RECOMENDACIÓN: The All New Adventures Of Us - Best Loved Goodnight Tales (2008)

Otro gran descubrimiento pero no reciente, porque este disco ya tiene 2 añitos de antiguedad. El septeto inglés de Norhampton llamado The All New Adventures Of Us (también conocidos como TANAOU) sacó en 2008 éste su álbum debut "Best Loved Goodnight Tales", una maravilla de esas que tanto escasean actualmente. Sorprende muy negativamente que un discazo como éste haya pasado tan y tan desapercibido en el mundo musical, incluso en el territorio indie. Francamente inexplicable porque este disco le da mil patadas a numerosos discos y grupos que se están idolatrando en el mundo indie y de calidad dudosa sólo por el hecho de sonar diferente o raro.

En "Best Loved Goodnight Tales" encontramos un excelente popurri de canciones pop y folk, luminosas y alegres, con temas rock épicos y otros más emotivos y calmados, grandes coros y armonias vocales, con una riqueza de sonidos impresionante, excelente elaboración e incluso con un conjunto de cuerda y de vientos. Para su grabación la banda estuvo 1 año encerrada en un estudio de grabación del norte de Suecia, totalmente aislados y en pleno contacto con la naturaleza y las difíciles condiciones ambientales de la zona.

La procedencia británica de estos chicos sorprende porque su sonido se asemeja más a la de bandas indie americanas sobretodo por su toque folk, su parecido en algunos momentos con bandas como Death Cab For Cutie y con The Decemberists puede ser evidente, pero no se quedan en eso, hay muchísimo más. Su toque épico en las canciones es francamente extraordinario, y demuestran a bandas masivas que hacen bandera de este sonido como por ejemplo Coldplay y Muse que no por más llenar estadios su producto es mejor, sino más bien todo lo contrario. Sabe mal que estos chicos se queden sin reconocimiento público tras un genial álbum, nos tocará a unos pocos disfrutarlo con fruición aunque sea con casi 2 años de retraso, la lástima es que lo tengamos que descubrir su trabajo por accidente pero eso en el fondo no es mala noticia porque a veces esos son los mejores discos y los que más se disfrutan, sin duda.


Repasemos los temas de este "Best Loved Goodnight Tales":

1. A Good Liar Is A Good Storyteller: tras este genial título hay una preciosa canción que empieza con unas bonitas notas de piano para terminar estallando en un luminoso, alegre y optimista tema pop. Gran opener para un álbum que empieza con unos primeros temas alegres.
2. Firetruck (Doki Doki): otro tema optimista en que el conjunto de vientos tiene mucho protagonismo. Muy folk y pop, suena muy a The Decemberists.
3. "Me Me Me", Said The Kite-Eating Tree; As He Took Breakfast From Little Katy: canción pop extraordinaria, tiene absolutamente todos los ingredientes que necesita un buen tema pop: alegría, bonita y ensoñadora melodía dream-pop, coros canturreables, pegadez, algo de contundencia y buenas guitarras. Lo único que le falta es título conciso y directo, en este caso todo lo contrario, apuesto a que no es una mera casualidad.
4. St. Crispin's Got Our Backs: continuamos en territorio dream-pop pero por primera vez aparece la épica, sobretodo hacia el final del tema. Bonito tema, muy luminoso.
5. 45 Forever: genial tema a caballo entre el power-pop y el dream-pop, fue uno de los singles del álbum. Buenas armonías vocales, muy pegadizo, de lo más mainstream de todo el disco.
6. The Art Of The High-Five: su toque folk hace impensable la procedencia no americana de estos muchachos. Nos recuerda muy positivamente esta canción a Arcade Fire. Continua el ambiente dream-pop, buenos coros, la alegría de sus melodías, pero aquí con un toque épico un poco más acentuado. Temazo, la mejor del disco.
7. Löftets Gränds / New Year Outro: cambio total de tercio. En Löftets Gränds el pop y la alegría desaparecen por completo para adentrarnos en un territorio en un inicio calmado, emotivo (ayudado por los violines), introspectivo y casi minimalista que no es en absoluto una larga e insustancial avanzadilla (sino todo lo contrario) para que el tema acabe convirtiéndose en un increscendo épico impresionante, en que las guitarras estallan de repente con unos violines de fondo fantásticos. Realmente son 2 temas, ya que los 2 últimos minutos llamados New Year Outro es casi otro tema aparte sólo instrumental que es también épica pura sólo con guitarra y una bonita melodía de piano y xilofón. Lo mejor del álbum.
8. Medicine: recuerda bastante a Death Cab For Cutie. Bastante épica, final contundente, buena y potente percusión, buenas guitarras y de nuevo los conjuntos de vientos y cuerda vuelven a aparecer.
9. The Wide-Eyed Led Us Home: tema popero relajado, ligero, alegre y tranquilo en apariencia, pero con toques de power-pop hacia el final que le dan un buen ritmo y contundencia.
10. Perfectly Imperfect: precioso, minimalista y emotivo tema semi-acústico con la ayuda de xilofón, cantando a dúo con la voz femenina del grupo. Al final entra el conjunto de cuerda con violines y piano para convertir la canción en sublime.
11. Hold On: la explosión épica final del álbum, con casi 14 minutos de tema. Ya empieza de inicio con potentes guitarras para avisar de por donde irán los derroteros, aunque de pronto se calma para ir preparando el terreno para la gran explosión final con increcendo, en el gran éxtasis de las guitarras y la percusión que hará las delicias de los amantes del post-rock y de la épica. Tras la gran explosión sonora, unas notas de xilofón y un largo semisilencio inducido, aparece un nuevo tema sobre unas bases electrónicas y con un toque electropop que nos puede recordar a The Postal Service, pero que es solo la introducción a un contundente y festivo final power-pop.

NOTA FINAL: 8'75.


Escucha entero el disco "Best Loved Goodnight Tales" en Spotify.


Firetruck (Doki Doki)



St. Crispin's Got Our Backs

CRÍTICA DE DISCOS / RECOMENDACIÓN: The National - High Violet (2010)

Esperadísimo, muchos tenían fe en que este High Violet, el quinto álbum de estudio de la banda de Ohio afincanda en Nueva York The National, fuera como un paso adelante hacia algo más, pero sinceramente no les hacía falta ya que el paso ya lo habían dado hace tiempo. Su último álbum Boxer ya fue un puñetazo sobre la mesa allá por 2007 y hace 1 añito tuvimos una buena ración en forma de EP que nos dejó bien saciados con el lanzamiento de The Virgina EP. Este High Violet ha sido la confirmación definitiva de que The National son una de las mejores bandas (si no la mejor) del panorama indie del momento y que están en una forma extraordinaria, aunque cabe decir que a nivel global no llega a alcanzar las cotas de redondez que llegaron en el Boxer. Aún así el resultado final es extraordinario y roza el calificativo de obra maestra.

Superar al Boxer es muy pero que muy difícil, un disco perfecto en que ninguno de los temas flojea. En éste High Violet encontramos mejores temas como Terrible Love, Afraid Of Everyone, Blodbuzz Ohio, England o Runaway y algún que otro "grower" muy interesante, pero hay otros que flojean bastante y restan bastante a nivel global y dejan al álbum algo cojo como Anyone's Ghost o en menor medida Lemonworld y Vanderlyle Crybaby Geeks. Aún así es un álbum extraordinario, imprescindible y que a bien seguro estará entre los mejores del año y tal vez de la década. Muchos han criticado que no haya ningún cambio sonoro y de estilo remarcable, razón no les falta pero francamente no veo la necesidad de cambio por ningún lado porque encasillados no están, en absoluto. Con un estilo y sonido completamente consolidado, propio, personal e intransferible, totalmente adulto y de factura impecable, tal vez han dado un giro más épico a sus canciones. De lo que no cabe duda y tal vez sea la buena noticia del disco, es el trabajo extraordinario de Bryan Davendorf a la batería.

Algunos les calificarán de aburridos (su melancolía, solemnidad y oscuridad de algunos de sus temas influye) y de raritos (su imagen de reyes del indie actual no ha sentado muy bien a algunos), otros dirán que la voz de su cantante Matt Berninger es totalmente plana y que parece hasta desganada en algunos temas, pero a ellos les digo que por favor me muestren algún grupo con la capacidad compositiva de estos tipos... pero seguiremos esperando porque siempre vuelven con las manos vacias. En fin, bendita melancolía...


Repasemos las canciones de éste High Violet:

1. Terrible Love: espectacular y épico increscendo que acaba estallando con una potente percusión y grandes armonías vocales. Temazo con mayúsculas, en la versión del disco suena bastante estraña y distorsionada, muy lo-fi.
2. Sorrow: un "grower" que a base de escuchas crece y crece para acabar convirtiéndose en uno de los mejores temas del disco. Misterioso y tenebroso, su aire oscuro en absoluto le resta belleza.
3. Anyone's Ghost: de lo más flojito del álbum, no es un mal tema pero desentona bastante con el buen nivel del resto. Totalmente plano, todo el protagonismo es para el bajo y la batería acompasada.
4. Little Faith: sus primeros segundos nos hacen pensar que estamos escuchando Today's Lesson de Nick Cave & The Bad Seeds, pero sólo es un espejismo porque lo que le sigue es una preciosa y tranquila canción marca de la casa de The National, uno de esos grandes mediostiempos que sólo ellos saben marcarse. Otro "grower" que se convierte en imprescindible.
5. Afraid Of Everyone: el mejor tema del álbum y probablemente el mejor que haya compuesto The National en toda su carrera junto con Lucky You. Adictivo, misterioso, una inquietante y tenebrosa intro con armonías vocales es la antesala a un tema con ritmo donde una buena y acompasada percusión, guitarra acústica, órgano, teclados, conjunto de viento y guitarra distorsionada lo convierten en una maravilla.
6. Blodbuzz Ohio: otra maravilla como Afraid Of Everyone, pero mucho más luminoso y épico. De nuevo la percusión y la guitarra distorsionada ganan protagonismo, junto a una efectiva melodía de piano y la ayuda de un conjunto de vientos. El 2º mejor tema del álbum, se queda muy cerquita de Afraid Of Everyone.
7. Lemonworld: no es de lo mejorcito del álbum, pero es salvable. Tranquilo y oscuro tema en Matt Berninger canta en ese tono que algunos consideran tan tedioso. Sirve de visagra entre los 2 excelentes temas anteriores y los no menos geniales 3 siguientes.
8. Runaway: tranquilo pero épico tema, minimalista, precioso, melnacólico, emotivo, sin duda roza el calificativo de maravilla. Su estallido final cuando entra el conjunto de vientos es espectacular. Matt Berninger demuestra aquí que su voz en los temas emotivos le da un plus extraordinario.
9. Conversation 16: tras Runaway la cosa se anima o mejor dicho por la ventana parece que entra mucha más luz. Otro grandioso tema en que se evidencia un trabajo espectacular en la batería de Bryan Devendorf, y en que una gran conjunción del sonido atmosférico del órgano, armonías vocales en segundo plano y esas guitarras distorsionadas que son la tónica del disco lo convierten en un impresionante corte.
10. England: siguiendo la tónica épica y tranquila de Runaway, este tema nos transporta y evoca mentalmente a un viaje a través de unas notas de violín y piano, guitarras distorsionadas para más adelante darle un tono épico pero también solemne con el conjunto de vientos. Francamente precioso, con un final espectacular.
11. Vanderlyle Crybaby Geeks: lo siento, pero para mí terminar este gran disco con esta "nana" es un desacierto y más viendo que England era un cierre perfecto. No es un tema menor, incluso el trabajo vocal es extraordinario y hasta reconozco y acepto que es un tema bonito, pero no es santo de mi devoción, en fin cuestión de gustos.

NOTA FINAL: 9'25.


Escucha "High Violet" de The National en Spotify.


Terrible Love (en directo para una sesión de Pitchfork)



Afraid Of Everyone (en directo en el show de David Letterman)



Blodbuzz Ohio



Runaway (en directo en una sesión de Q TV)

Roger Waters revivirá en 2011 el mítico álbum The Wall

Si eres de aquellos que piensan que Pink Floyd es el mejor grupo de la historia de la música, estás de enhorabuena. Aunque Pink Floyd esté ya oficialmente desmembrada de hace muchos años como banda y más tras la triste muerte de su teclista Rick Wright que desvaneció cualquier esperanza por remota que fuera de una reunión "todo por la pasta" que tanto están de moda, ahora su líder más polémico Roger Waters vuelve a juntar a una banda de ensueño para tocar al completo el mítico álbum doble The Wall, una ópera rock que removió los cimientos musicales allá por 1979.

Algunos creerán de que se trata de un simple revival sin importancia, pero aquellos que tuvimos la suerte de revivir el no menos mítico The Dark Side Of The Moon también por Roger Waters y su banda en 2007, podemos asegurar de que si eres fan de Pink Floyd o simplemente un amante de la buena música no te va a dejar indeferente. Lo vivido el 21 de Abril de 2007 en el Palau Sant Jordi fue simplemente inolvidable, ya que fue casi como haber visto en directo a los míticos Pink Floyd, con Roger Waters al frente y con una banda de acompañamiento francamente impresionante.

Pero no sólo podremos revivir temas míticos de un nivel musical increíble, sino que la escenografía no se va a quedar atrás. Para esta ocasión a parte de un sonido cuadrofónico brutal tal y como pudimos vivir en 2007 (doy fe que ha sido el mejor sonido que he escuchado jamás en un concierto), se construirá en tiempo real y sobre el escenario un muro de 73 metros de ancho por 10 de alto tal y como se hizo en la mítica gira de 1980 y 1981. Pero no sólo reviviremos temas míticos de The Wall como Mother, In The Flesh?, Another Brick In The Wall, Hey You, Comfortably Numb o Run Like Hell entre otras, sino que también seguramente viviremos casi 3 horas de show en que se repasarán otros temas míticos de Pink Floyd y alguna breve incursión en temas en solitario de Roger Waters.

Pero yendo a lo realmente importante, la cita será en Marzo de 2011, el 25 de Marzo en el Palacio de los Deportes de Madrid y el 29 de Marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Apuntároslo en vuestras agendas, la venta de entradas será a partir del lunes 21 de Junio a partir de las 10:00 horas a través de Servicaixa. Los precios todavía son un misterio, pero sinceramente para revivir una maravilla de ésta índole el precio es lo de menos, si te gusta la música claro!


Pero por si todavía tienes dudas, quédate con esta interpretación de Confortably Numb en su gira de 2007:

Crónica concierto Love Of Lesbian con la ONCA en el Auditori de Sant Cugat 21/05/2010

Fecha: viernes, 21 de Mayo de 2010. Lugar: Auditori de Sant Cugat (Sant Cugat del Vallès, Barcelona). Asistencia: 800 personas (sold-out). Precio entrada: 19 euros.


Decía recientemente Santi Balmes (el cantante y líder de Love Of Lesbian) que tenían miedo de repetirse sobre un escenario y de aburrirse de hacer siempre lo mismo, y de aquí nació este experimento que tomó forma en el Auditori de Sant Cugat, tocar sus canciones con el acompañamiento de la ONCA (Orquestra Nacional Clàssica d'Andorra) y darles un enfoque distinto. No es nada nuevo esto de que bandas de pop y rock toquen sus canciones con orquestras de música clásica, pero si es algo interesante y sorprendente, aunque más de uno también lo ve como un delirio de grandeza, y no le culpo. Personalmente creo que todo fue la fiesta que cerraba un fin de ciclo con Love Of Lesbian habiendo completado una excelente fase como grupo con 3 discos en castellano y que les ha consolidado por completo.

El resultado globalmente fue correcto, casi excelente en algunas canciones aunque en otras la cosa flojeó un poco, pero al fin y al cabo comprensible. Love Of Lesbian empezaron fríos y dubitativos, la seriedad inicial (pronto Santi Balmes empezaría a desbarrar) y el imponente escenario les empequeñecieron, pareciendo tocar a medio gas por el miedo (recíproco por las dos partes) de comerse el solemne sonido de la ONCA. El público tampoco ayudó demasiado empezando a aplaudir antes de que terminaran los temas, comiéndose algunos tramos instrumentales por parte de la ONCA, aunque cabe decir que la concurrencia salvo al final del concierto estuvo bastante comedida.

Con un setlist cerrado de antemano y que ya venía impreso en el programa oficial que nos entregaron al entrar, parecía que iba a estar todo muy milimetrado y que no habría lugar para sorpresas, pero por suerte no fue así. La noche empezó tranquilita con la emotiva Un día en el parque que no alcanzó las preciosas cotas a que llegó en el Palau de la Música, para animarse con una Carta a todas tus catástrofes que sí dio la talla y mejoró con orquestra, Incendios de nieve (sin orquestra) sonó demasiado comedida por lo que es la canción y a la siempre preciosa Domingo astromántico también le faltó un punto más de emotividad que sí era presumible con el acompañamiento de la orquestra, en parte por algunos arreglos de violines bastante discutibles. Pero a partir de entonces parece que todo empezó a despegar con la fantástica Allí donde solíamos gritar (también sin acompañamiento de la orquestra) en la que público se metió ya de lleno en el concierto acompañándola con palmas y coreándola.

A continuación, empezaba el tramo más payaso del concierto con Houston, tenemos un poema, a la que también le faltó ritmo y algo más (porque verles tocarla sin sus trajes espaciales ya enfría bastante la cosa), pero en Los niños del mañana la cosa ya desbarró totalmente con Santi Balmes dirigiendo a la orquestra con una espada luminosa "jedai" en el momento más divertido de la noche complementando la ya de por sí divertida y políticamente incorrecta letra del tema. La cabaretera Marlene la vecina del ártico fue divertida pero lamentablemente también se quedó en medias tintas.

Y para terminar el concierto antes de los bises el tramo más emotivo, más bonito y el mejor interpretado de la noche. Segundo asalto (sin acompañamiento de la ONCA) fue maravillosa y demostró que es una canción inmensa que si hubiera sido compuesta por cualquier grupo anglosajón a saber que repercusión hubiera tenido. El gran premio de la noche fue escuchar La parábola del tonto por fin en directo, en el contexto perfecto porque su épico final con los violines de la ONCA rozó la perfección haciendo justicia a otro temazo increíble. Sin bajar el pistón también la preciosa '1999' mejoró con el acompañamiento de la orquestra al igual que la genial 2009, voy a romper las ventanas a la que su preciosa melodía engrandeció la aportación de la ONCA. Sin duda lo mejor del concierto.

Cuando parecía que la tanda de bises iba a ser corta y con los 2 temas anunciados en el programa, se marcaron una primera tanda de bises con 3 temas que no estaban previstos y sin la participación de la ONCA. La gran sorpresa fue una preciosa versión de la casi siempre inédita Limusinas solo al piano de Dani Ferrer y con los coros de Julián Saldarriaga, francamente fantástica y muy emotiva. La bonita Cuestiones de familia le siguió y para cerrar Música de ascensores hizo que toda la platea perdiera el respeto por el imponente escenario y se pusiera en pié para bailarla y corearla.

Y de aquí al final ya no hubo nadie que se sentara. La última tanda de bises no podía empezar con otra canción que no fuera el himno Club de Fans de John Boy, una fiesta absoluta en que incluso gran parte del público abandonó sus localidades para ponerse de pie enfrente del escenario como si de un concierto normal se tratara. A petición popular les tocó interpretar la divertida Te hiero mucho (Historia de una amante guisante), pero a la que también sin su disfraz habitual perdió algo de su gracia. Para finalizar Dios por Dios es cuatro continuó y finalizó la fiesta también con un público enloquecido.

Tras una larguísima ovación y con montones de niños familia de la banda sobre el escenario, las caras de satisfacción eran evidentes, pero todo con un regusto a fin de ciclo, veremos tras este verano cuando terminen todas sus actuaciones programadas por donde van los tiros, la sensación de que las cosas tirarán por otro camino son aparentes... per ojo que como dice el refrán, las apariencias engañan. Veremos.

SETLIST:

1. Un día en el parque
2. Carta a todas tus catástrofes
3. Incendios de nieve
4. Domingo Astromántico
5. Allí donde solíamos gritar
6. Houston, tenemos un poema
7. Los niños del mañana
8. Marlene, la vecina del ártico
9. Segundo asalto
10. La parábola del tonto
11. 1999
12. 2009, voy a romper las ventanas
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BISES 1:
13. Limusinas
14. Cuestiones de familia
15. Música de ascensores
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BISES 2:
16. Club de Fans de John Boy
17. Te hiero mucho (Historia del amante guisante)
18. Dios por Dios es cuatro

RECOMENDACIÓN: Foals - Antidotes (2008)

Con un segundo álbum acabado de salir al mercado ("This Life Forever" - 2010) y que en breve también diseccionaré, hoy nos vamos a centrar en el álbum debut de éstos chicos de Oxford llamado "Antidotes" y que vió la luz en 2008.

Este "Antidotes" es una bocanada de aire fresco y un trallazo en toda regla, sin descanso. Sí queréis ritmo, un disco que os ponga las pilas, optimista y que os haga mover el esqueleto, éste es vuestro disco! En él os encontraréis una combinación de new rave (fusión bailable de indie rock con electrónica y punk) con un accesible math rock (ritmos sincopados con precisión casi matemática) y aires funk claramente potenciados por una interesante sección de vientos. Temas desenfadados, alegres y bailabes, son casi todos ellos hits que funcionarían solventemente en cualquier pista de baile y que son sinónimo de fiesta asegurada. Su ritmo desenfrenado nos puede recordar positivamente a los !!! (Chk Chk Chk) o a LCD Soundsystem, aunque la voz de su cantante Yannis Philippakis también nos recuerda negativamente demasiado a la de Kele Okereke de los odiosos Bloc Party. En definitiva, buen debut de Foals con un disco muy regular que sólo vacila levemente en su inicio pero una vez adquiere velocidad de crucero a partir del 4º corte con "Olympic Arways" ya es imparable. No es un disco extraordinario, sin duda no pasará a la historia pero cumple perfectamente con su objetivo y su resultado global es más que satisfactorio.

Analicemos los temas de éste "Antidotes":
1. The French Open: buen inicio en que ya se adivina el ritmo funk del disco, con un gran poder de la sección de vientos y unos coros potentes.
2. Cassius: acelerado hit que sirve como single presentación y que es su tema más famoso. Es el corte más bailable del disco y prácticamente acaba rozando el histrionismo. Aquí las bases math rock se hacen evidentísimas.
3. Red Sock Pugie: el tema que más recuerda a Bloc Party, si nos dicen que es de ellos nos lo creemos sin rechistar. Aún así no está nada mal, tiene un buen ritmo y es pegadizo, aunque se hace demasiado largo con un final más lento de revoluciones que no aporta casi nada.
4. Olympic Arways: sin duda la mejor canción del disco. El simple punteo de guitarra de este tema combinado con una sutil pero precisa percusión y una buena línea de bajo hace que destile una elegancia suprema. Mucho más calmado que los otros temas del disco, nos demuestra que para tener un buen ritmo no hace falta subir las revoluciones sin sentido.
5. Electric Bloom: igual que Olympic Arways este un tema bastante tranquilito comparado con el vertiginoso inicio de disco. Tema de parecida factura, elegante, con un interesante punteo de guitarra y una buena línea de bajo, y en que también no aparece la sección de vientos. De lo mejor del álbum.
6. Balloons: corto pero intenso tema funk con toques electrónicos, otro de los hits claros del disco con un ritmo impresionante y un acertado trabajo de la sección de vientos.
7. Heavy Water: tranquilo downtempo que no hace perder la esencia del disco. La 2ª parte del tema se anima bastante con un ritmo más funk y math rock.
8. Two Steps, Twice: al igual que Heavy Water empieza tranquilo para acabar en un increscendo de percusión y ritmos acompasados de pura esencia math rock.
9. Big Big Love (fig. 2): tras Olympic Arways, el segundo mejor tema del álbum. Es el tema más dream del disco, con una intro ensoñadora impresionante con un bonito pero sencillo punteo y una no menos simple percusión. Poco a poco el tema va creciendo a medida que el punteo se acelera para acabar conviertiéndose en un trallazo bailable donde la electrónica gana protagonismo.
10. Like Swimming: corto separador instrumental de apenas 2 minutos de duración en que como nota curiosa destacan unas palmas como percusión sobre un punteo de guitarra con ligeros toques orientales.
11. Tron: discreto final que se queda a medias tintas entre el funk y el math rock. Por suerte, se anima ligeramente al final.

NOTA FINAL: 7'75.


Escucha "Antidotes" de Foals en Spotify



Cassius



Balloons



Olympic Airways

3 avances de "High Violet", lo nuevo de The National

Por fin, el 11 de Mayo sale el esperado 5º álbum de estudio de The National, que llevará por título "High Violet". Para los más impacientes y para ir haciendo boca, ya se conocen 3 de los temas que formarán parte del álbum: Terrible Love, Afraid Of Everyone y Bloodbuzz Ohio. Francamente los 3 tienen una pinta estupenda. Presiento que éste va a ser un álbum grande, de los que dejarán huella. Y es que con una portada tan espectacular no tiene cabida un mal disco. Cuestión de sensaciones.

Terrible Love



Afraid Of Everyone



Bloodbuzz Ohio

CRÍTICA DE DISCOS: MGMT - Congratulations (2010)

Ya está aquí el esperadísimo 2º disco de los neoyorquinos MGMT y con su peculiarísima portada ya nos lo dicen todo. Su líder Andrew Vanwyngarden ya nos avisó con antelación de que cambiarían de rumbo respecto a su debut con "Oracular Spectacular" (2008) y que a diferencia de éste no habrían grandes hits en el álbum. Nadie se los tomó en serio, pero en este caso no nos han tomado el pelo.

La esencia de su estilo continúa siendo la misma, pop psicodélico muy años 70's con toques electrónicos, pero en este "Congratulations" hay muchísima más psicodelia que en el primero (para algunos tal vez demasiada), hay un evidente giro hacia el surf rock (pueden recordarnos a los Beach Boys en algunos temas) y es menos bailable. Personalmente me gusta mucho más este "Congratulations" que el "Oracular Spectacular", ya que es mucho más regular y no tiene tantos temas que flojeen o de relleno como su álbum debut, es un disco muy compacto y el "Oracular Spectacular" se quedó en 4 buenos temas y poco más. No tiene ningún hit claro, su single presentación Flash Delirium no tiene nada que ver con los excepcionales hits Kids, Time To Pretend, Electril Feel o Of Mons, Birds & Monsters, y eso a muchos les hará tirar para atrás. Cierto es que a la primera escucha este "Congratulations" te deja con cara de tonto y te hace pensar que a MGMT se les ha ido la pinza tal vez demasiado con este disco tan sumamente raro y psicodélico, pero con sucesivas escuchas se aprecia que es un trabajo extraordinario, que no decae en ningún momento y que se tiene que escuchar de un tirón y no por temas sueltos ya que es un álbum conceptual. Atrevido giro, creo que han dado con la tecla adecuada, ya veremos si el volátil e influenciable mercado musical lo entiende así, apostaría a que no. Sabia y valiente decisión, aunque probablemente les pasará factura en sus bolsillos. Chapeau!


Analicemos los temas de este "Congratulations":
1. It's Working: fantástico inicio de disco, con el que es quizá el tema más contundente de todos. Gran percusión y fuerte poder del bajo, respiramos a los años 70 por todos los lados. Psicodelia a raudales, muy surfer rock. El tema más bailable de todos y tal vez lo mejorcito de todo el largo.
2. Song For Dan Treacy: teclados muy psicodélicos combinados con un drum&bass muy adictivo, parece la banda sonora de alguna serie de los años 70 ambientada en la costa oeste. Canción dedicada al controvertido y polémico cantante inglés Dan Treacy, toda una declaración de intenciones.
3. Someone's Missing: vocalmente recuerda mucho a Electric Feel del "Oracular Spectacular". El tema más corto del disco. Empieza muy calmado pero se anima al final. Maravilloso.
4. Flash Delirium: el single presentación del disco, un hit que no es un hit. Empieza con aires morunos, pero pronto entran los teclados para darle un giro psicodélico fascinante. Como dice su título, esta canción precisamente es un delirio. El final del tema es impresionante, para bailar desenfrenadamente.
5. I Found A Whistle: de factura bastante parecida a Someone's Missing, esta balada viene a calmar un poquito al álbum tras la locura de Flash Delirium. Aparecen por primera vez guitarras acústicas sobre una base de teclados en la línea de todo el largo. El tema más bonito de todo el álbum.
6. Siberian Breaks: a algunos les parece un exceso y a otros casi una obra maestra, yo me inclino por lo último. 12 minutos de viaje espacial y psicodélico, donde en 4 minicanciones se va construyendo un tema épico en que el espíritu de Pink Floyd está muy presente (sobretodo del minuto 2 al 5 es evidentísimo) y con un final totalmente experimental. De nuevo mucho protagonismo de la guitarra acústica. Simplemente perfecta, roza la obra maestra.
7. Brian Eno: musicalmente parecida a Song For Dan Treacy pero también por el hecho de que es un homenaje, en este caso al productor y al miembro de Roxy Music, Brian Eno. También muy psicodélico, es el tema más happy de todo el disco y el más adictivo.
8. Lady Dada's Nightmare: fantasmagórico tema instrumental y experimental con mucho protagonismo del piano y teclados, es lo más flojo del disco. Inspirado en Lady GaGa, ya en sí el nombre del tema es una parodia.
9. Congratulations: bonito final de álbum con este reposado tema muy glam. Vocalmente muy parecido a Of Mons, Birds & Monsters del "Oracular Spectacular".

NOTA FINAL: 8.


Escucha el disco completo "Congratulations" de MGMT en Spotify


Flash Delirium