Llega Bruce Springsteen al Estadi Olímpic, ¿qué veremos y escucharemos? Guía práctica

17 y 18 de Mayo, Estadi Olímpic Lluís Companys, Bruce Springsteen con la E Street Band vuelve a Barcelona para dar su concierto número 14º y 15º en la capital catalana. Este Wrecking Ball Tour es sin duda una gira especial y por varios motivos. A sus 62 años, Bruce continua con muchas ganas de guerra y da un dificil paso al frente al salir de gira con la E Street Band tras la desaparición el año pasado de su miembro más carismático, el saxofonista Clarence Clemons.

¿Qué nos espera en los conciertos de Barcelona y en esta Gira Europea por estadios?:

1. UNA E STREET BAND AMPLIADA Y RENOVADA

Springsteen ha reforzado notablemente a la E Street Band. La muerte de Clarence ha sido muy importante tanto a nivel emocional como a nivel musical. Por eso la E Street Band cuenta en este Wrecking Ball Tour con una nueva sección de vientos compuesta por 5 músicos: Jake Clemons y Ed Manion como saxofonistas, Curt Ramm y Barry Danielian como trompetistas, y Clark Gayton al trombón. También ha añadido un percusionista a la banda, Everett Bradley. A los ya miembros fijos: Max Weinberg (batería), Roy Bittan (piano y teclados), Garry Tallent (bajo), Steve Van Zandt (guitarra y coros), Nils Lofgren (guitarra y coros) y la siempre menguante Patti Scialfa (guitarra y coros), hay que sumar a los ya miembros casi de pleno derecho Charles Giordano (órgano y teclados) y Soozie Tyrell (violín y coros), y a los coristas Curtis King y Cindy Mizelle que ya se sumaron a la banda en el anterior Working On A Dream Tour en 2009. En total, ni más ni menos, que Bruce tiene a su servicio a un total de 16 músicos sobre el escenario.

2. JAKE CLEMONS, EL HEREDERO DE BIG MAN

La gran sorpresa de esta gira ha sido la aparición del sobrino del desaparecido Clarence Clemons, Jake Clemons, como componente de la nueva sección de vientos. Pero Jake no es un miembro más, Bruce le ha dado tanto protagonismo en los conciertos como el que tenía su tío Clarence. Jake se ha convertido en uno de los favoritos del público por su carisma y es el encargado de interpretar todos los solos de saxo con mucha solvencia. No tiene sin duda la potencia y el empaque inigualable de Big Man, pero está cumpliendo a un gran nivel y más con el gran cojín de tener a 4 músicos de la sección de vientos que le cubren a las mil maravillas. Su juventud y vigor ha permitido a Bruce dar un paso adelante y dotar a los shows de mayor ritmo, ya que en anteriores giras tenían que adaptarse al ritmo ya mermado de Clarence.

3. GRAN INTENSIDAD Y CONCIERTOS DE 3 HORAS

Es admirable el estado de forma de Springsteen y de la banda en esta gira. Sorprende muy positivamente, que con 62 años, Bruce continúe dando shows de 3 horas o más. Springsteen ha bajado su derroche físico sobre el escenario, ya no hay carreras arriba y abajo, pero ha conseguido un gran nivel vocal y continúa transmitiendo intensidad, despejando las dudas que aparecieron en los primeros shows de la gira en los que su voz era excesivamente ronca y daba señales de ahogamiento. No sólo Bruce está en un gran momento, la E Street Band suena espectacular, dando a todas las canciones más riqueza y matices, así como un gran empaque y fuerza especial gracias a la creación de la sección de vientos.

4. EL NUEVO ÁLBUM WRECKING BALL EN DIRECTO

También nos ha sorprendido muy positivamente el protagonismo que tiene el nuevo álbum Wrecking Ball en esta gira. Lejos del ninguneamiento casi absoluto que tuvo Working On A Dream en su gira de 2009 (en la que sólo tocaba 2 temas del mismo en directo), en ésta los temas de Wrecking Ball aparecen en gran número, con 7 o hasta 8 temas fijos cada noche. Y que eso lo haga un artista con 40 años de carrera musical a sus espaldas, es algo único y elogiable.

De los 11 temas de Wrecking Ball, sólo 2 de ellos todavía no han debutado en directo: You've Got It y This Depression. Son fijas en cada concierto: las enérgicas We Take Care Of Our Own, Wrecking Ball y Death To My Hometown (sitúadas en el tramo inicial del concierto),  la emotiva y crítica Jack Of All Trades, la folk We Are Alive (mucho más calmada y emotiva que en la versión del álbum) y  la renovada Land Of Hope And Dreams (antes de los bises), y en los bises la sorprendente Rocky Ground que cuenta con la interpretación cada noche en la parte vocal de la invitada Michelle Moore. Si Patti Scialfa está presente en el concierto es fija Easy Money, si no está Patti es fija Shackled And Drawn. Como no, en todas ellas la sección de vientos cumple un papel imprescindible en sus versiones en directo, especialmente significativa en Death To My Hometown, Wrecking Ball y Land Of Hope And Dreams.

La gran incógnita es si continuarán interpretándose tantas canciones de Wrecking Ball en los setlist durante la Gira Europea que empieza este domingo día 13 en Sevilla. Probablemente, con el paso de los conciertos y en función de como funcionen en vivo en los estadios, algunos temas se irán cayendo del setlist. Veremos.

5. HOMENAJE A LOS QUE YA NO ESTÁN

Por motivos más que evidentes, la carga emotiva en esta gira es enorme. Y quien pensara que Bruce miraría hacía otro lado con la muerte de Clarence Clemons en 2011 y de Danny Federici en 2008, se equivoca. En cada concierto la memoria de ambos está muy presente, y se refleja en 2 temas fijos cada noche: My City Of Ruins y Tenth Avenue Freeze-Out.

En My City Of Ruins, Bruce aprovecha el tema para introducir a los miembros de la banda, en una larguísima versión soul del tema (más de 10 minutos de duración), y tras presentar a cada miembro uno por uno, tiene un recuerdo para los que ya no están para decir que ellos también están presentes con ellos en esa noche.

Tenth Avenue Freeze-Out es el homenaje a Clarence Clemons y sirve para finalizar el concierto noche tras noche. El momento más emotivo se produce cuando Bruce canta la estrofa "When the change was made uptown, and the Big Man joined the band...", para en seco la canción durante 2 minutos mientras se proyectan en las pantallas imágenes de Clarence. El público entero estalla en vítores. Es sin duda el gran homenaje a Big Man, pero lejos de ser algo triste, se convierte en toda una fiesta.

6. SETLIST: TEMAS FIJOS

Todos sabemos que Bruce nunca da 2 conciertos iguales, y más si repite 2 noches o más noches en la misma ciudad, la cantidad de cambios en el setlist de una noche a otra puede ser muy grande. Tras finalizar el 1º tramo de gira en pabellones de Estados Unidos, ha interpetado la friolera de 82 canciones distintas. Aún así, el esqueleto de concierto de esta gira es bastante estándar y muchos de los temas van a ser fijos noche tras noche. Respecto a últimas giras, hay muchos temas inamovibles, más de lo habitual.

Son fijas en cada concierto 17 temas: We Take Care Of Our Own, Wrecking Ball, Badlands, Death To My Hometown, My City Of Ruins, Jack Of All Trades, Waitin' On A Sunny Day, The Promised Land, Apollo Medley, The Rising, Lonesome Day, We Are Alive y Land Of Hope And Dreams. En los bises nos esperan Rocky Ground, Born To Run, Dancing In The Dark y para cerrar Tenth Avenue Freeze-Out.

7. SETLIST: LA INCÓGNITA, EL APOLLO MEDLEY

Uno de los momentos de la noche es el el bautizado como el Apollo Medley, un medley soul de 2 temas: The Way You Do The Things You Do y 634-5789. Se convierte en una gran fiesta soul en que todas las voces negras de la banda pasan a la primera línea de escenario mientras Bruce aprovecha para darse un baño masas sumergiéndose entre el público de pista haciendo crowd surfing. Tengo mis dudas a que se atreva a hacer lo mismo en Europa, viendo lo fogoso que es el público latino, especialmente español e italiano, corre riesgo de no salIr vivo de allí. ¿Tendrá al arresto suficiente Bruce para meterse entre el público? ¿Cómo funcionará un tema soul de más de 10 minutos en Europa?

8. SETLIST: CANCIONES QUE PUEDEN SONAR

Si antes hemos dicho que Bruce nunca da 2 conciertos iguales, es tónica habitual que casi en cada concierto de gira estrene uno o más temas nuevos todavía no interpretados en la gira. Su capacidad para sorprendernos es infinita, sin ir más lejos en Newark, en el último concierto del tramo americano de esta gira, estrenó por 1ª vez en directo con la E Street Band Bishop Danced, canción que nunca había sido interpretada en vivo con la banda en 40 años.

Yendo a lo más probable, hay muchas oportunidades de que suenen temas ya interpretados en esta gira pero no fijos como No Surrender, She's The One, Out In The Street, Thunder Road (fija en los primeros conciertos pero en los últimos del tramo americano ha desaparecido de los setlists), Trapped, Because The Night, The Ties That Bind, Candy's Room, Prove It All Night, Murder Incorporated, Youngstown, Johnny 99, Darkness On The Edge Of Town o Rosalita (Come Out Tonight), entre otras. De estas es muy probable que caigan unas cuantas en el setlist.

Pero nos haría especial ilusión que interpretara en Europa alguna de ellas que ha interpretado en cuentagotas en este tramo americano de gira, pero sabemos que un estadio no es el lugar más propicio para que las interprete, como The E Street Shuffle, Does This Bus Stop At 82nd Street?, It's Hard To Be A Saint In The City, Incident On 57th Street, American Skin (41 Shots), Downbound Train, Racing In The Street, Thundercrack, Backstreets, Kitty's Back, The Promise, o otras que sí funcionarían en un estadio como Ramrod, Spirit In The Night, Jackson Cage, So Young And In Love, Talk To Me, Rendezvous o Night.

 

9. LA LACRA DE LOS ESTADIOS

Un estadio no es el lugar idóneo para dar un concierto. El sonido es malo, la lejanía al escenario inmensa, un día de lluvia puede arruinarte la noche, y la gente que acude a esos conciertos es un público masivo que pasa más rato hablando o yendo al bar a comprar cerveza que atentos al show. Además Bruce (y todos los artistas todo sea dicho) en los estadios adaptan su repertorio a temas más festivos y facilones, y se dan un baño de masas. Sabemos que van a ser a grandes shows, pero también nos esperan momentos inevitables, carnaza para estadios. El estadio no es el hábitat ideal para un fan, sí para el público en general. No obstante, nos espera energía, entrega y emotividad a raudales, y a pesar de que sea en un estadio un espectáculo así no hay que perdérselo.

Los momentos tostón del concierto en esta gira son sin duda Waitin' On A Sunny Day, en la que Bruce aprovecha para hacer cantar una estrofa a un niño del público en cada concierto (tal y como hacía ya en el pasado Working On A Dream Tour), y Dancing In The Dark en que también cada noche sube una chica a bailar al escenario. No son malos temas, pero esto los convierte en carnaza por estadios. No creo que tarden en aparecer en el setlist temas facilones y prescindibles como Working On The Highway, Darlington County, Glory Days, o los karaoke masivos de Hungry Heart o de la más emotiva The River. Especial atención al tramo más soporífero del concierto, el dúo The Rising - Lonesome Day.

10. LA CRISIS. LOS ESTADIOS NO ESTARÁN LLENOS, EL OLÍMPIC TAMPOCO

La crisis se hace notar y los precios elevados de las entradas harán que ningún estadio en España se llene al 100%. Las 2 noches en Barcelona, han sido un error. Doctor Music nos levantó a todos la camisa publicitando un sold-out de la 1ª noche en Barcelona que no era tal, y se atrevió a sacar una 2ª noche a riesgo de no llenar el Olímpic. Resultado, alguna entrada todavía queda para el concierto del jueves, y para el del viernes queda mucho por vender, más de 30 o 40% del aforo tal vez. Tendremos casi lleno en el concierto del jueves, y un estadio con muchos asientos vacíos en el del viernes. Otros factores han contribuído a ello a parte de la crisis, 6 conciertos en España (demasiados) y 2 más a pocos kms. como Lisboa y Montpellier. Demasiada oferta (y cara) y poca demanda.

El Estadi Olímpic Lluís Companys es el peor recinto posible en Barcelona para un concierto. El sonido es malo al ser demasiado abierto, la pista de atletismo aleja muchísimo a las gradas del escenario, la lejanía de los fondos al escenario puede llegar a ser de 100 metros... en definitiva, es el lugar en el que he presenciado los conciertos más fríos que nunca haya visto en España.

Pero a pesar de todo, Barcelona es una plaza especial, una de las catedrales springsteenianas. Tras muchos conciertos de Bruce a mis espaldas os puedo decir que lo que hace especial a una ciudad y le convierte en mito es el público. Bruce se esfuerza igual en Barcelona que en San Sebastián, Madrid, Milán o París. Fuera tonterias, la honestidad sobre el escenario de este hombre es absoluta. Lo que marca la diferencia es la fogosidad del público, pero también esa fogosidad puede provocar que no se interpreten temas más emotivos que sí se atreve a tocar en otros lugares de Europa.

Abróchense los cintures y disfruten, porque nos esperan 2 noches mágicas, inolvidables.

TOP25 ÁLBUMES 2011 (2ª PARTE): Del 16 al 9

16. TV ON THE RADIO - NINE TYPES OF LIGHT

Los de Brooklyn regresan con su experimental pop electrónico elegante y con ritmos negros, incluso soul. La combinación es fantástica y sorprendente, puede que a la primera escucha no entre pero te atrapa totalmente si le das una segunda oportunidad. Dicen de "Nine Types Of Light" que es inferior al anterior "Dear Science," (2008) pero que queréis que os diga, me quedo con "Nine Types Of Light", prefiero su aire más relajado y elegante que el histronismo excesivo de "Dear Science,".
El popurri es de lo más original con el falsete de su cantante Tunde Adebimpe que nos hace recordar a los Scissor Sisters en la inicial Second Song, o a los U2 de Lemon en Keep Your Heart y en You, todo ello con el espíritu de LCD Soundsystem y Prince siempre bien presente en todo el disco. La cosa se pone más movidita (pero tampoco demasiado) con No Future Shock, Will Do, New Cannonball Run y sobretodo con la fantástica y más funk Repetition, la Dancing Choose de este disco. Entre medias destaca el cambio de tercio con baladas como la bonita y emotiva Killer Crane (una nueva exhibición de matices vocales de Adebimpe y con arreglos acústicos y de banjo) o Forgotten, electrónica con aire a las canciones en solitario de Martin Gore con Depeche Mode.

La mejor: Repetition.
A destacar: Keep Your Heart, You, Second Song, New Cannonball Run, No Future Shock, Will Do.
La joya: Killer Crane.
El hit: Repetition.

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15. GAVIN FRIDAY - CATHOLIC

Gavin Friday es un tipo peculiar para decirlo de forma suave, el gran amigo de corredurías de Bono & cía. y ex-líder de los Virgin Prunes, no es sólo un tipo polifacético y extravagante, sino que tiene un enorme talento y sensibilidad que deja ir demasiado en cuentagotas, ya que ha tardado la friolera de 16 años en sacar un nuevo álbum.
Y para empezar, la portada no defrauda, vemos a Gavin simulando su velatorio maquillado para la ocasión, envuelto en la bandera de Irlanda y con un crucifijo, esperpéntico pero genial a la vez: 100 % Gavin Friday. Es un disco oscuro y raro de calificar (pop, post-punk, ambient, new wave) pero lleno de matices y texturas (electrónica, sintetizadores, piano, arreglos de cuerda, coros), en que Gavin con su voz grave, áspera pero también jugando con el falsete, nos explica sus preocupaciones desde su peculiar y tarado punto de vista. La preciosa y más pop Land On The Moon en que colabora la vocalista Amy Odell, su continuación The Only One y el single Able son las cartas de presentación de "Catholic". Gavin nos deja con su lado más sensible y delicado con la bonita y emotiva Blame (imposible no emocionarse con ella), así como su gemela It's All Ahead Of You. Pero la otra cara y negativa de la moneda son las tétricas y opresivas A Song That Hurts, Epilogue y Lord I'm Coming, que salvo la última no acaban de convencer para nada. Para terminar, no faltan homenajes sonoros a U2 y a su álbum "Pop" con Perfume y a Depeche Mode con Where's Ya Go? Gone, esta última el único tema del álbum en que las guitarras tienen un mínimo protagonismo.

La mejor: Land On The Moon.
A destacar: Able, The Only One, It's All Ahead Of You, Lord I'm Coming, Where'd Ya Go? Gone.
La joya: Blame.
El hit: Able.

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14. RADIOHEAD - THE KING OF LIMBS

Sin duda, uno de los discos más polémicos del año y que más ha dado que hablar en los círculos indie. Todos estamos de acuerdo en que Radiohead es una banda mítica y de culto con una trayectoria casi intachable, pero también muchos estaban esperando desde hace mucho tiempo una nueva marcianada de éstos para atizarlos a palos. Sin duda, no es el mejor disco de Radiohead ni mucho menos (para mi de sus 8 álbumes de estudio sólo es mejor que su debut "Pablo Honey"), pero para nada es malo. Cierto es que roza el límite entre experimentación y engaño, y que es una vuelta de tuerca menos accesible del experimental camino sónico seguido en "Amnesiac" (2001), pero de ahí a calificarlo de un disco de soniditos va un mundo. Algunos no recuerdan las caras con las que se quedaron cuando escucharon por 1ª vez los ahora considerados con justicia como casi obras maestras "Kid A" (2000) y sobre todo "Amnesiac" (2001), pero la machacada Feral no es menos marciana que Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box, Pulk/Pull Revolving Doors o Like Spinning Plates, sin ir más lejos.
"The King Of Limbs" es experimental (demasiado), muy electrónico, con una carencia de guitarras prácticamente desconocida (audibles sólo en Morning Mr Magpie, Little By Little y en Give Up The Ghost), pero suena genuiamente a Radiohead aunque la mano de Thom Yorke es muy evidente, ya que sigue la estela de su último álbum en solitario "The Eraser" (2006). El inicio del disco con Bloom es sublime, una grandísima canción en que una bonita melodía al piano, percusión, electrónica, una fantástica línea de bajo (fantástico el trabajo de Colin Greenwood durante todo el álbum), una sección de vientos y la voz de Thom Yorke crean un mágico ambiente. Le secunda Morning Mr Magpie con un fantástico ritmo muy parecido a Weird Fishes/Arpeggi, lástima que la más pop y acessible Little By Little (con un aire a Paranoid Android) sea demasiado empalagosa. Lotus Flower es lo más parecido a una balada (electrónica) que hay en el disco y Codex se queda a medias en lo que nunca falta en un disco de Radiohead, la canción melancólica, desgarradora y opresiva marca de la casa. La pena es que el álbum pierde fuelle con sus 2 últimos temas, la tediosa Give Up The Ghost (el contínuo falsete de Yorke se hace insportable) y Separator, que no aportan absolutamente nada.

La mejor: Bloom.
A destacar: Morning Mr Magpie, Lotus Flower, Little By Little, Feral.
La joya: Codex.
El hit: Morning Mr Magpie.

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13. THE VACCINES - WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES?

El disco debut de estos londinenses es todo un soplo de aire fresco y una vacuna (nunca mejor dicho) contra la depresión. Juventud, garra, un punto macarra, letras facilonas y pop enérgico bailable sin complicaciones ideal para ponerte las pilas. Puede parecer el típico disco del nuevo hype procedente de Reino Unido, pero hay más detrás. Quien sabe si darán que hablar dentro de unos años, pero este "What Did You Expect From The Vaccines?" merece como mínimo un vistazo, y ojo que engancha y mucho.
Tiene todos los ingredientes mágicos para triunfar: disco de corta duración, hits intantáneos y contundentes uno detrás de otro, 5 singles potentes capaces de poner cualquier pista de baile patas arriba (Wreckin' Bar (Ra Ra Ra), If You Wanna, Blow It Up, Norgaard y Post Break-Up Sex), entra a la primera escucha y no decae con las sucesivas. Su post-punk revival, power pop, garage y algo de shoegaze, con afilados riffs y con un bajo potente, nos recuerda a muchas bandas que han arrasado en el panorama del indie más bailable como Franz Ferdinand, The Strokes, Kings Of Leon, Glasvegas, White Lies, Mando Diao, Editors y desmarcándose bastante hasta incluso Oasis. Si The Vaccines quieren que su éxito y admiración despertada no sean efímeras, les basta con repetir un disco con los siguientes ingredientes: 1) hits frenéticos e incontestables como If You Wanna y Blow It Up, 2) una melodía fantástica y con aires de himno como Post Break-Up Sex, 3) temas con más poso y hechuras de banda grande como All In White o A Lack Of Understanding (fantásticos increscendos con aires de grandeza a lo Kings Of Leon), y 4) que los temas de relleno no flojeen tanto como Family Friend. Tarea nada fácil, el tiempo dirá.

La mejor: Post Break-Up Sex.
A destacar: If You Wanna, Blow It Up, A Lack Of Understanding, Wreckin' Bar (Ra Ra Ra), Norgaard, Under Your Thumb, Wolf Pack, Wetsuit.
La joya: All In White.
El hit: If You Wanna.

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12. DAWES - NOTHING IS WRONG

Parafraseando al título del álbum, nada está mal. Descubrí a los Dawes de pura chiripa, encontrando este álbum en la lista de mejores discos del año de la web American Songwritter. Es uno de esos discos que sin tener ninguna referencia te lanzas a él por instinto atraído simplemente por la portada y por intuición masculina. Los prácticamente desconocidos Dawes publican su 2º álbum de estudio, que te atrapa desde la primera escucha. Su setentero rock and roll americano con aires folk (pero nada que ver con su estilo casi totalmente folk de su álbum debut "North Hills" de 2009) es sencillo pero bien elaborado, elegante y sin estridencias, y repite la fórmula clásica de rock and roll americano sin modernidades todo ello envuelto por un fantástico órgano que dota todas las canciones de una magia especial. Suena a Crosby, Stills & Nash, al pop de The Eagles y también a Neil Young, y eso son palabras mayores. Y es que para triunfar no hace falta ser el más modernillo.
Time Spent In Los Angeles abre el disco de forma soberbia con un soplo de esperanza, y siguen su senda las alegres If I Wanted Someone, Coming Back To A Man, How Far We've Come (más pop), y Fire Away y The Way You Laugh. Pero las canciones más emotivas son las que más destacan, maravillas como My Way Back Home (la mejor del álbum con ese grandioso final), la preciosa A Little Bit Of Everything (que manera de acabar el disco!), Moon In The Water y Million Dollar Bill. Y es que en este discazo no hay ni un solo tema malo, incluso el homenaje a Wish You Were Here de Pink Floyd que es So Well.

La mejor: My Way Back Home.
A destacar: Time Spent In Los Angeles, Moon In The Water, Million Dollar Bill, Fire Away, The Way You Laugh, If I Wanted Someone, How Far We've Come, Coming Back To A Man, So Well.
La joya: A Little Bit Of Everything.
El hit: Fire Away.

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11. THE TWILIGHT SINGERS - DYNAMITE STEPS

He aquí otras de mis debilidades, todo en lo que meta mano el gran Greg Dulli merece ser reverenciado, porque nunca defrauda. Pasada ya la gran etapa de los Afghan Whigs, Greg Dulli continúa con ese espíritu con el sólido proyecto The Twilight Singers, que suma con este "Dynamite Steps" su 5º álbum de estudio, afianzando una carrera espectacular a la sombra de los grandes focos mediáticos. Digo proyecto, porque The Twilight Singers más que una banda, es el proyecto personal de Greg Dulli, ya que los músicos que le acompañan cambian en cada álbum.
En "Dynamite Steps", Dulli conserva su enérgico pero melacólico rock oscuro con raíces soul, sensual, adulto, misterioso, turbulento, canalla y macarra. Y cuenta para ello con colaboraciones sonadas, como la del gran vocalista Mark Lanegan (su antiguo compañero de viaje en su último proyecto The Gutter Twins) en Be Invited, tema en el que también participa el guitarrista de The VerveNick McCabe, y la vocalista Ani Di Franco en Blackbird And The Fox. Tal vez echamos en falta al Dulli más rockero y rabioso como en Waves, y a su voz más desgarradora como en Gunshots, pero nos saciamos con la gran balada sensual Get Lucky, y la melódica y no menos rockera y trepidante On The Corner (con fantásticos guitarreos sobre un gran piano a modo de percusión). Destaca también su introducción a la electrónica en la fantástica canción inicial Last Night In Town (que conserva el espíritu de su últim disco "Powder Burns" -2006-), y su vertiente más beatle en la bonita She Was Stolen y floydiana en Never Seen No Devil (en esta Gira la enlazaba con un cover de Another Brick In The Wall, con la que guarda un gran parecido). Como nos tiene acostumbrados, Dulli remata un gran disco con el tema que lo cierra y que da título al álbum, Dynamite Steps, un bonito increscendo que transforma tristeza en esperanza.

La mejor: On The Corner.
A destacar: Gunshots, Last Night In Town, Never Seen No Devil, Dynamite Steps, The Beginning Of The End, She Was Stolen, Waves.
La joya: Get Lucky.
El hit: Gunshots.

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10. THE ANTLERS - BURST APART

Parecía difícil que estos chicos de Brooklyn igualaran su último y fantástico álbum "The Hospice" (2009), pero con "Burst Apart" lo han conseguido. Han creado una amalgama de estilos, dotándoles de personalidad propia. ¿Cómo calificarlo? Difícil, muy difícil. Exploran la vía del indie emocional, épico y melancólico, extremadamente elegante, con pinceladas de post-rock y ambient, dream-pop y hasta trip-hop. Y todo ello con la electrónica muy presente.
No es tan opresivo como su anterior "The Hospice", pero "Burst Apart" no es un disco ideal para escuchar en un día de bajón. Su sensible melancolía te atrapa de principio a fin a base de downtempos y llega a emocionarte con un final de disco sobrecogedor con las bonitas y fantásticas Hounds, Corsicana (ambas con aires a Sigur Rós) y Putting The Dog To Sleep. La delicada voz en falsete de Pete Silberman y abudantes coros le dan un aire especial a la vez que cálido. El inicio del disco es más luminoso y menos emocional, en que destacan I Don't Want Love y especialmente The French Exit, que nos recuerdan al estilo elegante que están imponiendo Low, Wild Beasts, Bon Iver, The Whitest Boy Alive o incluso Foals. Posteriormente se da el paso al trip-hop con Parentheses (nos recuerda mucho a Portishead), Rolled Together (ahora nos recuerdan a Massive Attack) y la genial No Widows, para sorprendernos con Every Night My Teeth Are Falling Out, el tema más rockero y enérgico que nunca hayan hecho The Antlers, que sirve para cohesionar de forma perfecta las 2 partes de este precioso disco hecho para degustar con calma. Maravilloso.

La mejor: Hounds.
A destacar: No Widows, Parentheses, The French Exit, Every Night My Teeth Are Falling Out, Putting The Dog To Sleep, I Don't Want Love.
La joya: Corsicana.
El hit: Parentheses.

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9. THE DECEMBERISTS - THE KING IS DEAD

Todos los que somos fans de Bruce Springsteen vamos a disfrutar con este discazo, y por extensión también los de Bob Dylan y R.E.M.. The Decemberists, los reyes que desde el indie incursionaron en el estilo americana, el country y el folk americano dándole un toque rock y pop, se consolidan definitivamente con éste "The King Of Dead", un álbum con su estilo de siempre, directo y alegre, que se desmarca de sus experimentos fracasados de su pasado álbum "The Hazards Of Love" (2009).
Es un disco directo e inmediato que te atrapa desde la primera escucha, todo un festival de alegría y de estilo genuinamente americano, con guitarras acústicas y eléctricas, pedal steel guitar, acordeones, violines, mandolinas, órganos, armónica, y buena percusión, con la inconfudible voz de su líder Colin Meloy y de la voz invitada Gillian Welch a los coros. Y es que cuando se ponen roqueros y la armónica suena a blues-rock como en Down By The Water, This Is Why We Fight y Don't Carry All el espíritu springsteeniano es el que mejor les sienta. La emotiva June Hymn con ese toque tan dylanesco, es auténtica maravilla para paladear y la gran joya de éste álbum. El country/folk de raíces celtas de Rox In The Box es el himno perfecto para subirse a la mesa de la taberna y empezar a bailar encima de ella. Calamity Song es un canto pop a la alegría en que por momentos creemos que oímos la voz de Michael Stipe y que es una canción de R.E.M., como también nos lo puede recordar en la más calmada y genuina Rise To Me (que fantásticos solos de armónica y de pedal steel guitar tiene!). Y como genial colofón, el disco finaliza de forma redonda con la cálida y emotiva balada Dear Avery.

La mejor: Down By The Water.
A destacar: This Is Why We Fight, Don't Carry All, Calimity Song, Rox In The Box, Rise To Me, Dear Avery, January Hymn.
La joya: June Hymn.
El hit: Down By The Water.

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TOP25 ÁLBUMS 2011 (1ª PARTE): Del 25 al 17

25. NOEL GALLAGHER - NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS

Tras la polémica separación de Oasis en 2009, éste 2011 ha significado el debut de los proyectos de los hermanos Gallagher cada uno por su cuenta. A Liam, como era de esperar le ha salido cruz con la creación de Beady Eye, y a su hermanísimo Noel, le ha salido cara.
La nueva banda de Noel, todo cabe decir, suena muy a Oasis. Para los fans se agradece e incluso suena como un soplo de aire fresco, para otros es más de lo mismo. Al fin y al cabo, Noel era el alma compositiva de Oasis y el sello de la extinta banda está sónicamente muy presente en éste álbum. Personalmente diría que "Noel Gallagher's High Flying Birds" está bastante por encima de muchos álbumes de la discografía de Oasis, al menos sin duda por encima de 3 de ellos. El álbum pasa muy bien y como una exhalación, con un inicio soberbio con 3 temazos como Everybody's On The Run, Dream On y If I Had A Gun..., que ya bien valen la pena. Del resto AKA... What A Live es el tema más llamativo y directo con una potente combinación de electrónica, piano y guitarras, hay un algún discreto acercamiento folkie con el fallido single The Death Of You And Me, también vemos al Noel obsesionado por su vena más sinfónica en (I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine, Soldier Boys And Jesus Freaks y AKA... Broken Arrow, y como no el intento de himno con aires de grandeza para satisfacer su ego que es Stop The Clocks, que sirve para cerrar un álbum de notable alto. Bien para Noel.

La mejor: Everybody's On The Run.
A destacar: Dream On, AKA... What A Life, AKA... Broken Arrow, Stop The Clocks, (I Wanna Live In A Drem In My) Record Machine.
La joya: If I Had A Gun...
El hit: AKA... What A Life.

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24. FLORENCE + THE MACHINE - CEREMONIALS

Una de las sorpresas del año, sin duda junto con Adele, la voz femenina de 2011. Éste "Ceremonials" es una exhibición de vozarrón y de potencia de Florence Welch, aunque quizá con algún exceso que te hace pensar durante la audición del disco que en ocasiones se adorna demasiado. Bajo mi punto de vista, Florence le gana el pulso a Adele porque "Ceremonials" es mucho más disco, más cohesionado y contiene menos fisuras que "21".
"Ceremonials" es un disco con aires místicos, tenebre a veces pero luminoso en su mayoría, con mucha instrumentalización (en directo acompañana a Florence una orquestra entera con secciones de cuerda y percusión a doquier), también electrónica y multitud de coros que envuelven y resalzan su fantástica voz, pero que también en ocasiones nos recuerda demasiado a Bat For Lashes o incluso vagamente a Enya (pero mucho más rockera).
A pesar de hits fantásticos como Shake It Out, No Light,No Light y Spectrum, nos deja buenos temas como la más rockera What The Water Gave Me, la preciosa con aires de balada Never Let Me Go, la mística y épica Heartlines, y la grandísima All This And Heaven Too.

La mejor: No Light, No Light.
A destacar: No Light,No Light, Spectrum, All This And Heaven Too, Only If For A Night, What The Water Gave Me, Leave My Body.
La joya: Heartlines.
El hit: Shake It Out.

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23. MY MORNING JACKET - CIRCUITAL

Los americanos My Morning Jacket regresan con "Circuital" a su estilo más habitual alt-rock, manteniéndose a la sombra de la gran banda del género que es Wilco (Circuital -la canción que da título al álbum- es un acercamiento fantástico), y reponiéndose del batacazo de crítica de su último disco "Evil Urges" (2008), donde quedó claro que su experimentación y cambio de registro no gustó prácticamente a nadie.
A pesar de que "Circuital" es un álbum tranquilo, delicioso y con canciones de bella factura, se le echan en falta cortes más guitarreros. El disco empieza tenobroso con Victory Dance, para introducir con honores al temazo espectacular que es Circuital (uno de los temas del año) que ya vale para todo el disco. La pega (si es que se puede considerar pega) es que cuando un disco contiene un temazo de estas dimensiones en su 2º corte, puede dar la sensación que todo lo que viene detrás es menor. Y algo similar pasa con este disco, pero eso no implica que no contenga joyas merecedoras de atención, como el pop setentero algo psicodélico de The Day Is Coming, la bonita balada country Wonderful (The Way I Feel), la excelente y también setentera Holdin' On To Black Metal (con esos excelentes coros psicodélicos), las más rockeras y desenfadadas Outta My System y First Light (de lo más prescindible del disco), la cálida y deliciosa Slow Slow Tune (un delicioso grower), y para acabar cerrando el disco con la emotiva Movin' Away en un bonito ambiente al piano y a la pedal steel guitar.

La mejor: Circuital.
A destacar: Holdin' On To Black Metal, Movin' Away, The Day Is Coming, Wonderful (The Way I Feel), Victory Dance.
La joya: Slow Slow Tune.
El hit: Holdin' On To Black Metal.

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22. DEATH CAB FOR CUTIE - CODES AND KEYS

No puedo ser imparcial con Death Cab For Cutie, no puedo. A pesar de ello, reconozco que nos dejaron con mal sabor de boca con su anterior disco "Narrow Stairs" (2008), pero se recuperan con creces con "Codes And Keys". No es de sus mejores discos, pero tiene cosas de todos ellos, y nos deja con temas notables, aunque el orden de las canciones y su continuidad podría ser mejorable. Pero su estilo inconfundible permanece y no suenan caducos tras ya con éste llevar 8 álbumes de estudio, y eso por más en que algunos se empeñen en buscarles las cosquillas, no es nada fácil. El trono del indie americano anda muy disputado. Y para ello el trabajo de producción es destacable, son temas más elaborados y con más matices, sobre todo electrónicos.
En "Codes And Keys" vemos su cara más alegre y luminosa, con un inicio que se presta a ello con Home Is A Fire (parece que aquí Ben Gibbard quiera recuperar la electrónica de The Postal Service), Codes And Keys (donde nos sorprenden con arreglos de cuerda), Some Boys (épica a base de percusión y piano), y más adelante en Monday Morning (más electrónica). En el single You Are A Tourist consiguen de nuevo lo que tan bien saben hacer, combinar una bonita melodia con aires melancólicos y esperanzadores a la vez, con un excelente trabajo de percusión. Su cara más pop resalta en Portable Television, Stay Young,Go Dancing y con la pegadiza Underneath The Sycamore (nos recuerda a The Sound Of Settling). Su lado más experimental estalla con la genial Doors Unlocked And Open (genial trabajo de bajo, percusión y de producción electrónica en un largo tema fascinante con un toque a Joy Division) y también en la rara y prescindible Unobstructed Views. St. Peter's Cathedral apunta a ser el emotivo tema de cada disco de Death Cab (lo echamos muy en falta en este disco), pero al poco nos damos cuenta de que era solo un espejismo.

La mejor: Doors Unlocked And Open.
A destacar: You Are A Tourist, Underneath A Sycamore, Some Boys, St. Peter's Cathedral, Monday Morning, Home Is A Fire.
La joya: Codes And Keys.
El hit: You Are A Tourist.

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21. PJ HARVEY - LET ENGLAND SHAKE

Tal y como pasó con su último álbum "White Chalk" (2007), éste "Let England Shake" te deja siempre con la duda, no sabes si se trata de una genialidad o de una marcianada infumable, una ida de olla. La diosa PJ sale de su introversión para ofrecernos un disco más luminoso y con aires de grandeza, imbuido por el instrumento estrella del disco (con el permiso de su recuperada guitarra eléctrica), el peculiar autoharp. "Let England Shake" es una alegoría a la historia militar de Inglaterra pero es también a la vez una crítica al rumbo actual que ha tomado su país.
Quizá este disco debería estar más arriba en la lista, pero en cada escucha te deja con una sensación diferente, a veces genial, pero en otras piensas ¿qué mierda es esto? Y es que es fiel reflejo de lo que es el disco, una de cal y otra de arena, la clase media pasa totalmente desapercibida (Bitter Branches o The Colour Of The Earth). Hay 2 grandes temazos mayúsculos como The Glorious Land (épica militar con cornetas y todo!) y la fantástica All And Everyone (drámatica y rabiosa donde PJ recupera su cruda guitarra eléctrica envuelto de un estelar papel de una sección de vientos), buenos temas como las marca de la casa In The Dark Places (qué precioso final!), Let England Shake, The Last Living Rose, o On The Battleship Hill (otra gran calmada pero épica canción que sigue la senda de All And Everyone), pero también contiene temas infumables y demasiado raros como England (se lleva la palma), The Words That Maketh Murder o Written On The Forehead.

La mejor: The Glorious Land.
A destacar: On The Battleship Hill, In The Dark Places, Let England Shake, The Last Living Rose.
La joya: All And Everyone.
El hit: Let England Shake.

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20. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - BELONG

Después de un fantástico debut con su álbum honónimo en 2009, los neoyorquinos The Pains Of Being Pure At Heart superan la tan temida prueba del 2º disco tras un debut esplendoroso, escollo en el cual muchas de las bandas prometedoras se estrellan. "Belong" es un álbum más maduro que el primero, menos impulsivo, menos adolescente, algo más oscuro, más redondo, pero falto de hits. Su dream pop y shoegaze sigue por los mismos derroteros sónicos, pero con mayor presencia de teclados.
El inicio del álbum con Belong, Heaven's Gonna Happen Now y Heart In Your Heartbreak (con un ligero tono melancólico) es todo un canto al optimismo. The Body y la trepidante My Terrible Friend (recuerda mucho a los The Cure más dream) nos sorprenden por la casi total ausencia de guitarras, los sintetizadores llevan todo el poder de la canción. Su vertiente más melancólica la encontramos en Anne With An E (el tema más dream de todo el disco), y con las preciosas baladas shoegaze Too Tough y en Even In Dreams. Tras un prescindible y contundente acercamiento al rock y al punk con Girls Of 1000 Dreams, el disco cierra de forma impecable con Strange, sin duda el mejor tema del disco en el que se resumen en poco más de 4 minutos todo lo que es Pains Of Being Pure At Heart: emotividad dream, fantástico shoegaze de guitarras y sintetizadores, y esa mezcla tan extraña entre luminosidad y emotividad.

La mejor: Strange.
A destacar: Heaven's Gonna Happen Now, My Terrible Friend, Too Tough, The Body, Belong, Heart In Your Heartbreak, Anne With An E.
La joya: Even In Dreams.
El hit: Heaven's Gonna Happen Now.

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19. THE WAR ON DRUGS - SLAVE AMBIENT

Estos chicos se ganaron mi admiración allá por 2008 con su álbum debut, "Wagonwheel Blues". Tras un muy buen EP "Future Weather EP" lanzado el año pasado, la expectación era alta para ver que nos depararía su 2º álbum de estudio, también para ver como les afectaría la marcha de 3 miembros, entre ellos el guitarrista Kurt Vile. El resultado ha sido bueno, pero también tengo que decir que me esperaba mucho más, y no porque sea un mal disco, sino porque "Future Weather EP" globalmente me convenció más y es mucho más genuino. Del EP repiten 2 temas en este álbum, "Baby Missiles" intacta y "Brothers", con una versión del álbum más rockera y menos cruda y folk que la muy dylanesca versión del EP.
Las influencias de The War On Drugs continuan siendo muy claras, Bob Dylan y Bruce Springsteen están muy presentes, folk/rock americano con toques de psicodelia, ambient evocador de paisajes, e incluso esa épica de grandeza catedralicia a lo Arcade Fire. Pero lo que no nos convence para nada en este disco es la presencia abusiva del sintetizador ambiental, provocando que el sonido sea demasiado lineal sin dejar espacio a la crudeza, llegando a saturar si lo escuchas de un tirón. Aunque me duela decirlo al ser un defensor de escuchar los discos enteros y valorarlos en su conjunto, recomiendo escucharlo a temas sueltos y por separado, porque tiene 5 trallazos incontestables: Brothers, Best Night, I Was There, Your Love Is Calling My Name, Come To The City y Baby Missiles. Pero si aguantaste hasta el final, el premio llega con la deliciosa Blackwater, donde nos regalan su sonido más genuino y más folk.

La mejor: Baby Missiles.
A destacar: Brothers, Best Night, I Was There, Your Love Is Calling My Name, Como To The City.
La joya: Blackwater.
El hit: Baby Missiles.

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18. THE HORRORS - SKYING

Estamos ante unos de los discos que ha causado más furor en algunos círculos, presente en muchas de las listas de los mejores álbumes del año. No es un mal disco ni muchísimo menos, pero las las referencias a The Chamaleons y a su "Script Of The Bridge" (1983, el mejor disco de la historia del post-punk) y a Simple Minds son demasiado evidentes. Queda claro que de originalidad anda muy escaso, pero si dejamos estos prejuicios a un lado sus escuchas son muy disfrutables. Tomémoslo como un revival, porque sus referentes son excelentes.
Nos encontraremos en "Skying" con un post-punk muy ochentero, lleno de sintetizadores, mucha luminosidad y un trabajo de percusión excelente. Himnos como I Can See Through You y Still Life se mezclan con temas fnatásticos como la experimental y psicodélica Moving Further Away, o Endless Blue que aúna aires experimentales, post-rock y guitarrazos garajeros. En Dive In nos encontramos con un excelso homenaje a The Chameleons, que nos sorprendre por clonar ese fantástico ambiente que sólo ellos conseguieron crear. El final con la más emotiva Oceans Burning es la guinda perfecta a un disco que te atrapa totalmente de principio a fin. Será un revival, sí, pero de excelente ejecución.

La mejor: Dive In.
A destacar: Endless Blue, Oceans Burning, Still Life, Wild Eyed, You Said, Changing The Rain.
La joya: Moving Further Away.
El hit: I Can See Through You.

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17. BON IVER - BON IVER

Sin duda, no es un disco fácil. No entra a la primera ni a la segunda escucha, ni mucho menos. Pero si superas la impresión inicial de que la voz de Justin Vernon es inaguantable, porque su étereo falsete continuo te taladra el cerebro, hay premio y se te abre la puerta a paladear esta maravilla. Su dulce y emotivo indie folk con acercamientos al rock y al pop, minimalista, pero lleno de matices y abundancia de instrumentos (guitarras acústicas y eléctricas, pedal steel guitar, sintetizadores, piano, órgano, arreglos de cuerda y sección de vientos) es para degustar en la mejor de las tranquilidades.
La fantástica Holocene, la mejor del disco, es una maravilla con mayúsculas que nos remonta como en otras muchas canciones del disco al sonido que consiguió Bruce Springsteen en el disco "Tunnel Of Love" (1987) y en las canciones Streets Of Philadelphia y Secret Garden. Calgary, Minnesota,WI y Perth bien merecen una mención especial, aunque en este álbum destacar unas sobre otras roce el sacrilegio. Mis más sinceras disculpas. Seguiremos atentos a próximos lanzamientos, porque Justin, tienes talento.

La mejor: Holocene.
A destacar: Perth, Minnesota,WI, Calgary, Towers, Michicant.
La joya: Beth / Rest.
El hit: Calgary.

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D.E.P. Clarence Clemons, The Big Man

Mazazo terrible. Esta madrugada me acostaba con la noticia de que nos ha dejado unos de los más grandes de la música en todos los sentidos, el inconfundible saxofonista Clarence Clemons, a los 69 años de edad tras sufrir la semana pasada un derrame cerebral. El eterno saxofonista, el más fiel escudero de Bruce Springsteen en la E Street Band, el miembro preferido de todos sus fans. Nos deja con su potencial descomunal, su estilo magnífico y su sonrisa. "Big Man" permanecerá para siempre en nuestros corazones.

Este es mi humilde homenaje a una de las personas que más me ha conseguido transmitir con su música, por no decir que tal vez la que más. Con sus solos de saxo ha sido y será capaz de alegrarme los días más tristes y de arrancarme lágrimas de emoción y alegría. Gracias por tu legado, por las muchas veces que te ví en directo y por ser capaz de emocionarme en todas ellas. Simplemente, gracias por todo "Big Man", y ahora a formar una banda de ensueño en las alturas con el gran Danny Federici. Hasta siempre!

Ya tenía razón Bruce Springsteen en su presentación de Clarence en los conciertos, porque estar seguros que él ha sido "The biggest man you've ever seen".


A continuación, las canciones en que Clarence dejó su huella más profunda, no importa el orden. Preparar el pañuelo porque es de lagrimilla...

JUNGLELAND: El solo en mayúsculas, en el que el tiempo se para. Clarence en su máxima expresión:



THUNDER ROAD: Su aportación final a la mejor canción de la historia es impresionante. Emoción en estado puro:



DRIVE ALL NIGHT: Menos conocida, pero su exhibición es casi equiparable al solo de Jungleland:



LAND AND HOPE AND DREAMS: Su corto pero intenso solo es uno de los que más me ha emocionado en directo:



BACK IN YOUR ARMS: Su desgarrador solo "soul" es francamente precioso:



BLOOD BROTHERS: La aportación a esta preciosa canción que escenifica la unión de la E Street Band, es maravillosa:



NIGHT: su inicio con el saxo es un huracán, una demostración de su potencia:



BOBBY JEAN: Otro gran clásico, esa bonita mezcla de optimismo con emotividad. Clarence entrando con su solo final (de una gran dificultad y exigencia) es apoteósico:



BE TRUE: qué decir de este otro gran tema gemelo de Bobby Jean:



NONE BUT THE BRAVE: Uno de los solos más emotivos de "Big Man" en una de las joyas más desconocidas de la discografía de Springsteen:



ZERO AND BLIND TERRY: Otra desconocida para el gran público, uno de sus primeros grandes solos:



BORN TO RUN: ¿Qué sería del gran clásico sin la aportación del saxo de Clarence? A partir de ahora ya no tiene sentido...



THE PROMISED LAND: Otro clásico que jamás volverá a lucir igual sin el motivo solo de "Big Man"



WAITIN' ON A SUNNY DAY: El solo para la canción más optimista de Springsteen:



LOOSE ENDS: Hablando de optimismo, otra fantástica aportación:



BADLANDS: Otro de los clásicos que cuenta con uno de los solos más enérgicos y contundentes:



PROVE IT ALL NIGHT: Otro solo que es pura adrenalina:



ROSALITA (COME OUT TONIGHT): La fiesta pura y dura:



LONG WALK HOME: Tal vez su última gran aportación, el sólo final es precioso y emocionante:

¿Lo nuevo? de Coldplay

En el caso de Coldplay uno ya no sabe si tomárselo en serio o con humor, y como es recomendable en esta vida, tomaremos el adelanto del nuevo single de Coldplay precisamente con eso, con humor. En mi caso, ya no me sorprende el absoluto la pérdida absoluta de rumbo que han experimentado Coldplay en los últimos años y trabajos, en que se han optado por el camino del éxito a costa de todo y sin importarles en absoluto el precio que tengan que pagar por ello.

De nuevo y para no perder la costumbre, la sombra y la certeza absoluta del plagio vuelve a sobrevolar las cabezas de Chris Martin y los suyos. Sólo hace falta escuchar los 20 primeros segundos de éste nuevo single "Every Teardrop Is A Waterfall" para darse cuenta que el sampler que suena es el de "Ritmo de la Noche" de Mystic, que a su vez ya era una versión de "I Go To Rio" de Peter Allen. ¿Plagio o homenaje? Para mí sin duda lo primero, porque lo del homenaje a estas alturas ya no cuela. En el pasado álbum "Viva La Vida Or Death And All His Friends" la propia canción "Viva La Vida" ya fue denunciada por plagio por el maestro de la guitarra Joe Satriani de su canción "If I Could Fly", y un buen dinero tuvieron que pagar Coldplay por ello para llegar a un acuerdo en los juzgados.
Sin ir más lejos, también en el mismo disco, "Lovers In Japan" no deja de ser demasiado parecida a "Power Out" de Arcade Fire. Y es que este nuevo single "Every Teardrop Is A Waterfall" ya no sólo es un plagio de "Ritmo de la Noche" y por consiguiente de "I Go To Rio", sinó que también es un autoplagio de ellos mismos ya que suena también demasiado parecida a "Viva La Vida" y "Lovers In Japan", que ya en sí son plagios. Juzgar vosotros mismos:

A pesar de ello, tengo el convencimiento absoluto de que "Every Teardrop Is A Waterfall" va a arrasar este verano, tal y como lo hizo "Viva La Vida". Plagios a parte, el tema es resultón y en las pistas de baile y en las radiofórmulas va a ser un "pelotazo" y más cuando caiga algún remix de alguno de los DJ's de moda. Para Coldplay, objetivo cumplido, lo de menos las formas empleadas para conseguirlo.
Ahora, me muero de ganas de ver el nuevo ridículo que representará su interpretación en directo, ya que a bien seguro la gran totalidad del tema en vivo será pregrabado, como ya ocurrió con "Viva La Vida".

El pasado viernes y sábado estrenaron en directo en los festivales alemanes Rock In Park de Nüremberg y en el mítico Rock Am Ring (que se celebra cada año en el circuito de Nürburgring), el citado single de adelanto, he aquí como luce o más bien dicho como suenan esos pregrabados en directo:

Dejando de lado el efectivo esperpento de "Every Teardrop Is A Waterfall", Coldplay también estrenaron en directo 6 nuevos temas que formarán parte más que presumiblemente de su nuevo disco, con nombre todavía sin confirmar y que verá la luz en otoño. De entre las que han trascendido en buena calidad, destacan muy positivamente "Major Minus" y "Cartoon Heart (Charlie Brown)", y a un nivel inferior ya se encuentran "Hurts Like Heaven" y la pastelada acústica de costumbre de Chris Martin y Will Champion "Us Against The World". Sónicamente, visto el patinazo descomunal de "Every Teardrop Is A Waterfall", estas nuevas canciones parecen alejarse bastante de lo que vimos en "Viva La Vida Or Death And All His Friends" y parece que se encamina más hacia el sonido que nunca debieron abandonar, el de sus grandes 2 primeros álbumes "Parachutes" y "A Rush Of Blood To The Head" y la multitud de excelentes caras B que desafortunadamente no gozaron de notoriedad durante esos años.

"Major Minus", la canción que se remonta más al sonido del "A Rush Of Blood To The Head", con esas guitarras guitarras distorsionadas que eran tan presentes en sus primeros trabajos. Lástima que que Chris Martin quiera cargársela con sus gorgoritos y aullidos...

"Cartoon Heart (Charlie Brown)" es otro pop tema festivo, épico y con aires de grandeza, con muchos samplers electrónicos, pero sin duda mucho mejor que el esperpento de "Every Teardrop Is A Waterfall"

"Hurts Like Heaven" recuerda vagamente a "Strawberry Swing" pero más eléctrico y enérgico

"Us Against The World" será de nuevo el momento acústico de Chris Martin y Will Champion de la nueva Gira. Nada nuevo en el horizonte...

De momento esto es lo que se cuece, seguiremos atentos de cara a posibles esperpentos...

TOP25 ÁLBUMS 2010 (3ª PARTE Y ÚLTIMA): Del 8 al 1

Ahora sí y tras un enorme retraso, cerramos el Top25 de los mejores álbumes del pasado 2010:

8. BEACH HOUSE - TEEN DREAM

Sin duda otro de los discos revelaciones del pasado 2010. Y es que siguiendo una estela parecida a los ya mencionados anteriormente Wild Nothing o Vampire Weekend, éste duo de Baltimore se han hecho un hueco entro las listas de los mejores discos del año. Su indie dream pop minimalista que tiene algo de ambient también, se convierte en fantástico pasado por el filtro de la particular voz femenina opaca, dura y grave de la vocalista francesa Victoria Legrand. Fascinante disco y que tiene algo de hipnótico también, nos deja con bonitos parajes a base de órgano ensoñador y sutiles guitarras. Temas como Silver Soul, su single Norway, la alegre Used To Be, la bonita Walk In The Park o la fantástica 10 Mile Stereo (uno de los temas del año), no merecen caer en el olvido.

La mejor: 10 Mile Stereo.
A destacar: Norway, Silver Soul, Used To Be, Zebra, Take Care.
La joya: Walk In The Park.
El hit: Norway.

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7. TUNNG - ...AND THEN SAW THE LAND

Uno de mis descubrimientos del año, uno de esos discos al que le guardas un cariño especial porque lo descubriste topándote con él por pura casualidad. Si pasamos de su horrible portada, lo que nos aguarda dentro es francamente extraordinario. Su indie folktrónica (folk con toques electrónicos), realizado con una extraordinaria belleza, minimalismo y deliciosidad pop, es francamente maravilloso y con una riqueza de matices e instrumentos (banjos, xilofones, guitarras eléctricas y acústicas, sección de viento y una amplia gama de percusión) digna de mención. Por si fuera poco la dualidad de voces aterciopeladas chico-chica y unos grandes coros le suma muchos enteros. El disco en sí no tiene desperdicio y por más reacios que seáis al género, escuchadlo, porque os váis a llevar una grata sorpresa. No hay en él ni un sólo tema despreciable, y duele destacar algún tema por encima de otro porque son todos extraordinarios, pero haremos especial mención a Don't Look Down Or Back (la mejor del disco), a la alegre Sashimi, a la bonita With Whiskey y a la espectacular, psicodélica y guitarrera By Dusk There Were In City.

La mejor: Don't Look Down Or Back.
A destacar: Sashimi, With Whiskey, Hustle, October, It Breaks, Weekend Away, Santiago, The Roadside.
La joya: By Dusk There Were In The City.
El hit: Sashimi.

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6. KANYE WEST - MY BEAUTIFUL DARK TWISTED FANTASY

Nunca me ha gustado ni el rap ni el hip hop, lo renozco y me considero un absoluto profano en la materia. Pero vistas las altas notas que recibió y el revueló que levantó este disco, me dispuse a experimentar. Y la verdad es que me ha gustado y mucho, al disco me refiero, que no al género ni todo lo que con ello arrastra. Prejuicios aparte, fantástico álbum (roza el calificativo de obra maestra) que ha parido el controvertido y pedante Kanye West, con multitud de colaboraciones en casi todas las canciones del ábum con otros raperos y otros artistas de la talla de Rihanna, Elton John, Alicia Keys o Bon Iver, entre muchísimos otros. La verdad es que es un disco de rap y hip hop muy accesible y mainstream, con muchas influencias pop y muy melódico (una connotación que no abunda mucho en éste género), pero conserva las ya habituales letras duras, provocadoras y con alto contenido sexual explícito. Nos deja con temas maravillosos como la larga Runaway (genial y bonita melodia y letra de alto contenido sexual), Gorgeous (fantástica esa guitarra), All Of The Lights (bonita intro de piano y cuerda para dar paso a un comercial tema cantado con Rihanna), la dramática So Appalled, o la bonita Blame Game con una fantástica melodia de piano.

La mejor: Runaway.
A destacar: Gorgeous, All Of The Lights, So Appalled, Hell Of A Life, Devil In A New Dress, Dark Fantasy, Who Will Survive In America, Lost In The World.
La joya: Blame Game.
El hit: POWER.

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5. THE RADIO DEPT. - CLINGING TO A SCHEME

Delicioso el 3º disco de estudio de estos suecos, una de las sorpresas positivas del año. Su soft y elegante dream-pop de aires melancólicos (pero que no tristes) se mezclan con shoegaze electrónico de baja intensidad para sumergirte en un estado de relax en que bonitas melodias evocan un mundo de ensueño, pero al que para ponerle una pega está falto de mala leche. El álbum nos deja con grandes temas como You Stopped Making Sense que sirve para cerrar el álbum con una grandísima demostración de pop elegante y que es seguro uno de los mejores temas del pasado 2010. Entre ello resultan curiosos los pequeños escarceos con el hip hop sin perder su estilo en Never Follow Suit (buen tema totalmente dub) y en David, y también su giro más alegre en Heaven's On Fire.

La mejor: You Stopped Making Sense.
A destacar: The Video Dept., A Token Of Gratitude, David, Heaven's On Fire, Domestic Scene, Never Follow Suit.
El hit: Heaven's On Fire.
La joya: This Time Around.

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4. BROKEN SOCIAL SCENE - FORGIVENESS ROCK RECORD

Esta superbanda canadiense o más que banda podríamos decir colectivo de músicos no fijos liderados por Kevin Drew y Brendan Canning, han conseguido de nuevo dar que hablar en el panorama indie con éste magnífico álbum. Definir su estilo es francamente difícil y sólo hay que dar una sola escucha a éste disco para darse cuenta de que es una fantástica mezcla de velocidades, intensidades, sensibilidades y estilos que van desde el rock, pop, folk, garage, ambient, post-rock o electrónica, y todo ello con mucha épica y una variedad de matices e instrumentos destacable. Viendo todo esto sería fácil pensar que es un pastiche difícil de digerir como su portada pero en absoluto es así ya que encaja casi todo a la perfección. Cortes como World Sick, Forced To Love, Art House Director, Meet Me In The Basement, Water In Hell tienen hechuras de himno y derrochan grandeza y épica, y otros temas más reposados como All To All (exquisita dualidad vocal femenina), Sweetest Kill, Sentimental X's y sobretodo la fantástica Romance To The Grave (la mejor del álbum) rozan la excelencia.

La mejor: Romance To The Grave.
A destacar: Sweetest Kill, Forced To Love, World Sick, Sentimental X's, Water In Hell, Me And My Hand, Texico Bitches, Chase Scene.
La joya: All To All.
El hit: Texico Bitches.

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3. THE NATIONAL - HIGH VIOLET

Tal y como ya os hablé en su día de este disco en el blog, The National se consolidan definitivamente con su 5º álbum en una de las bandas indies más influyentes, por no decir que en la que más. Siguen fieles a su estilo post-punk solemne, adulto, melancólico y oscuro, al que se le ha dado en este "High Violet" un giro más épico y en algunos temas hasta más luminoso. Tal vez como conjunto no alcance las altísimas cotas de su anterior álbum "Boxer" (2007), pero "High Violet" contiene temas incluso mejores como la contundente pero desgarradora Terrible Love (lo-fi en su versión de estudio), las luminosas casi gemelas Afraid Of Everyone (la mejor del disco y casi la mejor de su discografía si no tenemos en cuenta a la gran Lucky You) y Bloodbuzz Ohio, y las épicas/solemnes casi hermanas England y Runaway (fantástica la sección de vientos en ambas) y la más pop y preciosa Conversation 16. Lástima que algun tema flojee, pero roza la obra maestra.

La mejor: Afraid Of Everyone.
A destacar: Terrible Love, Bloodbuzz Ohio, England, Conversation 16, Sorrow, Little Faith.
La joya: Runaway.
El hit: -

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2. JÓNSI - GO

El debut en solitario (si olvidamos su inadvertida aventura bajo el pseudónimo de Frakkur) de este extraño genio islandés llamado Jónsi, conocido por ser el líder de la no menos extraña banda post-rock islandesa Sigur Rós, no ha defraudado a las expectativas sino que no ha hecho más que corroborar el inmenso talento y sensibilidad que atesora. Deja de lado su idioma inventado "hopelandic" para cantar intregamente en inglés, pero no olvida los indescriptibles paisajes sonoros ya visitados con Sigur Rós en temas como Tornado (sensible maravilla sideral), Kolniður, Grow Till Tall o Hengilás, pero también destaca por un giro mucho más pop, luminoso y hasta electrónico como en los fantásticos singles Go Do y Boy Lilikoi, o en la divertida Animal Arithmetic, Sinking Friendships y Around Us. Francamente sobresaliente, ojalá lo nuevo de Sigur Rós siga por estos derroteros. Y para aquellos que este disco se les ha hecho corto, Jónsi también nos ha obsequiado con su álbum en directo "Go Live" (2010) en que se recogen en vivo las 9 canciones de este disco más 5 nuevos temas en solitario que rallan a una gran altura y entre los que destacan Stars In Still Water, Saint Naive, New Piano Song y Sticks and Stones.

La mejor: Kolniður.
A destacar: Go Do, Grow Till Tall, Boy Lilikoi, Around Us, Animal Arithmetic, Sinking Friendships.
La joya: Tornado.
El hit: Go Do.

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1. ARCADE FIRE - THE SUBURBS

Lo califico como obra maestra y clásico contemporáneo, y me quedo tan ancho. Los canadineses Arcade Fire han conseguido con su 3º álbum saltar al estrellato y se han ganado un Grammy como el mejor álbum de 2010. Y lo han logrado sin perder su estilo indie folk-rock y sus señas de indentidad, un disco mucho mucho más accesible, menos recargado y barroco que los dos anteriores "Funeral" (2004) y "Neon Bible" (2007). Estamos ante un largo álbum conceptual (1 hora y 5 minutos de duración y 16 temas) en que todo tiene sentido como conjunto y no desgranado en partes. Interesante evolución marcada por un acercamiento a la electrónica y un mayor uso de los sintetizadores, muy presentes en temas como Half Light II (No Celebration), We Used To Wait o Sprawl II (Mountains Beyond Mountains). Si bien este "The Suburbs" no tiene himnos conteporáneos a la altura de Wake Up, Tunnels, Power Out, Rebellion (Lies), Keep The Car Running, Intervention o No Cars Go, pero su poder como conjunto es extraordinario. Eso sí mucho ojo con minusvalorar temas como The Suburbs, Ready To Start, Modern Man, City With No Children, Suburban War o We Used To Wait, porque sería un grave error.

La mejor: Ready To Start.
A destacar: We Used To Wait, The Suburbs, Modern Man, Half Light I, City With No Children, Rococo, Half Light II (No Celebration), Sprawl II (Mountains Beyond Mountains), Wasted Hours.
La joya: Suburban War.
El hit: Ready To Start.