TOP25 ÁLBUMS 2010 (1ª PARTE): Del 25 al 17

25. ARIEL PINK'S HAUNTED GRAFFITI - BEFORE TODAY

Un marcianada en toda regla, pero una marcianada interesante que para algunos puede llegar al punto de genialidad. Y es que el extraño proyecto del peculiar compositor californiano Ariel Pink ha causado furor dentro del mundo indie. ¿Cómo definirlo? Pues diríamos que pop remember setentero con surfer rock pasado por un filtro dream, con toneladas de psicodelia y un punto hasta freak y glam inundándolo todo. Pero no todo es de nueva creación, este disco contiene varias de sus canciones pasadas reelaboradas y mejoradas.
Butt-House Blondies, Bright Lit Blue Skies, el homenaje a Joy Division que es Revolution's A Lie, Round and Round y sobretodo Can't Hear My Eyes merecen estar entre las mejores canciones de 2010, sin duda.

La mejor: Can't Hear My Eyes.
A destacar: Butt-House Blondies, Round and Round, Bright Lit Blue Skies, L'Éstat (Acc. To The Widow's Maid), Fright Night (Nevermore), Little Wig, Hot Body Rub.
La joya: Revolution's A Lie.
El hit: Butt-House Blondies.

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24. THE WAR ON DRUGS - FUTURE WEATHER EP

Espectacular el regreso de The War On Drugs con éste EP, después de su excelente debut con "Wagonwheel Blues". La banda de New Jersey atesora un potencial enorme para convertirse en algo muy grande, pero su poca comercialidad no los convertirá en mainstream.
Su blues-rock mezclado con folk y ambient, con unas influencias a Bob Dylan, Bruce Springsteen o Mark Knopfler bastante pronunciadas, es francamente delicioso. He aquí un fan al que este EP se le hace demasiado corto y que ya se frota las manos de cara a su próximo disco, que esperemos que no se demore demasiado.

La mejor: Baby Missiles.
A destacar: Comin' Through, A Pile Of Tires, Missiles Reprise.
La joya: Brothers.
El hit: -

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23. GIRLS - BROKEN DREAMS CLUB EP

Caso similar al de The War On Drugs, los californianos Girls publican éste EP tras su gran disco de debut, "Album" (2009). Vuelven con su pop sesentero y setentero con aires surf, fresco pero maduro, lleno de matices y de excelente y exquisita elaboración. Este EP de 6 canciones es un regalo con el que la banda quiere obsequiar a sus fans tras la gran acogida que tuvo su álbum debut. Y sinceramente es un muy buen regalo, porque para nada se queda a la zaga. Temas maravillosos como Broken Dreams Club, Alright (excelente ese conjunto de vientos) o Carolina son la prueba de ello. Excelente futuro les aguarda.

La mejor: Alright.
A destacar: Broken Dreams Club, Thee Oh So Protective One.
La joya: Carolina.
El hit: Heartbreaker.

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22. TITUS ANDRONICUS - THE MONITOR

Aquí tenemos otra marcianada. Los peculiares (por decirlo de alguna manera) Titus Andronicus han parido esta genial y particular visión de la Guerra Civil Americana que se nos narra en largos temas entre buenos guitarrazos y gritos desgarrados. Porque eso son Titus Andronicus, una banda de punk y folk (de aires celtas), himnos de taberna y estilo puramente hooligan. Pero no todo son gritos y alboroto (bendito alboroto), también hay lugar para algún tema más relajadito como la fantásticas A Pot In Wich Piss (telita con el nombre del tema) y Four Score and Seven, o la balada To All Friends and New donde demuestran que tienen más de un registro.

La mejor: The Battle Of Hampton Roads.
A destacar: Richard II, Four Score and Seven, Theme From "Cheers", A More Perfect Union, To All Friends and New, ...And Ever.
La joya: A Pot In Wich Piss.
El hit: Richard II.

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21. TAME IMPALA - INNERSPEAKER

Fantástico disco que se han sacado de la manga estos australianos, todo un homenaje al mejor rock psicodélico, francamente delicioso. Impecablemente producido, lleno de texturas y matices, escucharlo es todo un viaje psicodélico a los 60 y 70, los años dorados de este género. Por si eso fuera poco, el aire surf rock de alguno de sus temas lo acaba de rematar. Si eres un nostálgico de este género, ¿a qué esperas a escucharlo? Para los desconfiados, tranquilos, que no se queda en un mero revival, es mucho más.

La mejor: It's Not Meant To Be.
A destacar: Jeremy's Storm, Desire Be Desire Go, Lucidity, Why Won't You Make Up Your Mind?, "Runway Houses, City, Clouds".
La joya: Alter Ego.
El hit: Lucidity.

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20. SCHOOL OF SEVEN BELLS - DISCONNECT FROM DESIRE

Una de las sorpresas y también una de las confirmaciones como banda del pasado 2010. Su 2º disco en el mercado "Disconnect From Desire" les ha dado un giro más electrónico para pasar al electropop sin perder su toque dream pop o ambient, y hasta shoegaze en algún tema. Pero lo que marca a este su 2º álbum es que es mucho más accesible y comercial que el primero, pero ojo que en este caso no implica ninguna connotación negativa, sino todo lo contario. Una bonita y agradable experiencia la audición de este disco que nos deja con paisajes preciosos, amenizado con la buena y delicada combinación vocal de las hermanas Deheza. En fin, estamos ante una sucesión de grandes temas del que ninguno cojea, y que termina de forma sobresaliente con esa maravilla que es The Wait.

La mejor: The Wait.
A destacar: Windstorm, Heart Is Strange, ILU, Babelonia, Joviann, Camarilla, Dust Devil.
La joya: Bye Bye Bye.
El hit: Heart Is Strange.

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19. WILD NOTHING - GEMINI

Éste es otro de los debuts sonados del año y que ha tenido una gran aceptación dentro del panorama indie, aunque su excesivo gafapastismo puede tirar a más de uno (comprensiblemente) para atrás. El estilo de estos americanos de Virginia se queda a medio camino entre el dream pop y post-punk, con un característico toque ambient pero también alegre y optimista rozando el punto flowerpower (muy 70's) por momentos. Se parecen también a otra de las revelaciones del año, Beach House, a los que encontraremos mucho más arriba en esta lista.
El inicio del disco es prácticamente perfecto con Live In Dreams, Summer Holiday (la mejor, uno de los temas del año), O Lilac, Bored Games y Drifter, pero poco a poco el disco va menguando aunque nos deja con buenos detalles como la movidita y fresca Our Composition Back, para cerrar con la buena y oscura Gemini.

La mejor: Summer Holiday.
A destacar: Bored Games, Live In Dreams, Our Composition Back, Drifter, O Lilac.
La joya: Gemini.
El hit: Summer Holiday.

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18. HOT CHIP - ONE LIFE STAND

La banda británica de electrónica (con un toque pop bastante acusado) Hot Chip se ha consagrado definitivamente como grupo con éste "One Life Stand", su 4º álbum de estudio. Apadrinados en su día por el casi mesías del mundillo actual, James Murphy de LCD Soundsystem, han crecido a pasos agigantados pero por méritos propios y porque atesoran un gran talento.
En este disco encontraremos melodias alegres y de una gran elegancia, donde el pop y la electrónica se mezclan de forma casi perfecta, hasta con sentimiento soul. Por si fuera poco la excelente, suave e inconfudible voz de su líder Alexis Taylor les da un toque personal e intransferible. Una de las sorpresas positivas del año, sin duda.

La mejor: Hand Me Down Your Love.
A destacar: Thieves In The Night, I Feel Better, One Life Stand, We Have Love, Take It In.
La joya: Alley Cats.
El hit: I Feel Better.

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17. VAMPIRE WEEKEND - CONTRA
El gafapastismo ha caído rendido ante el 2º álbum de esta banda de New Jersey. Sí, es bueno, muy bueno, muy interesante, pero tampoco es la panacea y reconozco que toda esa parafernalia modernilla que les rodea me desquicia un poco y ha hecho que no haya situado a este disco tan arriba en la lista como tal vez merecería.
Prejuicios a parte, su alegría y frescura pop, sus melodías que invitan a mover muy tranquilamente el esqueleto, sus fantásticos coros, su originalidad, su minimalismo, sus divertidos teclados y sus sencillos pero muy buenos arreglos electrónicos, convierten a este disco en algo casi único, y sí, casi excelente. A todo ello su toque caribeño pero sobretodo reggae en la mayoría de las canciones le da un toque único. Los mejores junto a mis queridísimos Local Natives del nuevo género llamado Afroindie, bonita batalla nos espera en futuros años por el trono.

La mejor: Holiday.
A destacar: White Sky, Horchata, California English, Giving Up The Gun, Cousins, Taxi Cab, Run.
La joya: I Think Ur Contra.
El hit: Holiday.

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Crónica concierto Arcade Fire en Barcelona 21/11/2010

Fecha: domingo, 21 de Noviembre de 2010. Lugar: Palau Sant Jordi, Barcelona. Asistencia: 12.000 espectadores (sobre un aforo de 18.000). Precio entrada: 39 euros.


La noche no pintaba muy bien, la verdad. Con un Palau Sant Jordi desangelado con poco más de media entrada camuflada con una cortina que tapaba todo el fondo vacío del recinto, y con un público de lo más variopinto dentro del gafapatismo y el modernismo, pensé que tal vez los prejuicios podrían arruinarme un concierto que hacía tiempo que esperaba con fruición. Por si fuera poco el concierto empezó con un sonido horrible, en que los múltiples instrumentos se confundían en un zumbido poco identificable.

Si el sonido inicialmente no acompañó tampoco lo hicieron los temas de su nuevo álbum "The Suburbs", que no lucieron demasiado en directo todo sea dicho, salvo excepciones que luevo comentaremos. "The Suburbs" es un discazo, una obra maestra como conjunto, pero está falto de hits y en este caso los clásicos del "Funeral" y el "Neon Bible" ganaron por goleada, y la segunda mitad del concierto fue prueba de ello. 8 canciones del "The Suburbs" cayeron en el setlist, por 7 del "Funeral" y sólo 3 del "Neon Bible".

Ver a estos chicos con la pasión que ponen, y como se intercambian en sus posiciones e instrumentos entre ellos en las canciones es algo a lo que no estamos muy acostumbrados. La primera mitad del concierto no acabó de arrancar del todo, si bien la banda lo dió todo sobre el escenario. Sorprendió positivamente el grado de simpatía y la gran mejoría de Win Butler como frontman, pero que también dejó en un discreto segundo plano a su mujer Régine Chassagne que sólo tuvo su momento de gloria con Haití y Sprawl II.

Al ya consabido fallo de sonido, contribuyó a éste flojo inicio una elección del setlist que dejó toda la metralla para el final del concierto. Las nuevas Ready To Start (le falta mala leche en directo), Sprawl II, Modern Man, Rococo y The Suburbs (tal vez la más floja de todas) no acabaron de explotar su enorme potencial en directo. Intercarcaladas entre ellas sólo No Cars Go puso al respetable en excitación y Laika y Haití pusieron el tono más happy y bailable de la noche.

Pero como por arte de magia, de repente explotó todo. Unido a una aparente mejora (no completa) de sonido, una preciosa y con enorme final Crown Of Love cambió el devenir del concierto, y a partir de ahí temazo tras temazo haciendo subir exponencialmente el ambiente de euforia del Sant Jordi. Intervention acabó de prender la mecha y las 2 nuevas We Used To Wait (espectacular) y Month Of May demostraron que sí hay canciones del "The Suburbs" funcionan en directo y de que manera! Y es que el final antes de bises fue apoteósico, con el Sant Jordi puesto patas arriba con Power Out, Rebellion (Lies), Month Of May (sorprendente su garra en directo) y Tunnels seguidas. Que más pedir.

Los bises continuaron con la apoteósis, lástima de que fueran tan cortos, sólo 2 canciones. Keep The Car Running con una versión extramadamente corta a la que se hubiera agradecido algún fade-out y el gran himno coreable Wake Up cerraron la noche en lo más alto y con el público eufórico. Misión cumplida y éxito apabullante de Arcade Fire, aunque también hubo algunas sombras. Y es que 1 hora y media justa de concierto dada su excelente discografía y caras B suena a escaso. También dar el salto definitivo a grandes pabellones implica necesariamente mejorar el sonido, ya que el caso de Barcelona no ha sido aislado en esta gira. Pero el nivel de satisfacción global fue alto, de cara a próximas giras van a estar al nivel de las grandes bandas mundiales, palabra.

SETLIST:
1. Ready To Start
2. Neighborhood #2 (Laika)
3. No Cars Go
4. Haití
5. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
6. Modern Man
7. Rococo
8. The Suburbs
9. The Suburbs (continued)
10. Crown Of Love
11. Intervention
12. We Used To Wait
13. Neighborhood #3 (Power Out)
14. Rebellion (Lies)
15. Month Of May
16. Neighborhood #1 (Tunnels)
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BISES:
17. Keep The Car Running
18. Wake Up


He aquí unos excelente vídeos que circulan por la red (subidos por XaviShMusic2010):

Rococo



The Suburbs



We Used To Wait



Wake Up

CRÍTICA DE DISCOS: Kings Of Leon - Come Around Sundown (2010)

Kings Of Leon se bajan de la cresta de la ola por voluntad propia. Tras su anterior disco "Only By The Night" (2008) que les hizo pegar un brinco descomunal (vendieron 6 millones de copias en todo el Mundo, una cifra espectacular hoy en día!) y los puso en lo más alto, ahora han decidido con este "Come Around Sundown" (2010) relajarse con un disco mucho más trabajado, mucho más soul, gospel y épico, más maduro y tranquilo, con más consistencia pero sin ningún single ni ningún hit pegadizo claro. Por esto último muchos lo considerarán como un álbum peor o aburrido, pero en este caso es más bien todo lo contrario.

Con una carrera a sus espaldas ya importante (éste es su 5º álbum de estudio), Kings Of Leon por suerte poco a poco van dejando atrás su estilo más alocado, histriónico y hasta histérico por momentos, para consolidar un estilo mucho más tranquilo, más adulto, en que su pop/rock con aires sureños y soul (100% americano) combinado con el garage y el grunge empieza a adquirir un estilo propio y personal. Muchos ya empiezan a compararles con U2 o con Pearl Jam, con éstos últimos sí que veo que la comparación es más acertada si tenemos en cuenta que los temas más calmados de este "Come Around Sundown" y del anterior "Only By The Night" guardan tal vez demasiado parecido con los de la mítica banda de Seattle, por no hablar que la voz del cantante Caleb Followill es cada vez más parecida (en algunos casos ralla la obsesión) a la de Eddie Vedder en los temas más sentidos. Y es que la voz de Caleb Followill es tal vez es lo que más controversia levanta entorno a este gran grupo, ya que no deja indiferente a nadie, para mi gusto gana muchos enteros cuando Caleb deja de gritar sin sentido y le pone más sentimiento, a pesar del ya comentado parecido con Eddie Vedder.

Aunque no sean del todo santo de mi devoción Kings Of Leon son una muy buena banda, y la mejoría que han tenido con con sus 3 últimos discos ha sido más que notoria. Es una banda con una sección rítmica impresionante, su batería y sobretodo su bajo son para mí su principal activo unido también cabe decirlo por un muy buen guitarrista. Este "Come Around Sundown" ha sido su consolidación definitiva, sí bien no está plagado de hits como "Only By The Night" sí que tiene una continuidad y una profundidad, y como ya he dicho reiteradamente una madurez notable.


Analicemos los temas de este "Come Around Sundown":

1. The End: paradójicamente por su título y por su estilo podría parecer más un tema para cerrar el disco y no para abrirlo, pero es una elección excelente. Tema más bien tranquilo, muy soul y con sentimiento, demuestra su madurez como banda. Excelentes guitarras distorsionadas y ligero toque ambient.
2. Radioctive: el single presentación del disco, pero de hit no tiene casi nada. Para entendernos no es un pelotazo como los que había en "Only By The Night" pero sí un buen tema, de los más moviditos y con más garra del disco, pero sin excesos. Excelente trabajo de la sección rítmica (batería y bajo). Curiosos los coros gospel que se oyen lejamente de fondo.
3. Pyro: fantástica, para mí tal vez la mejor de todo el álbum. Tranquila y relajada, pero también emotiva y épica, demuestra que Kings Of Leon han aprendido también a hacer buenas baladas. Su final desprende una enorme grandeza. Sencilla pero sensacional guitarra.
4. Mary: si bien vocalmente es un tema totalmente pop al más puro estilo años 50 (los coros ayudan enormente), musicalmente es el tema más rockero y potente de todo el disco, con unos grandes guitarreos. Sin duda, muy buena conjunción.
5. The Face: uno de los temas más oscuros de todo el álbum, rozando el post-punk, y en que la voz de Caleb Followill llega a uno de sus puntos más sentidos de todo el disco, en una excelente interpretación. Sencillo pero bonito punteo de guitarra.
6. The Immortals: muy buen tema dream pop en que su hilo conductor es una impresionante línea de bajo muy potente y elegante (con solos incluidos), con guitarreos shoegaze y con aires incluso funk. De lo mejor del álbum.
7. Back Down South: cambio total de tercio con esta balada de aires country y folk, en la que destaca la presencia de violines en toda la canción. Sin caer en el tópico de convertir este tipo de canciones de este estilo en simples canciones folk de taverna, aquí hay una emotividad y un toque soul fantástico en toda la canción, que incluso tiene un final gospel. Fantástica.
8. Beach Side: tal y como indica su título, nos vamos a la playa. Con aires ensoñadores, y de nuevo con otra grandísima y elegante línea de bajo, el estilo popero playero de los años 60 a lo Beach Boys está presente aunque con una seriedad y sobriedad destacable.
9. No Money: tras una serie de canciones más encaradas hacia otros estilos, con este No Money vuelven los Kings Of Leon más genuinos, con este tema garage más sucio marca de la casa más guitarrero y potente. Fresco pero a mi modo de ver no deja de ser un autoplagio y un guiño a sus fans de su época más contundente o a los nostálgicos de sus hits del "Only By The Night".
10. Pony Up: extraña y curiosa mezcla entre rock, soul e incluso funk (su batería lo es totalmente). Pasa totalmente inadvertida.
11. Birthday: bonito medio tempo con un aire melancólico que rodea la canción, aunque su alegre guitarra parezca indicar todo lo contrario. Lástima que no acabe de despegar en ningún momento.
12. Mi Amigo: melancólico tema con un toque country presente en toda la canción. Francamente y contrario a muchas opiniones, creo que es de lo peorcito de todo el disco y Caleb Followill obsesionado en cantar a lo Eddie Vedder tampoco ayuda demasiado en esta canción.
13. Pickup Truck: Kings Of Leon lo han vuelto a conseguir, terminal un álbum de la mejor manera posible. Pickup Track es a "Come Around Sundown" lo que es Cold Desert a "Only By The Night", el mejor y el más emotivo final posible. La receta es la misma: canción emotiva, épica, soul (Caleb la canta con mucho sentimiento), con una excelente guitarra atmosférica y otra línea de bajo fantástica. Con Pyro, el mejor tema del disco.


NOTA FINAL: 8,25.


Podéis escuchar este "Come Around Sundown" de Kings Of Leon en Spotify.

Radioactive (videoclip oficial)



No Money



Pyro



Pickup Truck

CRÍTICA DE DISCOS: Interpol - Interpol (2010)

Importante paso atrás y enorme decepción. Eso es lo que se me viene a la cabeza tras la primera escucha y tras sucesivas oportunidades que le he dado al disco. Si Interpol era uno de esos grupos indie colocados en la "pole position" para llegar a ser una de las bandas más grandes, éste su 4º álbum no ha sido más que una auto-zancadilla para su progresión. Porque después de unos 3 primeros álbumes tan sustanciales (aunque cabe decir que cada uno ligeramente era inferior al anterior) éste álbum homónimo "Interpol" (2010) es toda una mancha negra para su expediente.

Todos sabemos que Interpol no son un grupo al uso, su estilo oscuro, tétrico, barroco y en ocasiones recurrente al patetismo, no les hace ser un grupo fácil de asimilar a la primera. Continúan fieles a su oscuro y ochentero estilo post-punk y rock revival, pero es fácil darse cuenta de que se han quedado bien secos de ideas. A parte de que la sensación de autoplagio es recurrente durante todo el álbum, algunos temas son excesivamente recargados, siguiendo la línea de las últimas canciones de su último álbum "Our Love To Admire" (2007). Muchas de ellas son composiciones muy pobres, excesivamente largas y aburridas que recurren en exceso al patetismo (la voz del cantante Paul Banks todavía acrecenta más esa sensación) como Summer Well, la muy parecida al peor estilo de los Muse actuales Always Malaise (The Man I Am), All Of The Ways o The Undoing especialmente. Para hacernos una idea, hay escasamente 3 temas que podrían entrar o compararse con el nivel de los que contenían sus 3 primeros álbumes.

Cabe decir que porque estos chicos talento tienen, no todo es negativo en este disco, pero sólo hay 3 temas que tengan un buen nivel y que sean salvables, y eso visto las espectativas es muy pero que muy escaso. Todo lo salvable lo encontramos en la cara A del álbum, con un buen inicio con Success (un tema marca de la casa, fresco y que guarda la esencia de sus grandes temas pasados), la muy buena Memory Serves (sónicamente muy parecida a su álbum debut en 2002 "Turn On The Bright Lights"), el single Lights (la mejor del álbum, un misterioso increscendo fantástico que alcanza el nivel de los mejores Interpol) y aquí también podríamos colocar al otro single Barricade, que tras un inicio espectacular y prometedor (los primeros 30 segundos son geniales) se va estropeando progresivamente para convertirse en un tema vulgar y en lo más mainstream del álbum. Siendo benevolentes de la cara B sólo podríamos indultar a la semi-épica y con toques electrónicos Try It On, pero tampoco es ninguna maravilla.

En fin, decepción enorme y numerosas críticas recibidas por la prensa indie (Pitchfork lo maltrata con un 4'6 de valoración), que sumado al abandono de la banda una vez terminado el disco de su bajo Carlos Dengler añade un aire de incertidumbre al futuro del grupo. Por suerte su directo continúa siendo de un nivel notable, los pude ver en París de teloneros de la Gira de U2 y cabe decir que los nuevos temas en directo los defendieron solventemente.

NOTA FINAL: 4'75.


Escucha su nuevo álbum homónimo "Interpol" en Spotify.


Lights



Memory Serves



Success



Barricade

Crónica concierto U2 en París 18/09/2010

Fecha: sábado, 18 de Septiembre de 2010. Lugar: Stade de France (Saint-Denis, París, Francia). Asistencia: 92.000 espectadores (sold-out). Precio entrada: 94 euros.


Media decepción. Esa es la idea con la que salí del Stade de France el pasado sábado. Tras haber visto ya 4 conciertos de este u2 360º Tour el pasado año 2009 y sobretodo después de haber vivido 2 grandísimos conciertos en el londinense Wembley Stadium hace 1 año, lo que vimos el sábado en París fue un bajón bastante considerable. No es que fuera un concierto desastroso y el público francés (que a pesar de su habitual frialdad no se sentó en todo el concierto) en general salió contento, pero el bajón de nivel fue evidente y hubo varias cosas que no me gustaron.

A parte de un setlist discutible con canciones que nadie sabe lo que pintan y otras que tienen que estar por obligación pero que piden un descanso a gritos, vimos a un Bono desconcertante, empeñado en destrozar varias canciones cantando más lento de lo habitual, recitando en exceso muchas de las letras, más preocupado por pegar sus grititos y de hacer gestos de complicidad con los otros miembros de la banda (digamos que estuvo excesivamente tocón con Adam Clayton y The Edge) que por cantar. Además, algunas de las canciones fueron tocadas en un tempo más bajo de lo habitual (el caso de Mysterious Ways fue sangrante). The Edge tampoco estuvo especialmente brillante cometiendo algún error de bulto como en el final de Beautiful Day, Mysterious Ways, Until The End Of The World y One. Da la sensación de que cuando la banda pone el piloto automático la cosa decae bastante (en más de la mitad de las canciones) pero cuando se ponen las pilas (como en el caso de las nuevas North Star, Mercy, Hold Me, Thrill Me, Kill Me, Kiss Me o Moment Of Surrender) la cosa gana muchos enteros, lo bordan y roza la excelencia, pero la sensación de autocomplaciencia empieza a ser bastante preocupante. El sonido también fue mejorable (aunque muy fuerte y potente tal y como es habitual), la guitarra se oía demasiado fuerte y se comía casi por completo al bajo, aunque eso provocó que las canciones más rockeras ganaran en contundencia. En fin una lástima porque en este U2 360º Tour parece que las cosas iban a mejor que en las giras Elevation Tour y Vertigo Tour, sin ir más lejos.

Repasemos las canciones del setlist (vídeos sacados de la web U2gigs):

0. The Return Of The Stringray Guitar (intro): nueva intro que han creado para este tramo de la Gira, en que sobre una graciosa base pregrabada la banda toca encima mientras Bono va diciendo el nombre de la ciudad a la vez que se da un baño de masas para alimentar su ego de rockstar mesiánico. Me gustó más de lo esperado, contundente y divertida.
1. Beautiful Day: otra polémica decisión de este tramo de Gira, el que por 1ª vez se abran los conciertos con un tema que no sea del nuevo disco. El nuevo clásico moderno de U2 lució igual de bien que siempre y el público enloqueció. Lástima de un error de The Edge al final de la canción y que provocó que Bono no hiciera ningún snippet, solventándolo con un cómico "The Edge is beautiful".
2. I Will Follow: espectacular versión. Ha sido una gran decisión el haberla recuperado en estos últimos conciertos. Este clásico y himno punk del nacimiento de U2 sonó muy contundente y hizo vibrar a todo el Stade de France, demostrando que para poner un estadio patas arriba no hace faltar recurrir a temas mediocres como Elevation por ejemplo.

3. Get On Your Boots: muy flojita, sonó mucho menos contundente que el año pasado y el que Bono se pasara media canción recitándola tampoco ayudó mucho.
4. Magnificent: lástima que este excelente tema no resulte como podría en directo por un error en su enfoque en vivo al escoger un tempo demasiado bajo, incluso más bajo que en el año pasado. Aún así el público la coreó en masa, mucho más rápido que Bono por cierto que siguió empeñado en entrar tarde. A pesar de todo, esta canción me fascina.
5. Mysterious Ways: desastrosa, una sombra de lo que fue. Una versión lentísima y con un Bono de nuevo practicamente recintándola. La gente estaba más pendiente de unas buenas animaciones en las pantallas con las manos de la bailarina acariciando a los miembros de la banda. Suerte que el final del tema se salvó evitando el ridículo aunque igual que en toda esta Gira la tocaron sin el solo largo de guitarra al final. Sobró totalmente.
6. Elevation: sonó muy contundente y guitarrera como siempre, pero eso no quita que sea un tema muy flojito pero excelente para poner patas arriba el Stade de France. Divertido ver a Bono pinchando un globo con un micro y haciendo vocecitas al reventarlo.
7. Until The End Of The World: la hipnosis de su distorsión guitarrera volvió a surtir efecto y a fascinar en directo, recondándonos lo grandes que U2 han llegado a ser. No fue su mejor versión, Bono de nuevo recitó casi todo el tema, The Edge cometió un fallo considerable y el parón que hacen al mitad del tema no ayuda mucho, pero por suerte el final de la canción fue apoteósico amenizado con su habitual show de Bono y The Edge en los puentes.

8. I Still Haven't Found What I'm Looking For: me dolió ver como casi se la cargaron convirtiéndola en un karaoke masivo en que Bono sólo cantó la mitad de la canción. Aún así en este 360º Tour este tema ha recuperado su dignidad perdida respecto a la lentísima versión del Vertigo Tour, sobretodo a nivel instrumental. Estuvo precedida por una divertida presentación de Bono a los miembros de la banda en francés, nombrando a The Edge como el Louis Pasteur del rock 'n' roll.
9. North Star: una de las canciones nuevas (descartes de las sesiones de grabación del No Line On The Horizon) que están tocando y estrenando en directo. Esta balada un poco ñoña y bastante flojilla todo cabe decirlo, no sonó mal del todo con Bono y The Edge interpretándola en solitario, demostrando que cuando se toman los temas en serio las interpretaciones mejoran exponencialmente.

10. Mercy: la mejor del concierto, sin duda. Otra de las "nuevas" producto de las sesiones de grabación del "How To Dismantle An Atomic Bomb" (2004) aunque de Mercy ya conocíamos una versión de estudio. Su versión en directo está retocada, tiene 2 minutos menos de duración y contiene cambios en su letra. Sonó francamente fantástica, en una interpretación magnífica que demostró que este es uno de sus mejores temas en muchos años, lástima que el gran público no la conozca. De nuevo la implicación de la banda fue máxima y se notó en positivo. Un placer verla al fin en directo.

11. In A Little While: tras el subidón de Mercy el bajón más absoluto con In A Little While, en una versión insulsa y lenta. Totalmente prescindible, su presencia en el setlist como fija es totalmente inexplicable porque no es uno de sus mejores temas sino más bien todo lo contrario. Bono sacó a una chica del público a bailar con él y en las pantallas aparecieron los miembros de la Estación Espacial Internacional.
12. Miss Sarajevo: como In A Little While, totalmente prescindible, provocando el tramo más soso y aburrido del concierto. Versión muy pobre, bastante peor que las versiones del Vertigo Tour. El trozo en que Bono emula operísticamente a Pavarotti se ha convertido en una parodia, en una imitación en que se limita a gritar e imitar la voz del gran tenor.

13. City Of Blinding Lights: buena versión, que en esta gira ha ganado en contundencia y sobretodo visualmente, ya que es la canción que mejor aprovecha el potencial de "The Claw" (el espectacular escenario en forma de "garra"). Espectacular.
14. Vertigo: una lástima que Bono tirara por la borda una versión especialmente contundente y salvaje recitando totalmente el tema y quitándole cualquier pasión. Otro tema que igual que City Of Blinding Lights ha ganado en contundencia respecto al Vertigo Tour, la gira que les vió debutar.
15. I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight remix: de nuevo bajón, un tema que se había convertido en divertido y con ritmo se hizo largo y plomizo, y de nuevo la interpretación de Bono tuvo mucha parte de culpa. Suerte del potente final y de los snippets de Two Tribes y Relax y uno de más discutible de I Gotta Feeling.

16. Sunday Bloody Sunday: contrario a lo esperado y viendo como iban los derroteros, Sunday Bloody Sunday fue de lo mejor de la noche. Fue de los pocos clásicos que sí dió la talla y tal vez ayudó que el público se entregara al máximo. Tras un parón para que el público hiciera el karaoke con el snippet "Get Up, Stand Up", el final del tema con Bono esforzándose y dejándose las cuerdas vocales valió mucho la pena.
17. MLK: decepción, porque todos esperábamos que tocaran Mothers Of The Disappeared, tal y como había sucedido en los últimos conciertos.
18. Walk On: sorpresa positiva, ya que sonó mejor que el año pasado en que no acabó de cuajar. Buena versión y bonito final de tema.
19. One: abrió los bises. Versión justita de aprobado raspadito, hubiera sido mucho mejor si The Edge no hubiera equivocado la distorsión de su guitarra que sonó mucho más distorsionada y con más delay de lo habitual.
20. Where The Streets Have No Name: tras el snippet inicial precioso de Amazing Grace que sirve de genial transición, el gran clásico se lució por si solo. Es sin duda el clásico de U2 que mejor resiste al tiempo y que mejor luce en directo, como siempre espectacular. Se echaron en falta las carreras de The Edge y Bono por el escenario, aunque este último ya no está para esas cosas últimamente.
21. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me: abrió la segunda tanda de bises. Superado el cabreo inicial por haber reemplazado a la genial e insustituible Ultra Violet (Light My Way), éste tema que fue la BSO de la película Batman Forever nos hizo regresar a la época del PopMart Tour, aunque no sonó con la garra y la potencia de 13 años atrás. Su distorsión, su aire garajero y chulesco son el potencial de este tema. El micro volador y de luces dió mucho juego con Bono haciendo el mono balancéandose sobre él para disipar dudas sobre su espalda operada recientemente.

22. With Or Without You: pide un descanso a gritos, la versión con la que nos obsequiaron fue francamente lamentable. La desgana con la que fue interpretada, con Bono recintándola totalmente de principio a fin sin ningún tipo de sentimiento ni implicación, es un insulto a esta obra maestra. De vergüenza ajena.
23. Moment Of Surrender: y en cuestión de segundos se dió la vuelta totalmente al calcetín. Tras el esperpento de With Or Without You se marcaron una gran versión de Moment Of Surrender para terminar el concierto, mucho mejor que las 4 que pude ver el pasado 2009, con algún cambio sustancial como eliminar los "oh, oh" del principio y hacer una nueva estrofa al final con Bono rapeándola. A destacar el gran trabajo de The Edge en este tema al piano, a la guitarra y en los coros. Bonita, con mucho sentimiento, preciosa manera de acabar el concierto.


Podéis bajar el audio del concierto aquí: Parte 1 Parte 2 (links gracias a U2Start)

Bruce Springsteen edita la caja deluxe del mítico Darkness On The Edge Of Town

Los fans de Springsteen, de la música en general y del coleccionismo estamos de enhorabuena. El 16 de Noviembre saldrá a la luz una caja deluxe conmemorativa del 30º aniversario (con un año y pico de retraso todo cabe decir) de la publicación de uno de los álbumes más míticos de la historia del rock, el "Darkness On The Edge Of Town" (1978), tal y como ya se hizo con el 30º aniversario de otro álbum no menos mítico "Born To Run" (1975).

En esta caja deluxe encontraremos no sólo la edición original del "Darkness On The Edge Of Town" remasterizada, sino que ni más ni menos 2 CD's de audio más y 3 dvd's. A parte, irá acompañado de un libreto de 80 páginas y se prodrá adquirir tanto en versión DVD como en versión Blue Ray. A grandes rasgos, éste será su contenido:

CD Nº1: EDICIÓN REMASTERIZADA DE DARKNESS OF THE EDGE OF TOWN:
El álbum original de 1978 totalmente remasterizado.
Tracklist:
1. Badlands
2. Adam Raised A Cain
3. Something In The Night
4. Candy's Room
5. Racing In The Street
6. The Promised Land
7. Factory
8. Streets Of Fire
9. Prove It All Night
10. Darkness On The Edge Of Town

CD Nº2 Y Nº3: THE PROMISE (2 CD'S):
Aquí encontraremos repartidas en 2 CD's de un total de 21 canciones inéditas hasta el momento (al menos en su versión de estudio), grabadas en estudio durante las sesiones de grabación de "Darkness On The Edge Of Town", entre 1977 y 1978. Éstas 21 canciones han sido corosamente escogidas por Springsteen entre las casi 70 canciones o demos que se grabaron durante los 2 años de sesiones, y han sido de nuevo remezcladas por Bob Clearmountain.
Ninguna de las 21 canciones había sido publicada en la caja especial de 4 CD's editada en 1998 "Tracks", aunque si cabe decir que The Promise fue incluída finalmente en la versión recortada "18 Tracks" y que Rendezvous si estaba incluída en la caja "Tracks" pero fue una versión en directo. Pero algunas de ellas no son del todo nuevas para los fans, ya que varias de éstas canciones son archiconocidas en directo como Because The Night o Fire (pero no había de ellas una versión de estudio oficialmente publicada) y muchas de ellas han sido tocadas alguna vez en directo y los coleccionistas las conocen por varios 'bootlegs' piratas. En total, de las 21 canciones, 6 de ellas son totalmente inéditas, nunca nadie más de fuera del entorno de la banda había tenido el honor de escucharlas. También encontraremos una nueva versión de Racing In The Street totalmente diferente, con armónica, más rockera, rápida y cruda.
Tracklist CD 1:
1. Racing In The Street (versión alternativa)
2. Gotta Get That Feeling
3. Outside Looking In
4. Someday (We'll Be Together)
5. One Way Street
6. Because The Night
7. Wrong Side Of The Street (TOTALMENTE INÉDITA!!!)
8. The Brokenhearted (TOTALMENTE INÉDITA!!!)
9. Rendezvous
10. Candy's Boy
Tracklist CD 2:
1. Save My Love (TOTALMENTE INÉDITA!!!)
2. Ain't Good Enough For You (TOTALMENTE INÉDITA!!!)
3. Fire
4. Spanish Eyes
5. It's A Shame (TOTALMENTE INÉDITA!!!)
6. Come On (Let's Go Tonight)
7. Talk To Me
8. The Little Things (My Baby Does) (TOTALMENTE INÉDITA!!!)
9. Breakaway
10. The Promise
11. City Of Night
12. The Way

El propio website de Springsteen ha publicado el avance de una de ellas, "Save My Love", un fantástico y ensoñador tema pop marca de la casa de la E Street Band:

También se ha filtrado la más que probable versión alternativa de Racing In The Street, que como dije sorprende por su armónica, crudeza y tono mucho más rockero:

DVD Nº1: "THE PROMISE: EL 'MAKING OF' DE DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN":
Una de las joyas de la corona. Igual que en la caja del "Born To Run", Tom Zimny dirige este documental de 90 minutos con imágenes inéditas de las sesiones de grabación de "Darkness On The Edge Of Town" entre 1976 y 1978, a parte de entrevistas con el propio Bruce Springsteen, los miembros de la E Street Band, su manager Jon Landau y otros personajes del entorno de la banda y del artista. Un "Making Of" en toda regla que igual como sucedió en su versión del "Born To Run" nos dejará a bien seguro bocaabiertos.
He aquí su clip promocional de presentación publicado por Columbia Records:

DVD Nº2: DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN EN DIRECTO Y ARCHIVOS DE THRILL HILL:
El DVD se divide en 2 partes. En la primera parte podremos ver una grabación en HD realizada en 2009 en el Paramount Theater de Asbury Park en que Bruce Springsteen y la E Street Band interpretan en directo el "Darkness On The Edge Of Town" al completo en una versión totalmente íntima, sin público.
La segunda parte contiene una recopilación de canciones en directo y ensayos caseros en el estudio de Nueva York que formaban parte del archivo videográfico de Thrill Hill, la empresa de Bruce Springsteen. Entre ellas destacan una versión en directo de Something In The Night en 1976 (una de sus primeras versiones durante la gira del Born To Run) y 5 canciones del concierto de Phoenix en 1978, en el que se aprovechó para grabar en directo el videoclip de Rosalita (Come Out Tonight) que contiene el "The Complete Video Anthology".
Tracklist THRILL HILL VAULT:
1. Save My Love (Holmdel, NJ, 1976)
2. Candy's Boy (Holmdel, NJ, 1976)
3. Something In The Night (Red Bank, NJ, 1976)
4. Don't Look Back (New York, 1978)
5. Ain't Good Enough For You (New York, 1978)
6. The Promise (New York, 1978)
7. Candy's Room -demo- (New York, 1978)
8. Badlands (Phoenix, 1978)
9. The Promised Land (Phoenix, 1978)
10. Prove It All Night (Phoenix, 1978)
11. Born To Run (Phoenix, 1978)
12. Rosalita (Come Out Tonight) (Phoenix, 1978)

DVD Nº3: CONCIERTO EN HOUSTON DE 8 DE DICIEMBRE DE 1978:
Sin duda, el plato fuerte de ésta caja deluxe junto con el documental del 'Making Of'. Completo tenemos el concierto del 8 de Diciembre de 1978 en Houston, grabado originalmente por las propias cámaras de la Sala Summit, donde dió lugar el concierto. Más de 3 horas de directo incendiario, que plasman a la perfección la gira del "Darkness On The Edge Of Town", en la que según cuentan se dieron los conciertos más apabullantes de toda la trayectoria de Bruce Springsteen y la E Street Band en directo.
A parte de un setlist excelente, podemos ver en exclusiva temas (aunque ligeramente retocados) que formarían parte del álbum "The River", que se lanzaría en 1980, como Independence Day, The Ties That Bind y Point Blank.
Tracklist del DVD:
1. Badlands
2. Streets Of Fire
3. It's Hard To Be A Saint In The City
4. Darkness On The Edge Of Town
5. Spirit In The Night
6. Independence Day
7. The Promise Land
8. Prove It All Night
9. Racing In The Street
10. Thunder Road
11. Jungleland
12. The Ties That Bind
13. Santa Claus Is Coming To Town
14. The Fever
15. Fire
16. Candy's Room
17. Because The Night
18. Point Blank
19. She's The One
20. Backstreets
21. Rosalita (Come Out Tonight)
22. Born To Run
23. Detroit Medley
24. Tenth Avenue Freeze-Out
25. You Can't Sit Down
26. Quarter To Three


(Información extraída en parte de Pointblankmag y el website de Bruce Springsteen)

Nuevo disco de Arcade Fire en Agosto y anuncio de Gira

Ya falta poco, el 2 de Agosto sale a la venta "The Suburbs", el esperadísimo 3º disco de la banda canadiense Arcade Fire, otra de las bandas que con más posibilidades de llevarse el codiciado título de "the next big thing". Tras arrasar en el panorama indie con sus 2 primeros discos, "Funeral" (2004) y "Neon Bible" (2007), y crear auténticos himnos como Tunnels, Power Out, Wake Up, Rebellion (Lies), Keep The Car Running, Intervention o No Cars Go, parece que éste 3º disco seguirá la línea de los anteriores, con su indie que tan bien ha sabido fusionar el folk, el rock y el pop, todo ello pasado por su peculiar estilo y la utilización de instrumentos no muy usuales en este tipo de música (xilofones, gongs y hasta órganos de iglesia!). Por muy raros que puedan parecer no tengáis ninguna duda que en cuestión de años serán capaces de llenar estadios, seguro.

Pero la llegada de nuevo disco no es la única buena notícia. Arcade Fire también han anunciado Gira Mundial, que pasará por nuestras tierras en Noviembre, el 20 de Noviembre en el Palacio de los Deportes de Madrid y el 21 de Noviembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Atentos, porque las entradas salen a la venta esta semana, el miércoles 14 de Julio a las 10:00 horas a través de Servicaixa y Ticketmaster, a un precio de 39 euros (entrada general sin numerar).

Para ir haciendo boca, aquí alguno de los nuevos temas que ya se han avanzado de "The Suburbs":

Ready To Start



We Used To Wait



The Suburbs



Month Of May