E Street Band, su manager Jon Landau y otros personajes del entorno de la banda y del artista. Un "Making Of" en toda regla que igual como sucedió en su versión del "Born To Run" nos dejará a bien seguro bocaabiertos.
He aquí su clip promocional de presentación publicado por Columbia Records:

DVD Nº2: DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN EN DIRECTO Y ARCHIVOS DE THRILL HILL:
El DVD se divide en 2 partes. En la primera parte podremos ver una grabación en HD realizada en 2009 en el Paramount Theater de Asbury Park en que Bruce Springsteen y la E Street Band interpretan en directo el "Darkness On The Edge Of Town" al completo en una versión totalmente íntima, sin público.
La segunda parte contiene una recopilación de canciones en directo y ensayos caseros en el estudio de Nueva York que formaban parte del archivo videográfico de Thrill Hill, la empresa de Bruce Springsteen. Entre ellas destacan una versión en directo de Something In The Night en 1976 (una de sus primeras versiones durante la gira del Born To Run) y 5 canciones del concierto de Phoenix en 1978, en el que se aprovechó para grabar en directo el videoclip de Rosalita (Come Out Tonight) que contiene el "The Complete Video Anthology".
Tracklist THRILL HILL VAULT:
1. Save My Love (Holmdel, NJ, 1976)
2. Candy's Boy (Holmdel, NJ, 1976)
3. Something In The Night (Red Bank, NJ, 1976)
4. Don't Look Back (New York, 1978)
5. Ain't Good Enough For You (New York, 1978)
6. The Promise (New York, 1978)
7. Candy's Room -demo- (New York, 1978)
8. Badlands (Phoenix, 1978)
9. The Promised Land (Phoenix, 1978)
10. Prove It All Night (Phoenix, 1978)
11. Born To Run (Phoenix, 1978)
12. Rosalita (Come Out Tonight) (Phoenix, 1978)

DVD Nº3: CONCIERTO EN HOUSTON DE 8 DE DICIEMBRE DE 1978:
Sin duda, el plato fuerte de ésta caja deluxe junto con el documental del 'Making Of'. Completo tenemos el concierto del 8 de Diciembre de 1978 en Houston, grabado originalmente por las propias cámaras de la Sala Summit, donde dió lugar el concierto. Más de 3 horas de directo incendiario, que plasman a la perfección la gira del "Darkness On The Edge Of Town", en la que según cuentan se dieron los conciertos más apabullantes de toda la trayectoria de Bruce Springsteen y la E Street Band en directo.
A parte de un setlist excelente, podemos ver en exclusiva temas (aunque ligeramente retocados) que formarían parte del álbum "The River", que se lanzaría en 1980, como Independence Day, The Ties That Bind y Point Blank.
Tracklist del DVD:
1. Badlands
2. Streets Of Fire
3. It's Hard To Be A Saint In The City
4. Darkness On The Edge Of Town
5. Spirit In The Night
6. Independence Day
7. The Promise Land
8. Prove It All Night
9. Racing In The Street
10. Thunder Road
11. Jungleland
12. The Ties That Bind
13. Santa Claus Is Coming To Town
14. The Fever
15. Fire
16. Candy's Room
17. Because The Night
18. Point Blank
19. She's The One
20. Backstreets
21. Rosalita (Come Out Tonight)
22. Born To Run
23. Detroit Medley
24. Tenth Avenue Freeze-Out
25. You Can't Sit Down
26. Quarter To Three

(Información extraída en parte de Pointblankmag y el website de Bruce Springsteen)

Nuevo disco de Arcade Fire en Agosto y anuncio de Gira

2010-07-12T13:08:00.009+02:00

Ya falta poco, el 2 de Agosto sale a la venta "The Suburbs", el esperadísimo 3º disco de la banda canadiense Arcade Fire, otra de las bandas que con más posibilidades de llevarse el codiciado título de "the next big thing". Tras arrasar en el panorama indie con sus 2 primeros discos, "Funeral" (2004) y "Neon Bible" (2007), y crear auténticos himnos como Tunnels, Power Out, Wake Up, Rebellion (Lies), Keep The Car Running, Intervention o No Cars Go, parece que éste 3º disco seguirá la línea de los anteriores, con su indie que tan bien ha sabido fusionar el folk, el rock y el pop, todo ello pasado por su peculiar estilo y la utilización de instrumentos no muy usuales en este tipo de música (xilofones, gongs y hasta órganos de iglesia!). Por muy raros que puedan parecer no tengáis ninguna duda que en cuestión de años serán capaces de llenar estadios, seguro.

Pero la llegada de nuevo disco no es la única buena notícia. Arcade Fire también han anunciado Gira Mundial, que pasará por nuestras tierras en Noviembre, el 20 de Noviembre en el Palacio de los Deportes de Madrid y el 21 de Noviembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Atentos, porque las entradas salen a la venta esta semana, el miércoles 14 de Julio a las 10:00 horas a través de Servicaixa y Ticketmaster, a un precio de 39 euros (entrada general sin numerar).

Para ir haciendo boca, aquí alguno de los nuevos temas que ya se han avanzado de "The Suburbs":

Ready To Start

We Used To Wait

The Suburbs

Month Of May

RECOMENDACIÓN: The All New Adventures Of Us - Best Loved Goodnight Tales (2008)

2010-07-06T15:40:00.043+02:00

Otro gran descubrimiento pero no reciente, porque este disco ya tiene 2 añitos de antiguedad. El septeto inglés de Norhampton llamado The All New Adventures Of Us (también conocidos como TANAOU) sacó en 2008 éste su álbum debut "Best Loved Goodnight Tales", una maravilla de esas que tanto escasean actualmente. Sorprende muy negativamente que un discazo como éste haya pasado tan y tan desapercibido en el mundo musical, incluso en el territorio indie. Francamente inexplicable porque este disco le da mil patadas a numerosos discos y grupos que se están idolatrando en el mundo indie y de calidad dudosa sólo por el hecho de sonar diferente o raro.

En "Best Loved Goodnight Tales" encontramos un excelente popurri de canciones pop y folk, luminosas y alegres, con temas rock épicos y otros más emotivos y calmados, grandes coros y armonias vocales, con una riqueza de sonidos impresionante, excelente elaboración e incluso con un conjunto de cuerda y de vientos. Para su grabación la banda estuvo 1 año encerrada en un estudio de grabación del norte de Suecia, totalmente aislados y en pleno contacto con la naturaleza y las difíciles condiciones ambientales de la zona.

La procedencia británica de estos chicos sorprende porque su sonido se asemeja más a la de bandas indie americanas sobretodo por su toque folk, su parecido en algunos momentos con bandas como Death Cab For Cutie y con The Decemberists puede ser evidente, pero no se quedan en eso, hay muchísimo más. Su toque épico en las canciones es francamente extraordinario, y demuestran a bandas masivas que hacen bandera de este sonido como por ejemplo Coldplay y Muse que no por más llenar estadios su producto es mejor, sino más bien todo lo contrario. Sabe mal que estos chicos se queden sin reconocimiento público tras un genial álbum, nos tocará a unos pocos disfrutarlo con fruición aunque sea con casi 2 años de retraso, la lástima es que lo tengamos que descubrir su trabajo por accidente pero eso en el fondo no es mala noticia porque a veces esos son los mejores discos y los que más se disfrutan, sin duda.

Repasemos los temas de este "Best Loved Goodnight Tales":

1. A Good Liar Is A Good Storyteller: tras este genial título hay una preciosa canción que empieza con unas bonitas notas de piano para terminar estallando en un luminoso, alegre y optimista tema pop. Gran opener para un álbum que empieza con unos primeros temas alegres.
2. Firetruck (Doki Doki): otro tema optimista en que el conjunto de vientos tiene mucho protagonismo. Muy folk y pop, suena muy a The Decemberists.
3. "Me Me Me", Said The Kite-Eating Tree; As He Took Breakfast From Little Katy: canción pop extraordinaria, tiene absolutamente todos los ingredientes que necesita un buen tema pop: alegría, bonita y ensoñadora melodía dream-pop, coros canturreables, pegadez, algo de contundencia y buenas guitarras. Lo único que le falta es título conciso y directo, en este caso todo lo contrario, apuesto a que no es una mera casualidad.
4. St. Crispin's Got Our Backs: continuamos en territorio dream-pop pero por primera vez aparece la épica, sobretodo hacia el final del tema. Bonito tema, muy luminoso.
5. 45 Forever: genial tema a caballo entre el power-pop y el dream-pop, fue uno de los singles del álbum. Buenas armonías vocales, muy pegadizo, de lo más mainstream de todo el disco.
6. The Art Of The High-Five: su toque folk hace impensable la procedencia no americana de estos muchachos. Nos recuerda muy positivamente esta canción a Arcade Fire. Continua el ambiente dream-pop, buenos coros, la alegría de sus melodías, pero aquí con un toque épico un poco más acentuado. Temazo, la mejor del disco.
7. Löftets Gränds / New Year Outro: cambio total de tercio. En Löftets Gränds el pop y la alegría desaparecen por completo para adentrarnos en un territorio en un inicio calmado, emotivo (ayudado por los violines), introspectivo y casi minimalista que no es en absoluto una larga e insustancial avanzadilla (sino todo lo contrario) para que el tema acabe convirtiéndose en un increscendo épico impresionante, en que las guitarras estallan de repente con unos violines de fondo fantásticos. Realmente son 2 temas, ya que los 2 últimos minutos llamados New Year Outro es casi otro tema aparte sólo instrumental que es también épica pura sólo con guitarra y una bonita melodía de piano y xilofón. Lo mejor del álbum.
8. Medicine: recuerda bastante a Death Cab For Cutie. Bastante épica, final contundente, buena y potente percusión, buenas guitarras y de nuevo los conjuntos de vientos y cuerda vuelven a aparecer.
9. The Wide-Eyed Led Us Home: tema popero relajado, ligero, alegre y tranquilo en apariencia, pero con toques de power-pop hacia el final que le dan un buen ritmo y contundencia.
10. Perfectly Imperfect: precioso, minimalista y emotivo tema semi-acústico con la ayuda de xilofón, cantando a dúo con la voz femenina del grupo. Al final entra el conjunto de cuerda con violines y piano para convertir la canción en sublime.
11. Hold On: la explosión épica final del álbum, con casi 14 minutos de tema. Ya empieza de inicio con potentes guitarras para avisar de por donde irán los derroteros, aunque de pronto se calma para ir preparando el terreno para la gran explosión final con increcendo, en el gran éxtasis de las guitarras y la percusión que hará las delicias de los amantes del post-rock y de la épica. Tras la gran explosión sonora, unas notas de xilofón y un largo semisilencio inducido, aparece un nuevo tema sobre unas bases electrónicas y con un toque electropop que nos puede recordar a The Postal Service, pero que es solo la introducción a un contundente y festivo final power-pop.

NOTA FINAL: 8'75.

Escucha entero el disco "Best Loved Goodnight Tales" en Spotify.

Firetruck (Doki Doki)

St. Crispin's Got Our Backs

The Art Of The High-Five (vídeo no oficial)

CRÍTICA DE DISCOS / RECOMENDACIÓN: The National - High Violet (2010)

2010-06-20T13:21:00.070+02:00

Esperadísimo, muchos tenían fe en que este High Violet, el quinto álbum de estudio de la banda de Ohio afincanda en Nueva York The National, fuera como un paso adelante hacia algo más, pero sinceramente no les hacía falta ya que el paso ya lo habían dado hace tiempo. Su último álbum Boxer ya fue un puñetazo sobre la mesa allá por 2007 y hace 1 añito tuvimos una buena ración en forma de EP que nos dejó bien saciados con el lanzamiento de The Virgina EP. Este High Violet ha sido la confirmación definitiva de que The National son una de las mejores bandas (si no la mejor) del panorama indie del momento y que están en una forma extraordinaria, aunque cabe decir que a nivel global no llega a alcanzar las cotas de redondez que llegaron en el Boxer. Aún así el resultado final es extraordinario y roza el calificativo de obra maestra.

Superar al Boxer es muy pero que muy difícil, un disco perfecto en que ninguno de los temas flojea. En éste High Violet encontramos mejores temas como Terrible Love, Afraid Of Everyone, Blodbuzz Ohio, England o Runaway y algún que otro "grower" muy interesante, pero hay otros que flojean bastante y restan bastante a nivel global y dejan al álbum algo cojo como Anyone's Ghost o en menor medida Lemonworld y Vanderlyle Crybaby Geeks. Aún así es un álbum extraordinario, imprescindible y que a bien seguro estará entre los mejores del año y tal vez de la década. Muchos han criticado que no haya ningún cambio sonoro y de estilo remarcable, razón no les falta pero francamente no veo la necesidad de cambio por ningún lado porque encasillados no están, en absoluto. Con un estilo y sonido completamente consolidado, propio, personal e intransferible, totalmente adulto y de factura impecable, tal vez han dado un giro más épico a sus canciones. De lo que no cabe duda y tal vez sea la buena noticia del disco, es el trabajo extraordinario de Bryan Davendorf a la batería.

Algunos les calificarán de aburridos (su melancolía, solemnidad y oscuridad de algunos de sus temas influye) y de raritos (su imagen de reyes del indie actual no ha sentado muy bien a algunos), otros dirán que la voz de su cantante Matt Berninger es totalmente plana y que parece hasta desganada en algunos temas, pero a ellos les digo que por favor me muestren algún grupo con la capacidad compositiva de estos tipos... pero seguiremos esperando porque siempre vuelven con las manos vacias. En fin, bendita melancolía...

Repasemos las canciones de éste High Violet:

1. Terrible Love: espectacular y épico increscendo que acaba estallando con una potente percusión y grandes armonías vocales. Temazo con mayúsculas, en la versión del disco suena bastante estraña y distorsionada, muy lo-fi.
2. Sorrow: un "grower" que a base de escuchas crece y crece para acabar convirtiéndose en uno de los mejores temas del disco. Misterioso y tenebroso, su aire oscuro en absoluto le resta belleza.
3. Anyone's Ghost: de lo más flojito del álbum, no es un mal tema pero desentona bastante con el buen nivel del resto. Totalmente plano, todo el protagonismo es para el bajo y la batería acompasada.
4. Little Faith: sus primeros segundos nos hacen pensar que estamos escuchando Today's Lesson de Nick Cave & The Bad Seeds, pero sólo es un espejismo porque lo que le sigue es una preciosa y tranquila canción marca de la casa de The National, uno de esos grandes mediostiempos que sólo ellos saben marcarse. Otro "grower" que se convierte en imprescindible.
5. Afraid Of Everyone: el mejor tema del álbum y probablemente el mejor que haya compuesto The National en toda su carrera junto con Lucky You. Adictivo, misterioso, una inquietante y tenebrosa intro con armonías vocales es la antesala a un tema con ritmo donde una buena y acompasada percusión, guitarra acústica, órgano, teclados, conjunto de viento y guitarra distorsionada lo convierten en una maravilla.
6. Blodbuzz Ohio: otra maravilla como Afraid Of Everyone, pero mucho más luminoso y épico. De nuevo la percusión y la guitarra distorsionada ganan protagonismo, junto a una efectiva melodía de piano y la ayuda de un conjunto de vientos. El 2º mejor tema del álbum, se queda muy cerquita de Afraid Of Everyone.
7. Lemonworld: no es de lo mejorcito del álbum, pero es salvable. Tranquilo y oscuro tema en Matt Berninger canta en ese tono que algunos consideran tan tedioso. Sirve de visagra entre los 2 excelentes temas anteriores y los no menos geniales 3 siguientes.
8. Runaway: tranquilo pero épico tema, minimalista, precioso, melnacólico, emotivo, sin duda roza el calificativo de maravilla. Su estallido final cuando entra el conjunto de vientos es espectacular. Matt Berninger demuestra aquí que su voz en los temas emotivos le da un plus extraordinario.
9. Conversation 16: tras Runaway la cosa se anima o mejor dicho por la ventana parece que entra mucha más luz. Otro grandioso tema en que se evidencia un trabajo espectacular en la batería de Bryan Devendorf, y en que una gran conjunción del sonido atmosférico del órgano, armonías vocales en segundo plano y esas guitarras distorsionadas que son la tónica del disco lo convierten en un impresionante corte.
10. England: siguiendo la tónica épica y tranquila de Runaway, este tema nos transporta y evoca mentalmente a un viaje a través de unas notas de violín y piano, guitarras distorsionadas para más adelante darle un tono épico pero también solemne con el conjunto de vientos. Francamente precioso, con un final espectacular.
11. Vanderlyle Crybaby Geeks: lo siento, pero para mí terminar este gran disco con esta "nana" es un desacierto y más viendo que England era un cierre perfecto. No es un tema menor, incluso el trabajo vocal es extraordinario y hasta reconozco y acepto que es un tema bonito, pero no es santo de mi devoción, en fin cuestión de gustos.

NOTA FINAL: 9'25.

Escucha "High Violet" de The National en Spotify.

Terrible Love (en directo para una sesión de Pitchfork)

Afraid Of Everyone (en directo en el show de David Letterman)

Blodbuzz Ohio

Runaway (en directo en una sesión de Q TV)

Roger Waters revivirá en 2011 el mítico álbum The Wall

2010-06-17T22:55:00.030+02:00

Si eres de aquellos que piensan que Pink Floyd es el mejor grupo de la historia de la música, estás de enhorabuena. Aunque Pink Floyd esté ya oficialmente desmembrada de hace muchos años como banda y más tras la triste muerte de su teclista Rick Wright que desvaneció cualquier esperanza por remota que fuera de una reunión "todo por la pasta" que tanto están de moda, ahora su líder más polémico Roger Waters vuelve a juntar a una banda de ensueño para tocar al completo el mítico álbum doble The Wall, una ópera rock que removió los cimientos musicales allá por 1979.

Algunos creerán de que se trata de un simple revival sin importancia, pero aquellos que tuvimos la suerte de revivir el no menos mítico The Dark Side Of The Moon también por Roger Waters y su banda en 2007, podemos asegurar de que si eres fan de Pink Floyd o simplemente un amante de la buena música no te va a dejar indeferente. Lo vivido el 21 de Abril de 2007 en el Palau Sant Jordi fue simplemente inolvidable, ya que fue casi como haber visto en directo a los míticos Pink Floyd, con Roger Waters al frente y con una banda de acompañamiento francamente impresionante.

Pero no sólo podremos revivir temas míticos de un nivel musical increíble, sino que la escenografía no se va a quedar atrás. Para esta ocasión a parte de un sonido cuadrofónico brutal tal y como pudimos vivir en 2007 (doy fe que ha sido el mejor sonido que he escuchado jamás en un concierto), se construirá en tiempo real y sobre el escenario un muro de 73 metros de ancho por 10 de alto tal y como se hizo en la mítica gira de 1980 y 1981. Pero no sólo reviviremos temas míticos de The Wall como Mother, In The Flesh?, Another Brick In The Wall, Hey You, Comfortably Numb o Run Like Hell entre otras, sino que también seguramente viviremos casi 3 horas de show en que se repasarán otros temas míticos de Pink Floyd y alguna breve incursión en temas en solitario de Roger Waters.

Pero yendo a lo realmente importante, la cita será en Marzo de 2011, el 25 de Marzo en el Palacio de los Deportes de Madrid y el 29 de Marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Apuntároslo en vuestras agendas, la venta de entradas será a partir del lunes 21 de Junio a partir de las 10:00 horas a través de Servicaixa. Los precios todavía son un misterio, pero sinceramente para revivir una maravilla de ésta índole el precio es lo de menos, si te gusta la música claro!

Pero por si todavía tienes dudas, quédate con esta interpretación de Confortably Numb en su gira de 2007:

Crónica concierto Love Of Lesbian con la ONCA en el Auditori de Sant Cugat 21/05/2010

2010-06-01T17:12:00.038+02:00

Fecha: viernes, 21 de Mayo de 2010. Lugar: Auditori de Sant Cugat (Sant Cugat del Vallès, Barcelona). Asistencia: 800 personas (sold-out). Precio entrada: 19 euros.

Decía recientemente Santi Balmes (el cantante y líder de Love Of Lesbian) que tenían miedo de repetirse sobre un escenario y de aburrirse de hacer siempre lo mismo, y de aquí nació este experimento que tomó forma en el Auditori de Sant Cugat, tocar sus canciones con el acompañamiento de la ONCA (Orquestra Nacional Clàssica d'Andorra) y darles un enfoque distinto. No es nada nuevo esto de que bandas de pop y rock toquen sus canciones con orquestras de música clásica, pero si es algo interesante y sorprendente, aunque más de uno también lo ve como un delirio de grandeza, y no le culpo. Personalmente creo que todo fue la fiesta que cerraba un fin de ciclo con Love Of Lesbian habiendo completado una excelente fase como grupo con 3 discos en castellano y que les ha consolidado por completo.

El resultado globalmente fue correcto, casi excelente en algunas canciones aunque en otras la cosa flojeó un poco, pero al fin y al cabo comprensible. Love Of Lesbian empezaron fríos y dubitativos, la seriedad inicial (pronto Santi Balmes empezaría a desbarrar) y el imponente escenario les empequeñecieron, pareciendo tocar a medio gas por el miedo (recíproco por las dos partes) de comerse el solemne sonido de la ONCA. El público tampoco ayudó demasiado empezando a aplaudir antes de que terminaran los temas, comiéndose algunos tramos instrumentales por parte de la ONCA, aunque cabe decir que la concurrencia salvo al final del concierto estuvo bastante comedida.

Con un setlist cerrado de antemano y que ya venía impreso en el programa oficial que nos entregaron al entrar, parecía que iba a estar todo muy milimetrado y que no habría lugar para sorpresas, pero por suerte no fue así. La noche empezó tranquilita con la emotiva Un día en el parque que no alcanzó las preciosas cotas a que llegó en el Palau de la Música, para animarse con una Carta a todas tus catástrofes que sí dio la talla y mejoró con orquestra, Incendios de nieve (sin orquestra) sonó demasiado comedida por lo que es la canción y a la siempre preciosa Domingo astromántico también le faltó un punto más de emotividad que sí era presumible con el acompañamiento de la orquestra, en parte por algunos arreglos de violines bastante discutibles. Pero a partir de entonces parece que todo empezó a despegar con la fantástica Allí donde solíamos gritar (también sin acompañamiento de la orquestra) en la que público se metió ya de lleno en el concierto acompañándola con palmas y coreándola.

A continuación, empezaba el tramo más payaso del concierto con Houston, tenemos un poema, a la que también le faltó ritmo y algo más (porque verles tocarla sin sus trajes espaciales ya enfría bastante la cosa), pero en Los niños del mañana la cosa ya desbarró totalmente con Santi Balmes dirigiendo a la orquestra con una espada luminosa "jedai" en el momento más divertido de la noche complementando la ya de por sí divertida y políticamente incorrecta letra del tema. La cabaretera Marlene la vecina del ártico fue divertida pero lamentablemente también se quedó en medias tintas.

Y para terminar el concierto antes de los bises el tramo más emotivo, más bonito y el mejor interpretado de la noche. Segundo asalto (sin acompañamiento de la ONCA) fue maravillosa y demostró que es una canción inmensa que si hubiera sido compuesta por cualquier grupo anglosajón a saber que repercusión hubiera tenido. El gran premio de la noche fue escuchar La parábola del tonto por fin en directo, en el contexto perfecto porque su épico final con los violines de la ONCA rozó la perfección haciendo justicia a otro temazo increíble. Sin bajar el pistón también la preciosa '1999' mejoró con el acompañamiento de la orquestra al igual que la genial 2009, voy a romper las ventanas a la que su preciosa melodía engrandeció la aportación de la ONCA. Sin duda lo mejor del concierto.

Cuando parecía que la tanda de bises iba a ser corta y con los 2 temas anunciados en el programa, se marcaron una primera tanda de bises con 3 temas que no estaban previstos y sin la participación de la ONCA. La gran sorpresa fue una preciosa versión de la casi siempre inédita Limusinas solo al piano de Dani Ferrer y con los coros de Julián Saldarriaga, francamente fantástica y muy emotiva. La bonita Cuestiones de familia le siguió y para cerrar Música de ascensores hizo que toda la platea perdiera el respeto por el imponente escenario y se pusiera en pié para bailarla y corearla.

Y de aquí al final ya no hubo nadie que se sentara. La última tanda de bises no podía empezar con otra canción que no fuera el himno Club de Fans de John Boy, una fiesta absoluta en que incluso gran parte del público abandonó sus localidades para ponerse de pie enfrente del escenario como si de un concierto normal se tratara. A petición popular les tocó interpretar la divertida Te hiero mucho (Historia de una amante guisante), pero a la que también sin su disfraz habitual perdió algo de su gracia. Para finalizar Dios por Dios es cuatro continuó y finalizó la fiesta también con un público enloquecido.

Tras una larguísima ovación y con montones de niños familia de la banda sobre el escenario, las caras de satisfacción eran evidentes, pero todo con un regusto a fin de ciclo, veremos tras este verano cuando terminen todas sus actuaciones programadas por donde van los tiros, la sensación de que las cosas tirarán por otro camino son aparentes... per ojo que como dice el refrán, las apariencias engañan. Veremos.

SETLIST:

1. Un día en el parque
2. Carta a todas tus catástrofes
3. Incendios de nieve
4. Domingo Astromántico
5. Allí donde solíamos gritar
6. Houston, tenemos un poema
7. Los niños del mañana
8. Marlene, la vecina del ártico
9. Segundo asalto
10. La parábola del tonto
11. 1999
12. 2009, voy a romper las ventanas
-------------------------------------------------------
BISES 1:
13. Limusinas
14. Cuestiones de familia
15. Música de ascensores
-------------------------------------------------------
BISES 2:
16. Club de Fans de John Boy
17. Te hiero mucho (Historia del amante guisante)
18. Dios por Dios es cuatro

RECOMENDACIÓN: Foals - Antidotes (2008)

2010-04-26T23:15:00.042+02:00

Con un segundo álbum acabado de salir al mercado ("This Life Forever" - 2010) y que en breve también diseccionaré, hoy nos vamos a centrar en el álbum debut de éstos chicos de Oxford llamado "Antidotes" y que vió la luz en 2008.

Este "Antidotes" es una bocanada de aire fresco y un trallazo en toda regla, sin descanso. Sí queréis ritmo, un disco que os ponga las pilas, optimista y que os haga mover el esqueleto, éste es vuestro disco! En él os encontraréis una combinación de new rave (fusión bailable de indie rock con electrónica y punk) con un accesible math rock (ritmos sincopados con precisión casi matemática) y aires funk claramente potenciados por una interesante sección de vientos. Temas desenfadados, alegres y bailabes, son casi todos ellos hits que funcionarían solventemente en cualquier pista de baile y que son sinónimo de fiesta asegurada. Su ritmo desenfrenado nos puede recordar positivamente a los !!! (Chk Chk Chk) o a LCD Soundsystem, aunque la voz de su cantante Yannis Philippakis también nos recuerda negativamente demasiado a la de Kele Okereke de los odiosos Bloc Party. En definitiva, buen debut de Foals con un disco muy regular que sólo vacila levemente en su inicio pero una vez adquiere velocidad de crucero a partir del 4º corte con "Olympic Arways" ya es imparable. No es un disco extraordinario, sin duda no pasará a la historia pero cumple perfectamente con su objetivo y su resultado global es más que satisfactorio.

Analicemos los temas de éste "Antidotes":
1. The French Open: buen inicio en que ya se adivina el ritmo funk del disco, con un gran poder de la sección de vientos y unos coros potentes.
2. Cassius: acelerado hit que sirve como single presentación y que es su tema más famoso. Es el corte más bailable del disco y prácticamente acaba rozando el histrionismo. Aquí las bases math rock se hacen evidentísimas.
3. Red Sock Pugie: el tema que más recuerda a Bloc Party, si nos dicen que es de ellos nos lo creemos sin rechistar. Aún así no está nada mal, tiene un buen ritmo y es pegadizo, aunque se hace demasiado largo con un final más lento de revoluciones que no aporta casi nada.
4. Olympic Arways: sin duda la mejor canción del disco. El simple punteo de guitarra de este tema combinado con una sutil pero precisa percusión y una buena línea de bajo hace que destile una elegancia suprema. Mucho más calmado que los otros temas del disco, nos demuestra que para tener un buen ritmo no hace falta subir las revoluciones sin sentido.
5. Electric Bloom: igual que Olympic Arways este un tema bastante tranquilito comparado con el vertiginoso inicio de disco. Tema de parecida factura, elegante, con un interesante punteo de guitarra y una buena línea de bajo, y en que también no aparece la sección de vientos. De lo mejor del álbum.
6. Balloons: corto pero intenso tema funk con toques electrónicos, otro de los hits claros del disco con un ritmo impresionante y un acertado trabajo de la sección de vientos.
7. Heavy Water: tranquilo downtempo que no hace perder la esencia del disco. La 2ª parte del tema se anima bastante con un ritmo más funk y math rock.
8. Two Steps, Twice: al igual que Heavy Water empieza tranquilo para acabar en un increscendo de percusión y ritmos acompasados de pura esencia math rock.
9. Big Big Love (fig. 2): tras Olympic Arways, el segundo mejor tema del álbum. Es el tema más dream del disco, con una intro ensoñadora impresionante con un bonito pero sencillo punteo y una no menos simple percusión. Poco a poco el tema va creciendo a medida que el punteo se acelera para acabar conviertiéndose en un trallazo bailable donde la electrónica gana protagonismo.
10. Like Swimming: corto separador instrumental de apenas 2 minutos de duración en que como nota curiosa destacan unas palmas como percusión sobre un punteo de guitarra con ligeros toques orientales.
11. Tron: discreto final que se queda a medias tintas entre el funk y el math rock. Por suerte, se anima ligeramente al final.

NOTA FINAL: 7'75.

Escucha "Antidotes" de Foals en Spotify

Cassius

Balloons

Olympic Airways

3 avances de "High Violet", lo nuevo de The National

2010-04-16T01:07:00.007+02:00

Por fin, el 11 de Mayo sale el esperado 5º álbum de estudio de The National, que llevará por título "High Violet". Para los más impacientes y para ir haciendo boca, ya se conocen 3 de los temas que formarán parte del álbum: Terrible Love, Afraid Of Everyone y Bloodbuzz Ohio. Francamente los 3 tienen una pinta estupenda. Presiento que éste va a ser un álbum grande, de los que dejarán huella. Y es que con una portada tan espectacular no tiene cabida un mal disco. Cuestión de sensaciones.

Terrible Love

Afraid Of Everyone

Bloodbuzz Ohio

CRÍTICA DE DISCOS: MGMT - Congratulations (2010)

2010-04-01T17:53:00.039+02:00

Ya está aquí el esperadísimo 2º disco de los neoyorquinos MGMT y con su peculiarísima portada ya nos lo dicen todo. Su líder Andrew Vanwyngarden ya nos avisó con antelación de que cambiarían de rumbo respecto a su debut con "Oracular Spectacular" (2008) y que a diferencia de éste no habrían grandes hits en el álbum. Nadie se los tomó en serio, pero en este caso no nos han tomado el pelo.

La esencia de su estilo continúa siendo la misma, pop psicodélico muy años 70's con toques electrónicos, pero en este "Congratulations" hay muchísima más psicodelia que en el primero (para algunos tal vez demasiada), hay un evidente giro hacia el surf rock (pueden recordarnos a los Beach Boys en algunos temas) y es menos bailable. Personalmente me gusta mucho más este "Congratulations" que el "Oracular Spectacular", ya que es mucho más regular y no tiene tantos temas que flojeen o de relleno como su álbum debut, es un disco muy compacto y el "Oracular Spectacular" se quedó en 4 buenos temas y poco más. No tiene ningún hit claro, su single presentación Flash Delirium no tiene nada que ver con los excepcionales hits Kids, Time To Pretend, Electril Feel o Of Mons, Birds & Monsters, y eso a muchos les hará tirar para atrás. Cierto es que a la primera escucha este "Congratulations" te deja con cara de tonto y te hace pensar que a MGMT se les ha ido la pinza tal vez demasiado con este disco tan sumamente raro y psicodélico, pero con sucesivas escuchas se aprecia que es un trabajo extraordinario, que no decae en ningún momento y que se tiene que escuchar de un tirón y no por temas sueltos ya que es un álbum conceptual. Atrevido giro, creo que han dado con la tecla adecuada, ya veremos si el volátil e influenciable mercado musical lo entiende así, apostaría a que no. Sabia y valiente decisión, aunque probablemente les pasará factura en sus bolsillos. Chapeau!

Analicemos los temas de este "Congratulations":
1. It's Working: fantástico inicio de disco, con el que es quizá el tema más contundente de todos. Gran percusión y fuerte poder del bajo, respiramos a los años 70 por todos los lados. Psicodelia a raudales, muy surfer rock. El tema más bailable de todos y tal vez lo mejorcito de todo el largo.
2. Song For Dan Treacy: teclados muy psicodélicos combinados con un drum&bass muy adictivo, parece la banda sonora de alguna serie de los años 70 ambientada en la costa oeste. Canción dedicada al controvertido y polémico cantante inglés Dan Treacy, toda una declaración de intenciones.
3. Someone's Missing: vocalmente recuerda mucho a Electric Feel del "Oracular Spectacular". El tema más corto del disco. Empieza muy calmado pero se anima al final. Maravilloso.
4. Flash Delirium: el single presentación del disco, un hit que no es un hit. Empieza con aires morunos, pero pronto entran los teclados para darle un giro psicodélico fascinante. Como dice su título, esta canción precisamente es un delirio. El final del tema es impresionante, para bailar desenfrenadamente.
5. I Found A Whistle: de factura bastante parecida a Someone's Missing, esta balada viene a calmar un poquito al álbum tras la locura de Flash Delirium. Aparecen por primera vez guitarras acústicas sobre una base de teclados en la línea de todo el largo. El tema más bonito de todo el álbum.
6. Siberian Breaks: a algunos les parece un exceso y a otros casi una obra maestra, yo me inclino por lo último. 12 minutos de viaje espacial y psicodélico, donde en 4 minicanciones se va construyendo un tema épico en que el espíritu de Pink Floyd está muy presente (sobretodo del minuto 2 al 5 es evidentísimo) y con un final totalmente experimental. De nuevo mucho protagonismo de la guitarra acústica. Simplemente perfecta, roza la obra maestra.
7. Brian Eno: musicalmente parecida a Song For Dan Treacy pero también por el hecho de que es un homenaje, en este caso al productor y al miembro de Roxy Music, Brian Eno. También muy psicodélico, es el tema más happy de todo el disco y el más adictivo.
8. Lady Dada's Nightmare: fantasmagórico tema instrumental y experimental con mucho protagonismo del piano y teclados, es lo más flojo del disco. Inspirado en Lady GaGa, ya en sí el nombre del tema es una parodia.
9. Congratulations: bonito final de álbum con este reposado tema muy glam. Vocalmente muy parecido a Of Mons, Birds & Monsters del "Oracular Spectacular".

NOTA FINAL: 8.

Escucha el disco completo "Congratulations" de MGMT en Spotify

Flash Delirium

CRÍTICA DE DISCOS / RECOMENDACIÓN: The Pains Of Being Pure At Heart - The Pains Of Being Pure At Heart (2009)

2010-03-29T22:41:00.022+02:00

Otro álbum debut prodigioso. Estos chicos neoyorquinos (¿qué estará pasando allí últimamente que salen tantas buenas bandas a patadas?) no nos traen nada nuevo, pero su ejecución es perfecta y su sonido pop ochentero está perfectamente conseguido. Precisamente, lo que nos vamos a encontrar es una conjunción de dream pop y noise pop muy años 80's y principios de los 90's, y mucho shoegaze. Digamos que suenan muy similares a The Jesus And Mary Chain, My Bloody Valentine, Ride y a los The Cure más luminosos y pop, y aunque los parecidos puedan parecer muy evidentes no son en absoluto ningún plagio, porque han conseguido un álbum maduro, fresquísimo, con identidad propia y capaz de hacerte experimentar sensaciones ya olvidadas. Uno de los mejores álbumes de 2009 y de los últimos tiempos, sin duda. Para mi gusto la mejor banda en el resurgimiento del shoegaze que se está produciendo en los últimos tiempos, muy por encima de Glasvegas o The Big Pink, entre otros.

Aunque las letras de sus temas versen sobre el amor adolescente, en absoluto es un álbum adolescente, pero nos trasmite alguno de sus valores como la felicidad, energía y luminosidad. En definitiva es uno de aquellos discos capaces de ponerte las pilas, alegrarte, hacerte sonreír, soñar e insuflarte optimismo. Y eso ya es mucho. 35 minutos sin respiro, carta libre para soñar.

Analicemos sus temas:
1. Contender: suena muy a The Jesus And Mary Chain, con una poderosa base shoegaze con mucha distorsión.
2. Come Saturday: poderoso tema noise pop, desprende optimismo a raudales. Los coros femeninos de la teclista le dan un plus al tema.
3. Young Adult Friction: el hit del disco y el tema más famoso. El corte más pop de todo el disco, donde el shoegaze brilla por su ausencia. De nuevo los coros femeninos son geniales. Una delicia pop como hacía tiempo que no oía, también destila optimismo por todos sus poros, te dibuja una sonrisa en los labios.
4. This Love Is Fucking Right!: el otro gran tema pop del álbum, siguiendo la estela de Young Adult Friction, pero más pegadizo y tarareable. Regresa el shoegaze, pero de baja intensidad.
5. The Tenure Itch: muy 80's, suena de nuevo muy a The Jesus And The Mary Chain. Pegadizo, pero tal vez es el tema más oscuro del álbum.
6. Stay Alive: para mí, la mejor canción del disco. Balada dream pop totalmente ensoñadora, me recuerdan a los The Cure de Pictures Of You pero con más ritmo. Una maravilla que no te cansas de escuchar.
7. Everything With You: enérgico tema noise pop, los distorsionados riffs de guitarra dan crudeza a una canción que llevaba derroteros de edulcorarse demasiado. Gran melodía.
8. A Teenager In Love: lo más flojo del álbum. Pop muy años 70's, demasiado pastelosa y flowerpower para mi gusto. Protagonismo de los teclados y guitarra acústica.
9. Hey Paul: corto tema de 2 minutos justos de duración, donde de nuevo regresa el shoegaze y la energía. El espíritu de My Bloody Valentine está presente.
10. Gentle Sons: excelente final de disco, uno de los temas en mayúsculas de este álbum. Sin duda, la canción más shoegaze, ruidosa y enérgica de todo el largo, pero no se queda sólo en eso, su melodía pop es adictiva.

NOTA FINAL: 8'5.

Escucha el álbum homónimo de The Pains Of Being Pure At Heart en Spotify

Young Adult Friction

Stay Alive

Avance de "The Night Before", el nuevo mini álbum de James

2010-03-22T23:25:00.010+01:00

Los seguidores de James estamos de enhorabuena. El 19 de Abril verá la luz su nuevo trabajo "The Night Before", en esta ocasión un mini álbum o EP (llamadlo como queráis) que contendrá un total de 7 temas. Pero las buenas noticias no acaban aquí, el mes que viene empiezan una gira mundial (The Mirrorball Tour) del que de momento sólo se han confirmado fechas en Reino Unido, Grecia y algún festival verianiego. Esperemos que no se olviden de nosotros cuando se confirmen el resto de fechas europeas. Pero por si fuera poco, a finales de año lanzarán otro mini álbum o EP que vendrá a completar este "The Night Before".

Para los más impacientes, ya se pueden escuchar 5 temas online de "The Night Before". De nuevo los mancunianos no defraudan con temas pop/rock fantásticos y ensoñadores. Para formar parte de un EP, ninguno de ellos flojea, concretamente todos ellos It's Hot, Crazy, Ten Bellow, Dr Hellier y Porcupine apuntan muy buenas maneras. Para los que pensábamos que este EP iba a ser una anécdota, parece que vamos muy errados porque el nivel que podemos ver en estas canciones está al mismo alto listón que dejaron con su fantástico último álbum "Hey Ma" (2008).

Podéis escuchar los 5 nuevos temas de "The Night Before" aquí

CRÍTICA DE DISCOS / RECOMENDACIÓN: The XX - XX (2009)

2010-03-19T15:05:00.049+01:00

Gran disco debut de estos 4 pipiolos londinenses con una pinta de "raritos" que tira de espaldas. Pero dejando de bandas las apariencias, han conseguido un producto elaborado, maduro, elegante y sutil, impropio de unos chavales que acaban de cumplir 20 añitos. Una maravilla para degustar en tranquilidad. Este disco ha sido toda una revelación en la lista de los mejores álbumes de 2009, estando presente en los primeros puestos de todas las grandes listas.

Disco vocalmente impecable con la dualidad de la preciosa, susurrada, sugerente y aterciopelada voz femenina de Romy Madley y la voz masculina y más grave del guitarrista Oliver Sim. Nos encontraremos con temas post-punk íntimos en su mayoría, ambient y casi chill-out, oscuros, hipnóticos, minimalistas y elegantes, con aires étnicos y místicos, con mucho bajo, ligeros arreglos electrónicos y melodías sencillas a la guitarra, básicamente todo punteos. Todo un descubrimiento, ahora bien, para quien quiera caña este definitivamente no es vuestro grupo.

Analicemos sus temas:
1. Intro: fantástica introducción instrumental con aires orientales. De lo mejor del disco.
2. VCR: canción susurrada por Romy Madley y Oliver Sim, con mucho poder del bajo y una bonita melodía al xilófono.
3. Crystalised: el tema más famoso del álbum. Tema post-punk muy oscuro pero de los más animados del disco, donde de nuevo las voces de Romy y Oliver dan mucho juego. Sencillo pero efectivo punteo de guitarra que va inscrescendo. Ha sido objeto de numerosos remixes haciéndola accesible a las pistas de baile.
4. Islands: tema muy relajado con elegante punteo de guitarra y sutil percusión que le da un ritmo muy chill-out. Para definirlo, elegancia suprema.
5. Heart Skipped A Beat: de nuevo el juego de voces entre Romy y Oliver es la clave de la canción, sobre otro suave punteo de guitarra y con un sutil protagonismo de una batería electrónica. Tranquilo, aunque en la parte final se anima.
6. Fantasy: sin duda, el tema más experimental del álbum. Tenebroso, misterioso y con aire espacial, este corto tema hace de puente en medio del disco. Único tema que canta en solitario Oliver Sim con mucho uso del reverb, aunque es más hablado que cantado. El tema más prescindible del disco.
7. Shelter: otro elegante tema, que tiene la particularidad de que también es el único tema que canta en solitario Romy Madley, en una actuación magnífica y sugerente. Parecido a Islands, pero con aire más místico y tenebroso. Recuerda mucho a los mejores temas de Bat For Lashes.
8. Basic Space: las percusiones electrónicas con aires étnicos son los claros protagonistas de este tema, a más de un poder extraordinario del bajo. Muy chill-out, de nuevo es increíble el juego de voces.
9. Infinity: el tema más largo del álbum con más de 5 minutos de duración. Tranquila y bonita, pero también muy tenebrosa balada, con otro tranquilo e inquietante punteo de guitarra. De nuevo la percusión electrónica vuelve a aflorar. La parte vocal de Oliver recuerda mucho a Chris Isaak.
10. Night Time: personalmente, el mejor tema del álbum y el más animado junto con Crystalised. De nuevo se conjuran la elegancia de otro precioso punteo de guitarra en el que se adivina un casi imperceptible toque funk, una suave percusión que le da un ritmo adictivo, y un ambiente chill-out impecable y muy elegante. Una delicatessen, que le da un toque de luz al álbum pero sin salir de la oscuridad.
11. Stars: tranquilo epílogo con mucho protagonismo del bajo y con ligeras notas de piano. Las voces aterciopeladas nos acompañan hasta el final de un bonito camino.

NOTA FINAL: 8'5.

Escucha el disco: The XX - XX, en Spotify

Crystalised

VCR

Basic Space

CRÍTICA DE DISCOS / RECOMENDACIÓN: Local Natives - Gorilla Manor (2009)

2010-03-04T23:33:00.032+01:00

Madre mía, qué discazo!!! No podía parar de repetirlo tras escucharlo por primera vez, y ahora que ya llevo varias/muchas escuchas la percepción sólo ha hecho que corroborarse. Ávido de sensaciones nuevas, me dejé caer por Pitchfork, esa temida web americana donde sólo tiene cabida lo más gafapasta, raro y lo más indie dentro del Mundo indie valga la redundancia. Buceando entre reviews raras, destacaban éste disco. Y pensé, ¿por qué no dejarme de prejuicios y pruebo? Bendito acierto, porque este es uno de esos discos que consiguen devolverte la fe en la música cuando estás harto de oír casi siempre lo mismo y ya has perdido casi toda esperanza en escuchar algo nuevo que te sorprenda. En definitiva, de lo mejor que he escuchado en mucho mucho tiempo.

¿A qué suenan éstos Local Natives? Afroindie le llaman. En definitiva, es indie pop/rock con toques étnicos, tribales, percusión africana, todo ello acompañado de folk, psicodelia, arreglos de cuerda, una voz maravillosa y unos coros ensoñadores. Si se buscan parecidos dicen que se parecen a los para mí sobrevaloradísimos Grizzly Bear o a los infumables Vampire Weekend, pero leer estas comparativas es una falta de respeto hacia estos muchachos. Porque el discazo debut que se han marcado es francamente impresionante, y además tiene la virtud de que entra muy bien desde la primera escucha y después no decae con las sucesivas. No os voy a engañar, sí son raros, pero han conseguido crear un estilo maravilloso donde sensibilidad, optimismo, luminosidad, potente y excelente percusión, épica, ritmo, minimalismo, misticismo y una producción elaboradísima se funden en un producto extraordinario donde nada sobra y por extraño que pueda parecer tiene pies y cabeza. Fusión es la palabra que mejor definiría a ésta maravilla de disco.

El inicio del disco es francamente espectacular y en las 5 primeras canciones te da la sensación que cada tema que escuchas va superando al anterior. La lástima es que hacia el final del álbum decae un poco, pero al fin y al cabo nada grave y totalmente comprensible. Analicemos sus temas:
1. Wide Eyes: excelente inicio de disco con un gran increscendo final.
2. Airplanes: francamente preciosa, con unos coros excelentes. Es el single presentación del disco.
3. Sun Hands: adictiva percusión y fresca melodía con toques bossanova.
4. World News: la más folk del disco, por cierto me recuerda mucho a los geniales y también raros Clap Your Hands Say Yeah.
5. Shape Shifter: otro genial increscendo, precioso inicio al piano y excelente voz. Cuando estalla, tiene una épica, luminosidad y grandeza espectacular. Mi preferida del disco.
6. Camera Talk: extraña y maravillosa fusión entre el reggae al más puro estilo Bob Marley y el indie folk de Arcade Fire.
7. Cards & Quarters: calmado tema con aires R&B y hip-hop.
8. Warning Sign: curioso cover del tema de los Talking Heads.
9. Who Knows Who Cares: fusión entre pop y soul.
10. Cubism Dream: también fusión entre pop y soul, en este caso con también toques bossanova.
11. Stranger Things: tema tranquilo, con excelente guitarra y arreglos de cuerda.
12. Sticky Thread: quizá el tema más flojo del disco, empieza bien pero se acaba diluyendo poco a poco.

NOTA FINAL: 9'25.

Escucha el disco en Spotify

Airplanes

Planeando los festivales de verano (parte I): Sónar

2010-02-28T16:54:00.061+01:00

Aunque faltan todavía 3 meses para que llegue el verano, empiezan a tomar cuerpo los carteles de los principales festivales veraniegos. Uno que ya ha cerrado el cartel definitivo es el Sónar, el festival por excelencia de música electrónica o música avanzada como les gusta decir a ellos, que se celebra en Barcelona desde hace ya 16 años. Totalmente consolidado y convertido en uno de los eventos anuales que más turismo extranjero atrae a la ciudad de Barcelona, en esta su 16ª edición estrena sede paralela en A Coruña (Galícia), en que sólo una parte del cartel estará presente. Además en esta edición se pretende homenajear a Gran Bretaña, con un papel predominante de artistas y DJ's británicos en el cartel.

La cita es jueves 17, viernes 18 y sábado 19 de Junio. El Sónar se divide en el Sónar de Día, en que durante mañana y tarde DJ's pinchan en el CCCB y el MACBA en un ambiente lounge muy relajado, y el Sónar de Nit (Sónar de Noche). Pero de lo que exclusivamente vamos a hablar va a ser del Sónar de Nit, en que las noches del viernes 18 y sábado 19 de Junio las principales cabezas de cartel se van a citar en el recinto de Fira 2 de L'Hospitalet de Llobregat.

Recordar que las entradas para el Sónar de Nit ja están a la venta. El abono para las 2 noches del Sónar de Nit vale 100 euros y las entradas para sólo una noche cuestan 60 euros. El abono completo de 3 días para el Sónar de Día y el Sónar de Nit cuesta 155 euros. Estos precios son vigentes hasta el día 31 de Mayo, sí se compran más tarde el precio aumentará considerablemente.

Vamos a repasar el cartel de las 2 noches de festival Sónar de Nit:

VIERNES, 18 DE JUNIO:

Air (Francia)
LCD Soundsystem (USA)
Plastikman Live (Canadá)
Hot Chip (Reino Unido)
2manydjs (Bélgica)
Booka Shade (Dinamarca)
Carte Blanche (DJ Mehdi + Riton) (Francia y Reino Unido)
The Sugarhill Gang (USA)
Hudson Mohawke (Reino Unido)
Aeroplane (Bélgica)
John Talabot (España)
Cora Novoa (España)
Flying Lotus (USA)
Joy Orbison (Reino Unido)
Roska (Reino Unido)
Mary Anne Hobbs (Reino Unido)

Gran cartel el de la noche de viernes, en que destacan poderosamente Air, LCD Soundsystem, Hot Chip y 2manydjs.

Los franceses Air se han convertido en una de las bandas de culto de la década en su género, con su tranquilo, relajante y ambiental pop electrónico tan cool. Aunque personalmente crea que están bastante sobrevalorados y que sus canciones se quedan casi todas en medias tintas descafeinadas que pueden llegar a rozar el sopor y a las que les falta despegar, su concierto será sin duda uno de los momentos de éste Sónar 2010.

Escucha a Air en Spotify

El otro gran plato fuerte de la noche van a ser sin duda los neoyorquinos LCD Soundsystem. Su punk/funk electrónico es sinónimo de baile desenfrenado y fiesta, y los que han visto alguno de sus conciertos dan fe de ello. Si decía que el concierto de Air sería uno de los momentos del Sónar 2010, el de LCD Soundsystem no se quedará atrás y será sin duda uno de los conciertos más festivos y animados del festival, palabra. Sólo para ver su en directo su himno All My Friends creo que ya vale la pena ir al Sónar de Nit del viernes 18:

Escucha a LCD Soundsystem en Spotify

Los londinenses Hot Chip van a ser una de las sensaciones de éste Sónar, sin duda. Con un impresionante nuevo disco bajo el brazo "One Life Stand" (será uno de los mejores álbumes de 2010), ya se han convertido en todo un referente de la escena actual. Su experimental, elegante y optimista electropop con aires house es adictivo y tiene ritmo, aunque no llega a las revoluciones de LCD Soundsystem, que por cierto fueron padrinos de Hot Chip contratándolos para su discográfica DFA. Para muestra un botón, Thieves In The Night del nuevo álbum:

Escucha a Hot Chip en Spotify

Los belgas 2manydjs, la pareja de hermanos Steven y David Dewaele, regresan al Sónar para ofrecer una de sus ya famosas y multitudinarias sesiones de DJ donde remezclan los mejores éxitos actuales y de las últimas décadas, todo ello acompañado por un espectáculo multimedia visualmente impresionante. Una de las citas obligadas de la noche.

Del resto de cartel (del que reconozco no conocer absolutamente a nadie), según la crítica destacan uno de los grupos pioneros del hip-hop de finales de los 70 The Sugarhill Gang , la prometedora pareja de DJ's belgas Aeroplane con sus sesiones de pop psicodélico, una de las promesas del momento del house y el garage que es el DJ británico Joy Orbison, o la DJ británica de BBC Radio1 Mary Anne Hobbs con sus ritmosas sesiones DJ.

SÁBADO, 18 DE JUNIO:

The Chemical Brothers (Reino Unido)
Dizzee Rascal (Reino Unido)
Jónsi (Islandia)
Matthew Herbert's One Club (Reino Unido)
Fuck Buttons (Reino Unido)
Sandwell District (Reino Unido)
Zomby (Reino Unido)
The Pinker Tones (España)
American Men (Reino Unido)
Machine Drum (USA)
Mike Slott (Reino Unido)
The Blessings (Reino Unido)
Eclair Fifi & John Computer (Back 2 Back DJ Set) (Reino Unido)

Con un cartel menos atractivo que el de viernes, el Sónar de Nit del sábado 18 nos trae a 2 de los grandes nombres del festival: a los mastondónticos The Chemical Brothers y el concierto del islandés Jónsi (voz, guitarra y compositor de Sigur Rós).

Sin duda, la sesión de The Chemical Brothers será el momento más multitudinario y esperado del festival. La fama que han adquirido rebasa todas las fronteras, haber creado pelotazos demoledores en cualquier pista de baile como Hey Boy Hey Girl, Galvanize o Do It Again, han convertido a éste duo británico en el icono más importante de la música electrónica contemporánea junto a Daft Punk. Su fama es indiscutible pero su sesión en el Summercase 2007, a la que pude asistir, no me pudo parecer más fría e impersonal, acostumbrado a ver multitud de conciertos me produjo una extraña sensación el ver simplemente a 2 DJ's estáticos con el único atractivo de un gran espectáculo visual. Me esperaba otra cosa.

Escucha a The Chemical Brothers en Spotify

Pero personalmente el momento de este Sónar será el concierto del islandés Jónsi, que presenta con su nueva banda su álbum debut en solitario "Go Do", que saldrá a la venta el próximo 22 de Marzo. El cantante, guitarrista y principal compositor de la mejor banda de post-rock, que es sin ningún tipo de duda Sigur Rós, explora en solitario un camino más pop con ligeros arreglos electrónicos con su inconfundible y peculiar voz, y su sensibilidad extraordinaria. La lástima es que tengamos que ver a Jónsi en un festival de estas características, ya que no creo que el recinto de Fira 2 de L'H y la gente que va al Sónar sea el lugar adecuado tanto para Jónsi como para sus seguidores, pero no nos quedará más remedio sino queremos quedarnos con las ganas de no verle por estos lares. Para hacer boca antes del inmimente lanzamiento del nuevo álbum, hace días que circula el single de presentación "Go Do", un tema genial con un peculiar vídeo a la altura de Jónsi:

Y del resto del cartel de sábado, sinceramente ni la más remota idea. Pero según la crítica cabe destacar al rapero británico Dizzee Rascal, el extraño y ecléctico trabajo One Club del DJ británico Matthew Herbert a base de sonidos de grabaciones del público en sus sesiones, el ruidoso y futurista pop electrónico de los también británicos de Fuck Buttons, o los catalanes The Pinker Tones con su pop y funk electrónico que ha ido calando en el resto de Europa.

En fin, que un servidor que pensaba que jamás iba a pisar en su vida el Sónar, se ve que para poder ver a Jónsi, o a bandas como LCD Soundsystem, Hot Chip o en menor medida Air, seguramente se tendrá que dejar caer por el Sónar. A pesar de no ser un entusiasta de este tipo de música, en esta vida todo se tiene que probar, veremos que tal la experiencia. Esperemos que no sea como acudir a un Congreso Internacional de Farmacia, los más avispados ya habrán pillado el símil... Seguiremos informando.

Lanzamientos previstos para éste 2010

2010-02-16T00:09:00.064+01:00

A decir verdad, este 2010 ha empezado musicalmente bastante paradito. Hasta ahora nada o casi reseñable en el mes y medio que llevamos de 2010, destacando tan sólo lo nuevo de Tindersticks "Falling Down A Mountain" (discazo), el esperadísimo retorno de Massive Attack con "Heligoland" (muy irregular), la maravilla post-rock de The Album Leaf con "A Chorus Of Storytellers", o el raro y experimental electropop de Hot Chip con "One Life Stand" (interesante).

Esperemos que en lo que queda de año la cosa mejore porque no vemos ningún lanzamiento de primera línea que nos haga salivar. Sí, hay varios lanzamientos previstos, pero realmente falta todavía algún pelotazo por confirmar. Sabemos que U2 y Radiohead han trabajado/están trabajando en nuevos temas, pero de momento que saquen disco este año son meras especulaciones. Veremos si hay suerte...

Repasemos los estrenos confirmados para éste 2010:

FEBRERO:

- Los suecos Shout Out Louds sacan el 23 de Febrero su tercer trabajo llamado "Work". Nos encontraremos pop fresco, alegre, pegadizo y bien hecho. Su último trabajo "Our Ill Wills" nos dejó buen sabor de boca con grandes temas como Tonight I Have To Leave It o Hard Rain. Por cierto, el álbum ya se ha filtrado por la red y ya se puede escuchar.

- También el 23 de Febrero verá la luz el álbum debut de los granadinos SuperSubmarina llamado "Electroviral". Buenas críticas tienen estos muchachos llamados a ser los nuevos Vetusta Morla, aunque el parecido musical sea bastante evidente suenan muy bien. Pop/rock independiente con aires muy británicos. Ciertamante, pinta interesante.

Podéis escuchar las maquetas de SuperSubmarina en Spotify.

MARZO:

- Los andaluces Maga sacan su 4º álbum de estudio "A la hora del Sol" el 1 de Marzo. Una de la bandas nacionales más prometedoras vuelven con su pop/rock independiente introspectivo y opresivo (que algunos momentos nos puede recordar a Radiohead), con letras complicadas y ocurrentes.

Podéis escuchar la discografía entera de Maga en Spotify.

- El 8 de Marzo saldrá a la venta el 6º álbum de estudio de los californianos Black Rebel Motorcycle Club, que llevará por título "Beat The Devil's Tatoo". Aunque no son santos de mi devoción, a tragos cortos no hacen daño, su enérgico punk y garage/rock sirve para ponerte las pilas.

Podéis escuchar la discografía de Black Rebel Motorcycle Club en Spotify.

- Un día más tarde, el 9 de Marzo sale lo nuevo de los granadinos Los Planetas, que tendrá por nombre "Una ópera egipcia". La banda española independiente más importante y de mayor trayectoria (18 años) regresa tras el experimental último trabajo "La leyenda del espacio" en que supieron fusionar flamenco con rock extraordinariamente (en homenaje a la figura de Camarón). Y todo apunta a que sónicamente este nuevo disco va a seguir el mismo camino. De momento su single de lanzamiento "No sé como te atreves" ya circula por la red, y de hecho no deja de ser la típica canción popera de Los Planetas, podéis escucharla en éste vídeo:

Podéis escuchar la discografía de Los Planetas en Spotify.

- Puestos más en el mainstream y en el mundo de las radiofórmulas, el 9 de Marzo sale lo nuevo de Amy MacDonald llamado "A Curious Thing". La nueva sensación del pop irlandés saca su segundo trabajo después de conseguir un gran impacto con temas como This Is The Life y Mr. Rock And Roll, que han dado la vuelta al Mundo. Puestos a pedir prefiero que suene esto en las radiofórmulas que la mierda que abunda...

Escucha a Amy MacDonald en Spotify.

- Los vascos Delorean regresan el 15 de Marzo con su 5º álbum de estudio que se llamará "Subiza". Increíble lo que han hecho estos chavales, capaces de convertir en fiestas espectaculares sus conciertos con su post-punk pasando por el funk electrónico más bailable cantado en inglés. Una de las bandas más interesantes de nuestro país, son garantía de fiesta y de dejarlo todo en la pista de baile. Para quien no los conozcáis, su estilo es bastante parecido a !!! (Chk Chk Chk) o MGMT.

Escucha a Delorean en Spotify.

- Jónsi, el vocalista, guitarra y compositor de la mejor banda de post-rock y ambient actual, los islandeses Sigur Rós, saca el 22 de Marzo su álbum debut en solitario llamado "Go". Parece que Jónsi se desmarca del estilo inconfundible de Sigur Rós para adentrarse en caminos pop con toques electrónicos. Seguro que no va a decepcionar, porque éste chico es sin duda uno de los mayores talentos musicales y uno de los artistas con más sensibilidad que hay en la actualidad. Hace tiempo que ya circulan por la red 2 adelantos del nuevo disco, Boy Lilikoi y Go Do (el single de presentación), dos excelentes temas que podéis escuchar en estos vídeos:

- El 29 de Marzo regresa otro grande, Richard Aschcroft, que tras su efímera reunión "todo por la pasta" de The Verve, ha creado una nueva banda llamada United Nations Of Sound para volver a primera línea con el disco "Redemption". La gracia de la nueva banda es que cada miembro es de origen étnico distinto y de ahí podemos entender su nombre. Hace días que ya circula el primer single y su videoclip, llamado "Are You Ready?", que no está nada mal pero no deja de sonar muy a The Verve.

Podéis ver aquí el vídeo de Are You Ready? (El vídeo no se puede incrustar)

ABRIL:

- El 13 de Abril sale a la venta el tercer trabajo de los neoyorquinos MGMT, "Congratulations". Después del éxito arrasador de su último trabajo "Oracular Spectacular" gracias a temazos impresionantes como Kids, Time To Pretend, Electric Feel o Of Mons, Birds & Monsters, se espera mucho de este "Congratulations", que MGMT se consolide como una de las bandas más prometedoras con su inconfundible pop electrónico bailable y psicodélico con esos aires 70's tan característicos.

Escucha a MGMT en Spotify.

- Aún sin fecha definitiva, los británicos James vuelven en Abril con un EP de sólo 6 temas que llevará por título "The Night Before", que se verá completado por otro EP aún sin título definitivo que será lanzado antes de finales de 2010. La parte positiva de todo esto a falta de un álbum, es que tendremos a James de gira a partir de primavera, esperemos que vuelvan a Barcelona tras su genial concierto de Mayo de 2008. Una de mis bandas favoritas e indiscutiblemente uno de los mejores grupos de pop/rock de las 2 últimas décadas dejaron el listón altísimo con su regreso en 2008 con "Hey Ma" tras un parón de 7 años.

Escucha la discografía de James en Spotify.

MAYO:

- Otros que sacan EP son los también británicos Keane, el 10 de Mayo con el título "The Night Train". Tras cambiar el estilo en su último álbum "Perfect Symmetry" en que ahondaron en sonidos 80's y utilizaron al fin guitarras (recordemos que Keane se etiquetó como la única banda de pop sin guitarras), veremos que nos depara este EP grabado entre concierto y concierto de la última gira. Tom Chaplin ha declarado que las 8 nuevas canciones les muestran en un vía totalmente distinta. En el EP habrá 2 temas en que colabora el rapero N'Kaan, otra con la del japonés Tigarah, e incluso un tema cantado por el teclista Tim Rice-Oxley.

Escucha la discografía de Keane en Spotify.

- Sin fecha definitiva, en Mayo verá la luz el 5º álbum de estudio de los neoyorquinos The National, del que tampoco se ha publicado el nombre definitivo. Una de las bandas más interesantes del panorama indie americano, regresan tras 3 años del maravilloso último álbum "Boxer" (uno de los mejores discos de la década sin duda), con geniales canciones de pop/rock muy personales y elaboradas, oscuras, delicadas, introspectivas y misteriosas. Si es el nuevo disco es capaz de superar a "Boxer" les tendremos jugando en la Liga de los grandes, si es que no hace tiempo que ya lo hacen.

Escucha los últimos trabajos de The National en Spotify.

- Tras 5 años regresan los californianos Trespassers William con "Rainbow Connection", aún sin fecha definitiva de venta. Difíciles de etiquetar, su estilo inconfundible y muy personal va desde el post-rock, el dream/pop, el ambient o música etérea, el shoegaze, todo ello complementado con la maravillosa y delicada voz femenina de Anna-Lynne Williams y unas melodías de una delicadeza suprema. Su debut en 2004 con "Different Stars" fue insuperable (uno de los mejores álbumes de la década), pero el segundo y hasta momento último trabajo "Having" tampoco se quedó corto. Esperemos que la espera haya valido la pena.

Escucha la discografía de Trespassers William en Spotify.

JUNIO:

- Parece ser que Junio va a ser el mes escogido para que vea la luz el 4º álbum de los neoyorquinos Interpol, una de las bandas actuales con más proyección. Con 3 buenos álbumes a sus espaldas, sobretodo su espectacular debut en 2002 "Turn On The Bright Lights", ya tienen el cartel de banda grande en la escena indie gracias a un post-punk y rock revival oscuro con melodías hipnóticas de guitarra que resucitan el espíritu de bandas míticas como The Chameleons o en menor medida Joy Division. Dicen que con éste nuevo disco van a volver a sonar parecidos "Turn On The Bright Lights", no suena mal, pero esperemos que no caigan en el autoplagio.

Escucha los 2 últimos discos de Interpol en Spotify.

RUMORES:

- Radiohead están en el estudio trabajando en nuevos temas, pero esto no es notícia porque lo hacen a menudo. Otra cosa es que los nuevos temas trabajados sirvan para un álbum, para algún EP o bien sean utilizados de cara a próximos discos, tal y como sucedió con muchos temas de "In Rainbows" que hacía varios años que circulaban como demos y habían sido tocadas incluso en directo en varios conciertos. Aunque todo apunta que finalmente este año tendremos nuevo disco de Radiohead, esperemos que los rumores sean la antesala de la notícia.

- Hace unos meses sonó con fuerza la posibilidad de que U2 sacara disco nuevo antes de empezar la 2ª parte de la Gira "360º Tour" el 3 de Junio en Salt Lake City, tal y como hizo en 1993 con el álbum "Zooropa" enmedio de la mítica gira "ZooTV Tour". Se habló incluso del posible título del nuevo álbum sería "Songs Of Ascent" y que estaría compuesto por varios descartes del último disco "No Line On The Horizon", pero varias dudas de la banda sobre la respuesta del público al cambio menos comercial de "No Line On The Horizon" respecto a trabajos anteriores han enfriado el tema hasta el punto de que parece un mera quimera que tengamos algo nuevo de U2 pronto en las tiendas. Me temo que nos quedaremos con las ganas.

Canciones del día

2010-02-03T01:10:00.005+01:00

Aquí la 2ª entrega de esta infinita serie. Hoy nos centraremos más en temas contemporáneos:

MARAVILLOSA: GET WELL SOON - I SOLD MY HANDS FOR FOOD SO PLEASE FEED ME (2007)

No tengo palabras para describir esta obra de arte. Y es que a parte de una obra de arte, es una obra de orfebrería, el proyecto Get Well Soon es una locura del alemán Konstantin Gropper, que ha grabado todos los instrumentos él mismo, los ha mezclado y producido. Para mí, sin duda uno de los mejores temas de la década.

Escucha "I Sold My Hands For Food So Please Feed Me" en Spotify

RARA: CLAP YOUR HANDS SAY YEAH - THE SKIN OF MY YELLOW COUNTRY TEETH (2005)

Temazo del álbum debut de estos pipiolos americanos, una de las promesas del indie que están a puntito de sacar a la luz su tercer trabajo. La verdad es que suenan raros de cojones, la voz del cantante es cuanto menos peculiar (incluso odiosa), pero es una maravilla popera, con ritmo y luminosidad. A mí me tiene fascinado!

PUNK: BUILT TO SPILL - PAT (2009)

Los que conozcan a los veteranos Built To Spill sabrán que de punk tienen bien poco, pero esta perla de su último disco, lo es. Tal vez el tema más ruidoso y contundente que hayan hecho jamás. Por cierto, hoy se ha confirmado que nos visitarán este verano en el Primavera Sound...

ELECTROPUNK: DIGITALISM - POGO (2007)

Tema capaz de hacer temblar a cualquier pista de baile, garantía de fiesta. Tal vez el único tema destacado de éstos alemanes de su infumable álbum debut, plagado de música electrónica, pero eso no quita que sea un temazo, tenemos que dar las graciones a muchos grupos como éste por haber parido canciones cojonudas a pesar de haberse quedado en uno de tantos "One Hit Wonder".

Escucha "Pogo" en Spotify

Crónica concierto Love Of Lesbian en el Palau de la Música (29/01/2010)

2010-01-31T14:33:00.052+01:00

Fecha: viernes, 29 de Enero de 2010. Lugar: Palau de la Música Catalana, Barcelona. Asistencia: 2.150 personas (sold-out). Precio entrada: 36 euros.

No os voy a engañar, iba al concierto con algunas reservas o ideas preestablecidas que por suerte se desvanecieron de inmediato. No me esperaba un concierto tan completo y variado, tan largo (2 horas y 20 minutos de duración), y sí que me esperaba encontrarme de público a un atajo de modernillos predispuestos a aplaudir y a corearlo todo, y por suerte no fue así. Incluso el cantante Santi Balmes que hasta ahora me parecía un tipo bastante pedante, me cayó simpático! Me estoy empezando a preocupar, ¿acaso me he convertido en un modernillo y no soy consciente de ello? Arggg!!!

¿Qué quienes son los Love Of Lesbian estos? Seguro que más de uno lo habrá pensado. Pues personalmente creo que estos 4 chavales de Barcelona son una de las mejores (para mí la mejor) bandas que hay actualmente en España junto con Vetusta Morla, Delorean, We Are Standard o Los Planetas, aunque viendo el panorama de mierda (hablando en plata) que se publicita musicalmente en este país tampoco es muy difícil pensaréis. Pero en este caso, estos chicos valen y mucho. Con más de 10 años de carrera y 6 discos publicados, con un discreto e inadvertido inicio con sus 3 primeros discos en inglés, han explotado con los 3 últimos en castellano, en que combinan pop/rock independiente al más puro estilo británico con temas más festivos, delirantes y absurdos que son garantía de diversión con letras hilarantes y ocurrentes. Por suerte el putrefacto mainstream musical español todavía no se ha fijado en ellos, aunque los bolsillos de estos chicos lo agradecerían en el alma.

El del pasado viernes no fue un concierto más, porque el Palau de la Música es el mejor lugar donde se puede tocar por estos lares, sin duda un lugar mágico, en el que es difícil no caer rendido ante tal magno e histórico escenario (que empieza a recuperar su dignidad tras la "chorizada" de Fèlix Millet y Jordi Montull). Con un público todavía impresionado por la belleza y la preciosa voz de Helena Miquel, la cantante del grupo telonero Élena (muy buena banda en catalán), Love Of Lesbian afrontaron tal vez el concierto más importante de sus vidas. Y aprobaron con nota. A pesar de empezar un poco nerviosos, pronto la noche adquirió velocidad de crucero hasta que el exceso de velocidad hizo descarrilar la locomotora en los bises.

La estructura del concierto fue excelente con la mayoría de los temas más tranquilos, emotivos y trascendentes en la parte inicial previa a los bises, y precisamente colocando todos los temas que ellos denominan como las "canciones no serias" en unos larguísimos bises para convertir al Palau en una fiesta. La velada empezó con la preciosa Domingo Astromántico (ideal para un inicio íntimo y mágico), para arrancar con Allí donde solíamos gritar (el gran tema del último álbum, buena y alargada versión aunque lástima que el guitarrista Jordi Roig que no haya dado todavía con la distorsión correcta para el directo), pero el público entró ya en calor con las más animadas Las malas lenguas y una gran Noches reversibles, seguida de La niña imantada dedicada a las musas del Palau de la Música.

Tras Maniobras de escapismo, llegó el tramo más íntimo y emotivo de la noche. Éste inició con Life On Cinemascope (el único tema de su etapa en inglés que visitaron el viernes) cantado con la colaboración de la vocalista Desi, Universos infinitos puso a prueba la emoción del público del Palau, así como también la preciosa Un día en el parque dedicada al hijo de Santi Balmes y en la que empezó la colaboración de un trío de viento (trompeta, trombón y saxo) que dieron un toque de nivel a muchas de las canciones.

La fantástica Los colores de una sombra devolvió la pasión masiva al Palau para de nuevo ponerse más introspectivos con las también los 3 temas más preciosos del último álbum, Segundo asalto (lástima también como en Allí donde solíamos gritar que el guitarra Jordi Roig tampoco haya dado con la distorsión correcta para el directo), 1999 (si ésta canción fuera de un grupo británico daría la vuelta al Mundo) y 2009 Voy a romper las ventanas cantada con la colaboración de la vocalista Zahara, con esa maravillosa melodía al piano que desearías que nunca acabara. Aquí terminaba el concierto antes de los bises, a partir de entonces el registro iba a cambiar radicalmente y la fiesta estaba a puntito de empezar!

Era la hora de saltarse el supuesto respeto hacia un escenario tan imponente como el Palau de la Música, y que los Love Of Lesbian más divertidos, surrealistas, payasos e irreverentes la liaran parda, y tan parda que la liaron, es allí donde se sienten como pez en el agua! Los bises arrancaron con el nuevo himno de los modernillos en que se ha convertido la divertidísima Club de fans de John Boy, que provocó el delirio y que el Palau entero se levantara del asiento para desmelenarse. La popera Música de ascensores nos mantuvo la sonrisa antes del último momento íntimo de la noche con Cuestiones de Familia que hizo que de nuevo la gente se sentara por última vez. A continuación una genial versión de Incendios de nieve nos puso en pié (genial aportación aquí del trío de vientos), para de nuevo volver a la irreverencia con la cabaretera Me amo (y su divertida coreografía) y la todavía más festiva Miau cantada con la colaboración del vocalista Carlos Cros. Entre ello un homenaje no menos surrealista a Fèlix Millet celebrando la segunda boda de la historia del Palau (la primera fue la de la hija de Millet pagado con la ayuda de los fondos públicos del Palau), con Carlos Cros oficiando de novio y una novia travestida de lo más pintoresco, tremendo.

La última tanda de bises ya fue el desmelene más absoluto. Atravesando toda la platea apareció toda la banda vestida de guisantes plateados con capa roja y gorro de cosaco, para llevar a cabo el carnaval más surrealista. Como no, vestidos a la ocasión empezaron con la canción motivo de tan currado disfraz, Te hiero mucho (La historia del amante guisante), otra divertida y payasa canción con letra delirante. Tras ella la no menos surrealista y divertida Houston, Tenemos un poema, la primera canción que les motivó a disfrazarse (hasta entonces siempre la interpretaban vestidos de astronautas). Y cuando parecía que todo había concluido empezó a sonar grabada la irreverente y electropop Algunas plantas (dedicada a los porreros) para que se lucieran haciendo el mono por la platea, saltando encima de las butacas y provocando la ola en el Palau. Gran final para una noche perfecta, al que sólo le faltó a mi gusto que tocaran esa gran maravilla que es la Parábola del tonto y ya de paso Mi primera combustión.

En definitiva, la fiesta padre, la noche en que Love Of Lesbian se consagraron como una de las bandas del momento en uno de los mejores escenarios posibles. Mientras tanto la ceguera de la prensa musical generalista española sigue con la venda en los ojos encumbrando a grupos que lo único que emiten por sonido son toneladas de mierda sobre nuestros oídos, aunque para mí ya pueden continuar haciéndolo por los siglos de los siglos mientras generaciones y generaciones de gente sin la más mínima inquietud musical siguen idolatrando a cualquier producto prefabricado que les pongan por delante.

Atentos a estos chicos, y si tenéis la oportunidad de irlos a ver, no os lo penséis porque os lo vais a pasar en grande. Os doy mi desacreditada palabra.

Aquí tenéis algunos de los vídeos que pude grabar durante el concierto:

2009. Voy a romper las ventanas

Cuestiones de familia

Incendios de nieve

Algunas plantas -final del concierto-

SETLIST:
1. Domingo astromántico
2. Allí donde solíamos gritar
3. Las malas lenguas
4. Noches reversibles
5. La niña imantada
6. Noches reversibles
7. Life On Cinemascope (con Desi)
8. Universos infinitos
9. Un día en el parque
10. Los colores de una sombra
11. Segundo asalto
12. 1999
13. 2009. Voy a romper las ventanas. (con Zahara)
--------------------------------------------------------
BISES 1:
14. Club de fans de John Boy
15. Música de ascensores
16. Cuestiones de família
17. Incendios de nieve
18. Me amo
19. Miau (con Carlos Cros)
--------------------------------------------------------
BISES 2:
20. Te hiero mucho (La historia del amante guisante)
21. Houston, tenemos un poema
22. Algunas plantas

Canciones del día

2010-01-29T01:03:00.002+01:00

A menudo iré posteando canciones sueltas, con su correspondiente vídeo de Youtube y enlace para escucharla en Spotify.

EMOTIVA: NICK CAVE & THE BAD SEEDS - THE SHIP SONG (1990)

Canción de amor desgarradora del gran Nick Cave, ese genio alcohólico y trasnochado capaz de lo mejor pero también de lo peor. Especial atención al vídeo, desde luego si fueran mis hijos no les dejaría que se acercaran a Nick Cave...

Escucha "The Ship Song" en Spotify

ROCKERA: RORY GALLAGHER - HELL CAT (1979)

Rock 'n' roll del bueno, con toques de blues. Temazo sin paliativos del gran Rory Gallagher, un irlandés al que no se le ha hecho justícia. Algún día os hablaré en serio de éste grande...

Escucha "Hell Cat" en Spotify

POPERA: JAMES - SIT DOWN (1989)

Pop británico bien hecho, fresco y alegre. Y es que a pesar de tener ya 21 añitos el tema, parece muy actual. James, otra gran banda a la que tampoco se le ha hecho justícia.

Escucha "Sit Down" en Spotify

FESTIVA Y ACTUAL: THE MACCABEES - CAN YOU GIVE IT (2009)

Discazo el que se han marcado estos chavales, y este temazo es de los que te hacen salir de casa con una sonrisa y con ganas de comerte el Mundo!

Escucha "Can You Give It" en Spotify

Presentación

2010-01-28T23:37:00.004+01:00

Hola hijos e hijas del rock 'n' roll y tendencias similares. Aquí empieza mi nueva andadura en el Mundo de los blogs, espero no dormirme y postear a menudo. Si esto sirve para que alguien lo lea y se entretenga, pues ya me doy por más que satisfecho. Ahora sólo me falta dedicación, ideas y afilar mi venenosa pluma virtual.

Aquí encontraréis críticas de discos, información de conciertos y festivales, crónicas de los conciertos a los que acudo y demás, todo bajo mi peculiar manera de verlo, personal e intransferible. Apartaros, que voy!!!