Llega Bruce Springsteen al Estadi Olímpic, ¿qué veremos y escucharemos? Guía práctica

17 y 18 de Mayo, Estadi Olímpic Lluís Companys, Bruce Springsteen con la E Street Band vuelve a Barcelona para dar su concierto número 14º y 15º en la capital catalana. Este Wrecking Ball Tour es sin duda una gira especial y por varios motivos. A sus 62 años, Bruce continua con muchas ganas de guerra y da un dificil paso al frente al salir de gira con la E Street Band tras la desaparición el año pasado de su miembro más carismático, el saxofonista Clarence Clemons.

¿Qué nos espera en los conciertos de Barcelona y en esta Gira Europea por estadios?:

1. UNA E STREET BAND AMPLIADA Y RENOVADA

Springsteen ha reforzado notablemente a la E Street Band. La muerte de Clarence ha sido muy importante tanto a nivel emocional como a nivel musical. Por eso la E Street Band cuenta en este Wrecking Ball Tour con una nueva sección de vientos compuesta por 5 músicos: Jake Clemons y Ed Manion como saxofonistas, Curt Ramm y Barry Danielian como trompetistas, y Clark Gayton al trombón. También ha añadido un percusionista a la banda, Everett Bradley. A los ya miembros fijos: Max Weinberg (batería), Roy Bittan (piano y teclados), Garry Tallent (bajo), Steve Van Zandt (guitarra y coros), Nils Lofgren (guitarra y coros) y la siempre menguante Patti Scialfa (guitarra y coros), hay que sumar a los ya miembros casi de pleno derecho Charles Giordano (órgano y teclados) y Soozie Tyrell (violín y coros), y a los coristas Curtis King y Cindy Mizelle que ya se sumaron a la banda en el anterior Working On A Dream Tour en 2009. En total, ni más ni menos, que Bruce tiene a su servicio a un total de 16 músicos sobre el escenario.

2. JAKE CLEMONS, EL HEREDERO DE BIG MAN

La gran sorpresa de esta gira ha sido la aparición del sobrino del desaparecido Clarence Clemons, Jake Clemons, como componente de la nueva sección de vientos. Pero Jake no es un miembro más, Bruce le ha dado tanto protagonismo en los conciertos como el que tenía su tío Clarence. Jake se ha convertido en uno de los favoritos del público por su carisma y es el encargado de interpretar todos los solos de saxo con mucha solvencia. No tiene sin duda la potencia y el empaque inigualable de Big Man, pero está cumpliendo a un gran nivel y más con el gran cojín de tener a 4 músicos de la sección de vientos que le cubren a las mil maravillas. Su juventud y vigor ha permitido a Bruce dar un paso adelante y dotar a los shows de mayor ritmo, ya que en anteriores giras tenían que adaptarse al ritmo ya mermado de Clarence.

3. GRAN INTENSIDAD Y CONCIERTOS DE 3 HORAS

Es admirable el estado de forma de Springsteen y de la banda en esta gira. Sorprende muy positivamente, que con 62 años, Bruce continúe dando shows de 3 horas o más. Springsteen ha bajado su derroche físico sobre el escenario, ya no hay carreras arriba y abajo, pero ha conseguido un gran nivel vocal y continúa transmitiendo intensidad, despejando las dudas que aparecieron en los primeros shows de la gira en los que su voz era excesivamente ronca y daba señales de ahogamiento. No sólo Bruce está en un gran momento, la E Street Band suena espectacular, dando a todas las canciones más riqueza y matices, así como un gran empaque y fuerza especial gracias a la creación de la sección de vientos.

4. EL NUEVO ÁLBUM WRECKING BALL EN DIRECTO

También nos ha sorprendido muy positivamente el protagonismo que tiene el nuevo álbum Wrecking Ball en esta gira. Lejos del ninguneamiento casi absoluto que tuvo Working On A Dream en su gira de 2009 (en la que sólo tocaba 2 temas del mismo en directo), en ésta los temas de Wrecking Ball aparecen en gran número, con 7 o hasta 8 temas fijos cada noche. Y que eso lo haga un artista con 40 años de carrera musical a sus espaldas, es algo único y elogiable.

De los 11 temas de Wrecking Ball, sólo 2 de ellos todavía no han debutado en directo: You've Got It y This Depression. Son fijas en cada concierto: las enérgicas We Take Care Of Our Own, Wrecking Ball y Death To My Hometown (sitúadas en el tramo inicial del concierto),  la emotiva y crítica Jack Of All Trades, la folk We Are Alive (mucho más calmada y emotiva que en la versión del álbum) y  la renovada Land Of Hope And Dreams (antes de los bises), y en los bises la sorprendente Rocky Ground que cuenta con la interpretación cada noche en la parte vocal de la invitada Michelle Moore. Si Patti Scialfa está presente en el concierto es fija Easy Money, si no está Patti es fija Shackled And Drawn. Como no, en todas ellas la sección de vientos cumple un papel imprescindible en sus versiones en directo, especialmente significativa en Death To My Hometown, Wrecking Ball y Land Of Hope And Dreams.

La gran incógnita es si continuarán interpretándose tantas canciones de Wrecking Ball en los setlist durante la Gira Europea que empieza este domingo día 13 en Sevilla. Probablemente, con el paso de los conciertos y en función de como funcionen en vivo en los estadios, algunos temas se irán cayendo del setlist. Veremos.

5. HOMENAJE A LOS QUE YA NO ESTÁN

Por motivos más que evidentes, la carga emotiva en esta gira es enorme. Y quien pensara que Bruce miraría hacía otro lado con la muerte de Clarence Clemons en 2011 y de Danny Federici en 2008, se equivoca. En cada concierto la memoria de ambos está muy presente, y se refleja en 2 temas fijos cada noche: My City Of Ruins y Tenth Avenue Freeze-Out.

En My City Of Ruins, Bruce aprovecha el tema para introducir a los miembros de la banda, en una larguísima versión soul del tema (más de 10 minutos de duración), y tras presentar a cada miembro uno por uno, tiene un recuerdo para los que ya no están para decir que ellos también están presentes con ellos en esa noche.

Tenth Avenue Freeze-Out es el homenaje a Clarence Clemons y sirve para finalizar el concierto noche tras noche. El momento más emotivo se produce cuando Bruce canta la estrofa "When the change was made uptown, and the Big Man joined the band...", para en seco la canción durante 2 minutos mientras se proyectan en las pantallas imágenes de Clarence. El público entero estalla en vítores. Es sin duda el gran homenaje a Big Man, pero lejos de ser algo triste, se convierte en toda una fiesta.

6. SETLIST: TEMAS FIJOS

Todos sabemos que Bruce nunca da 2 conciertos iguales, y más si repite 2 noches o más noches en la misma ciudad, la cantidad de cambios en el setlist de una noche a otra puede ser muy grande. Tras finalizar el 1º tramo de gira en pabellones de Estados Unidos, ha interpetado la friolera de 82 canciones distintas. Aún así, el esqueleto de concierto de esta gira es bastante estándar y muchos de los temas van a ser fijos noche tras noche. Respecto a últimas giras, hay muchos temas inamovibles, más de lo habitual.

Son fijas en cada concierto 17 temas: We Take Care Of Our Own, Wrecking Ball, Badlands, Death To My Hometown, My City Of Ruins, Jack Of All Trades, Waitin' On A Sunny Day, The Promised Land, Apollo Medley, The Rising, Lonesome Day, We Are Alive y Land Of Hope And Dreams. En los bises nos esperan Rocky Ground, Born To Run, Dancing In The Dark y para cerrar Tenth Avenue Freeze-Out.

7. SETLIST: LA INCÓGNITA, EL APOLLO MEDLEY

Uno de los momentos de la noche es el el bautizado como el Apollo Medley, un medley soul de 2 temas: The Way You Do The Things You Do y 634-5789. Se convierte en una gran fiesta soul en que todas las voces negras de la banda pasan a la primera línea de escenario mientras Bruce aprovecha para darse un baño masas sumergiéndose entre el público de pista haciendo crowd surfing. Tengo mis dudas a que se atreva a hacer lo mismo en Europa, viendo lo fogoso que es el público latino, especialmente español e italiano, corre riesgo de no salIr vivo de allí. ¿Tendrá al arresto suficiente Bruce para meterse entre el público? ¿Cómo funcionará un tema soul de más de 10 minutos en Europa?

8. SETLIST: CANCIONES QUE PUEDEN SONAR

Si antes hemos dicho que Bruce nunca da 2 conciertos iguales, es tónica habitual que casi en cada concierto de gira estrene uno o más temas nuevos todavía no interpretados en la gira. Su capacidad para sorprendernos es infinita, sin ir más lejos en Newark, en el último concierto del tramo americano de esta gira, estrenó por 1ª vez en directo con la E Street Band Bishop Danced, canción que nunca había sido interpretada en vivo con la banda en 40 años.

Yendo a lo más probable, hay muchas oportunidades de que suenen temas ya interpretados en esta gira pero no fijos como No Surrender, She's The One, Out In The Street, Thunder Road (fija en los primeros conciertos pero en los últimos del tramo americano ha desaparecido de los setlists), Trapped, Because The Night, The Ties That Bind, Candy's Room, Prove It All Night, Murder Incorporated, Youngstown, Johnny 99, Darkness On The Edge Of Town o Rosalita (Come Out Tonight), entre otras. De estas es muy probable que caigan unas cuantas en el setlist.

Pero nos haría especial ilusión que interpretara en Europa alguna de ellas que ha interpretado en cuentagotas en este tramo americano de gira, pero sabemos que un estadio no es el lugar más propicio para que las interprete, como The E Street Shuffle, Does This Bus Stop At 82nd Street?, It's Hard To Be A Saint In The City, Incident On 57th Street, American Skin (41 Shots), Downbound Train, Racing In The Street, Thundercrack, Backstreets, Kitty's Back, The Promise, o otras que sí funcionarían en un estadio como Ramrod, Spirit In The Night, Jackson Cage, So Young And In Love, Talk To Me, Rendezvous o Night.

 

9. LA LACRA DE LOS ESTADIOS

Un estadio no es el lugar idóneo para dar un concierto. El sonido es malo, la lejanía al escenario inmensa, un día de lluvia puede arruinarte la noche, y la gente que acude a esos conciertos es un público masivo que pasa más rato hablando o yendo al bar a comprar cerveza que atentos al show. Además Bruce (y todos los artistas todo sea dicho) en los estadios adaptan su repertorio a temas más festivos y facilones, y se dan un baño de masas. Sabemos que van a ser a grandes shows, pero también nos esperan momentos inevitables, carnaza para estadios. El estadio no es el hábitat ideal para un fan, sí para el público en general. No obstante, nos espera energía, entrega y emotividad a raudales, y a pesar de que sea en un estadio un espectáculo así no hay que perdérselo.

Los momentos tostón del concierto en esta gira son sin duda Waitin' On A Sunny Day, en la que Bruce aprovecha para hacer cantar una estrofa a un niño del público en cada concierto (tal y como hacía ya en el pasado Working On A Dream Tour), y Dancing In The Dark en que también cada noche sube una chica a bailar al escenario. No son malos temas, pero esto los convierte en carnaza por estadios. No creo que tarden en aparecer en el setlist temas facilones y prescindibles como Working On The Highway, Darlington County, Glory Days, o los karaoke masivos de Hungry Heart o de la más emotiva The River. Especial atención al tramo más soporífero del concierto, el dúo The Rising - Lonesome Day.

10. LA CRISIS. LOS ESTADIOS NO ESTARÁN LLENOS, EL OLÍMPIC TAMPOCO

La crisis se hace notar y los precios elevados de las entradas harán que ningún estadio en España se llene al 100%. Las 2 noches en Barcelona, han sido un error. Doctor Music nos levantó a todos la camisa publicitando un sold-out de la 1ª noche en Barcelona que no era tal, y se atrevió a sacar una 2ª noche a riesgo de no llenar el Olímpic. Resultado, alguna entrada todavía queda para el concierto del jueves, y para el del viernes queda mucho por vender, más de 30 o 40% del aforo tal vez. Tendremos casi lleno en el concierto del jueves, y un estadio con muchos asientos vacíos en el del viernes. Otros factores han contribuído a ello a parte de la crisis, 6 conciertos en España (demasiados) y 2 más a pocos kms. como Lisboa y Montpellier. Demasiada oferta (y cara) y poca demanda.

El Estadi Olímpic Lluís Companys es el peor recinto posible en Barcelona para un concierto. El sonido es malo al ser demasiado abierto, la pista de atletismo aleja muchísimo a las gradas del escenario, la lejanía de los fondos al escenario puede llegar a ser de 100 metros... en definitiva, es el lugar en el que he presenciado los conciertos más fríos que nunca haya visto en España.

Pero a pesar de todo, Barcelona es una plaza especial, una de las catedrales springsteenianas. Tras muchos conciertos de Bruce a mis espaldas os puedo decir que lo que hace especial a una ciudad y le convierte en mito es el público. Bruce se esfuerza igual en Barcelona que en San Sebastián, Madrid, Milán o París. Fuera tonterias, la honestidad sobre el escenario de este hombre es absoluta. Lo que marca la diferencia es la fogosidad del público, pero también esa fogosidad puede provocar que no se interpreten temas más emotivos que sí se atreve a tocar en otros lugares de Europa.

Abróchense los cintures y disfruten, porque nos esperan 2 noches mágicas, inolvidables.

TOP25 ÁLBUMES 2011 (2ª PARTE): Del 16 al 9

16. TV ON THE RADIO - NINE TYPES OF LIGHT

Los de Brooklyn regresan con su experimental pop electrónico elegante y con ritmos negros, incluso soul. La combinación es fantástica y sorprendente, puede que a la primera escucha no entre pero te atrapa totalmente si le das una segunda oportunidad. Dicen de "Nine Types Of Light" que es inferior al anterior "Dear Science," (2008) pero que queréis que os diga, me quedo con "Nine Types Of Light", prefiero su aire más relajado y elegante que el histronismo excesivo de "Dear Science,".
El popurri es de lo más original con el falsete de su cantante Tunde Adebimpe que nos hace recordar a los Scissor Sisters en la inicial Second Song, o a los U2 de Lemon en Keep Your Heart y en You, todo ello con el espíritu de LCD Soundsystem y Prince siempre bien presente en todo el disco. La cosa se pone más movidita (pero tampoco demasiado) con No Future Shock, Will Do, New Cannonball Run y sobretodo con la fantástica y más funk Repetition, la Dancing Choose de este disco. Entre medias destaca el cambio de tercio con baladas como la bonita y emotiva Killer Crane (una nueva exhibición de matices vocales de Adebimpe y con arreglos acústicos y de banjo) o Forgotten, electrónica con aire a las canciones en solitario de Martin Gore con Depeche Mode.

La mejor: Repetition.
A destacar: Keep Your Heart, You, Second Song, New Cannonball Run, No Future Shock, Will Do.
La joya: Killer Crane.
El hit: Repetition.

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15. GAVIN FRIDAY - CATHOLIC

Gavin Friday es un tipo peculiar para decirlo de forma suave, el gran amigo de corredurías de Bono & cía. y ex-líder de los Virgin Prunes, no es sólo un tipo polifacético y extravagante, sino que tiene un enorme talento y sensibilidad que deja ir demasiado en cuentagotas, ya que ha tardado la friolera de 16 años en sacar un nuevo álbum.
Y para empezar, la portada no defrauda, vemos a Gavin simulando su velatorio maquillado para la ocasión, envuelto en la bandera de Irlanda y con un crucifijo, esperpéntico pero genial a la vez: 100 % Gavin Friday. Es un disco oscuro y raro de calificar (pop, post-punk, ambient, new wave) pero lleno de matices y texturas (electrónica, sintetizadores, piano, arreglos de cuerda, coros), en que Gavin con su voz grave, áspera pero también jugando con el falsete, nos explica sus preocupaciones desde su peculiar y tarado punto de vista. La preciosa y más pop Land On The Moon en que colabora la vocalista Amy Odell, su continuación The Only One y el single Able son las cartas de presentación de "Catholic". Gavin nos deja con su lado más sensible y delicado con la bonita y emotiva Blame (imposible no emocionarse con ella), así como su gemela It's All Ahead Of You. Pero la otra cara y negativa de la moneda son las tétricas y opresivas A Song That Hurts, Epilogue y Lord I'm Coming, que salvo la última no acaban de convencer para nada. Para terminar, no faltan homenajes sonoros a U2 y a su álbum "Pop" con Perfume y a Depeche Mode con Where's Ya Go? Gone, esta última el único tema del álbum en que las guitarras tienen un mínimo protagonismo.

La mejor: Land On The Moon.
A destacar: Able, The Only One, It's All Ahead Of You, Lord I'm Coming, Where'd Ya Go? Gone.
La joya: Blame.
El hit: Able.

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14. RADIOHEAD - THE KING OF LIMBS

Sin duda, uno de los discos más polémicos del año y que más ha dado que hablar en los círculos indie. Todos estamos de acuerdo en que Radiohead es una banda mítica y de culto con una trayectoria casi intachable, pero también muchos estaban esperando desde hace mucho tiempo una nueva marcianada de éstos para atizarlos a palos. Sin duda, no es el mejor disco de Radiohead ni mucho menos (para mi de sus 8 álbumes de estudio sólo es mejor que su debut "Pablo Honey"), pero para nada es malo. Cierto es que roza el límite entre experimentación y engaño, y que es una vuelta de tuerca menos accesible del experimental camino sónico seguido en "Amnesiac" (2001), pero de ahí a calificarlo de un disco de soniditos va un mundo. Algunos no recuerdan las caras con las que se quedaron cuando escucharon por 1ª vez los ahora considerados con justicia como casi obras maestras "Kid A" (2000) y sobre todo "Amnesiac" (2001), pero la machacada Feral no es menos marciana que Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box, Pulk/Pull Revolving Doors o Like Spinning Plates, sin ir más lejos.
"The King Of Limbs" es experimental (demasiado), muy electrónico, con una carencia de guitarras prácticamente desconocida (audibles sólo en Morning Mr Magpie, Little By Little y en Give Up The Ghost), pero suena genuiamente a Radiohead aunque la mano de Thom Yorke es muy evidente, ya que sigue la estela de su último álbum en solitario "The Eraser" (2006). El inicio del disco con Bloom es sublime, una grandísima canción en que una bonita melodía al piano, percusión, electrónica, una fantástica línea de bajo (fantástico el trabajo de Colin Greenwood durante todo el álbum), una sección de vientos y la voz de Thom Yorke crean un mágico ambiente. Le secunda Morning Mr Magpie con un fantástico ritmo muy parecido a Weird Fishes/Arpeggi, lástima que la más pop y acessible Little By Little (con un aire a Paranoid Android) sea demasiado empalagosa. Lotus Flower es lo más parecido a una balada (electrónica) que hay en el disco y Codex se queda a medias en lo que nunca falta en un disco de Radiohead, la canción melancólica, desgarradora y opresiva marca de la casa. La pena es que el álbum pierde fuelle con sus 2 últimos temas, la tediosa Give Up The Ghost (el contínuo falsete de Yorke se hace insportable) y Separator, que no aportan absolutamente nada.

La mejor: Bloom.
A destacar: Morning Mr Magpie, Lotus Flower, Little By Little, Feral.
La joya: Codex.
El hit: Morning Mr Magpie.

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13. THE VACCINES - WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES?

El disco debut de estos londinenses es todo un soplo de aire fresco y una vacuna (nunca mejor dicho) contra la depresión. Juventud, garra, un punto macarra, letras facilonas y pop enérgico bailable sin complicaciones ideal para ponerte las pilas. Puede parecer el típico disco del nuevo hype procedente de Reino Unido, pero hay más detrás. Quien sabe si darán que hablar dentro de unos años, pero este "What Did You Expect From The Vaccines?" merece como mínimo un vistazo, y ojo que engancha y mucho.
Tiene todos los ingredientes mágicos para triunfar: disco de corta duración, hits intantáneos y contundentes uno detrás de otro, 5 singles potentes capaces de poner cualquier pista de baile patas arriba (Wreckin' Bar (Ra Ra Ra), If You Wanna, Blow It Up, Norgaard y Post Break-Up Sex), entra a la primera escucha y no decae con las sucesivas. Su post-punk revival, power pop, garage y algo de shoegaze, con afilados riffs y con un bajo potente, nos recuerda a muchas bandas que han arrasado en el panorama del indie más bailable como Franz Ferdinand, The Strokes, Kings Of Leon, Glasvegas, White Lies, Mando Diao, Editors y desmarcándose bastante hasta incluso Oasis. Si The Vaccines quieren que su éxito y admiración despertada no sean efímeras, les basta con repetir un disco con los siguientes ingredientes: 1) hits frenéticos e incontestables como If You Wanna y Blow It Up, 2) una melodía fantástica y con aires de himno como Post Break-Up Sex, 3) temas con más poso y hechuras de banda grande como All In White o A Lack Of Understanding (fantásticos increscendos con aires de grandeza a lo Kings Of Leon), y 4) que los temas de relleno no flojeen tanto como Family Friend. Tarea nada fácil, el tiempo dirá.

La mejor: Post Break-Up Sex.
A destacar: If You Wanna, Blow It Up, A Lack Of Understanding, Wreckin' Bar (Ra Ra Ra), Norgaard, Under Your Thumb, Wolf Pack, Wetsuit.
La joya: All In White.
El hit: If You Wanna.

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12. DAWES - NOTHING IS WRONG

Parafraseando al título del álbum, nada está mal. Descubrí a los Dawes de pura chiripa, encontrando este álbum en la lista de mejores discos del año de la web American Songwritter. Es uno de esos discos que sin tener ninguna referencia te lanzas a él por instinto atraído simplemente por la portada y por intuición masculina. Los prácticamente desconocidos Dawes publican su 2º álbum de estudio, que te atrapa desde la primera escucha. Su setentero rock and roll americano con aires folk (pero nada que ver con su estilo casi totalmente folk de su álbum debut "North Hills" de 2009) es sencillo pero bien elaborado, elegante y sin estridencias, y repite la fórmula clásica de rock and roll americano sin modernidades todo ello envuelto por un fantástico órgano que dota todas las canciones de una magia especial. Suena a Crosby, Stills & Nash, al pop de The Eagles y también a Neil Young, y eso son palabras mayores. Y es que para triunfar no hace falta ser el más modernillo.
Time Spent In Los Angeles abre el disco de forma soberbia con un soplo de esperanza, y siguen su senda las alegres If I Wanted Someone, Coming Back To A Man, How Far We've Come (más pop), y Fire Away y The Way You Laugh. Pero las canciones más emotivas son las que más destacan, maravillas como My Way Back Home (la mejor del álbum con ese grandioso final), la preciosa A Little Bit Of Everything (que manera de acabar el disco!), Moon In The Water y Million Dollar Bill. Y es que en este discazo no hay ni un solo tema malo, incluso el homenaje a Wish You Were Here de Pink Floyd que es So Well.

La mejor: My Way Back Home.
A destacar: Time Spent In Los Angeles, Moon In The Water, Million Dollar Bill, Fire Away, The Way You Laugh, If I Wanted Someone, How Far We've Come, Coming Back To A Man, So Well.
La joya: A Little Bit Of Everything.
El hit: Fire Away.

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11. THE TWILIGHT SINGERS - DYNAMITE STEPS

He aquí otras de mis debilidades, todo en lo que meta mano el gran Greg Dulli merece ser reverenciado, porque nunca defrauda. Pasada ya la gran etapa de los Afghan Whigs, Greg Dulli continúa con ese espíritu con el sólido proyecto The Twilight Singers, que suma con este "Dynamite Steps" su 5º álbum de estudio, afianzando una carrera espectacular a la sombra de los grandes focos mediáticos. Digo proyecto, porque The Twilight Singers más que una banda, es el proyecto personal de Greg Dulli, ya que los músicos que le acompañan cambian en cada álbum.
En "Dynamite Steps", Dulli conserva su enérgico pero melacólico rock oscuro con raíces soul, sensual, adulto, misterioso, turbulento, canalla y macarra. Y cuenta para ello con colaboraciones sonadas, como la del gran vocalista Mark Lanegan (su antiguo compañero de viaje en su último proyecto The Gutter Twins) en Be Invited, tema en el que también participa el guitarrista de The VerveNick McCabe, y la vocalista Ani Di Franco en Blackbird And The Fox. Tal vez echamos en falta al Dulli más rockero y rabioso como en Waves, y a su voz más desgarradora como en Gunshots, pero nos saciamos con la gran balada sensual Get Lucky, y la melódica y no menos rockera y trepidante On The Corner (con fantásticos guitarreos sobre un gran piano a modo de percusión). Destaca también su introducción a la electrónica en la fantástica canción inicial Last Night In Town (que conserva el espíritu de su últim disco "Powder Burns" -2006-), y su vertiente más beatle en la bonita She Was Stolen y floydiana en Never Seen No Devil (en esta Gira la enlazaba con un cover de Another Brick In The Wall, con la que guarda un gran parecido). Como nos tiene acostumbrados, Dulli remata un gran disco con el tema que lo cierra y que da título al álbum, Dynamite Steps, un bonito increscendo que transforma tristeza en esperanza.

La mejor: On The Corner.
A destacar: Gunshots, Last Night In Town, Never Seen No Devil, Dynamite Steps, The Beginning Of The End, She Was Stolen, Waves.
La joya: Get Lucky.
El hit: Gunshots.

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10. THE ANTLERS - BURST APART

Parecía difícil que estos chicos de Brooklyn igualaran su último y fantástico álbum "The Hospice" (2009), pero con "Burst Apart" lo han conseguido. Han creado una amalgama de estilos, dotándoles de personalidad propia. ¿Cómo calificarlo? Difícil, muy difícil. Exploran la vía del indie emocional, épico y melancólico, extremadamente elegante, con pinceladas de post-rock y ambient, dream-pop y hasta trip-hop. Y todo ello con la electrónica muy presente.
No es tan opresivo como su anterior "The Hospice", pero "Burst Apart" no es un disco ideal para escuchar en un día de bajón. Su sensible melancolía te atrapa de principio a fin a base de downtempos y llega a emocionarte con un final de disco sobrecogedor con las bonitas y fantásticas Hounds, Corsicana (ambas con aires a Sigur Rós) y Putting The Dog To Sleep. La delicada voz en falsete de Pete Silberman y abudantes coros le dan un aire especial a la vez que cálido. El inicio del disco es más luminoso y menos emocional, en que destacan I Don't Want Love y especialmente The French Exit, que nos recuerdan al estilo elegante que están imponiendo Low, Wild Beasts, Bon Iver, The Whitest Boy Alive o incluso Foals. Posteriormente se da el paso al trip-hop con Parentheses (nos recuerda mucho a Portishead), Rolled Together (ahora nos recuerdan a Massive Attack) y la genial No Widows, para sorprendernos con Every Night My Teeth Are Falling Out, el tema más rockero y enérgico que nunca hayan hecho The Antlers, que sirve para cohesionar de forma perfecta las 2 partes de este precioso disco hecho para degustar con calma. Maravilloso.

La mejor: Hounds.
A destacar: No Widows, Parentheses, The French Exit, Every Night My Teeth Are Falling Out, Putting The Dog To Sleep, I Don't Want Love.
La joya: Corsicana.
El hit: Parentheses.

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9. THE DECEMBERISTS - THE KING IS DEAD

Todos los que somos fans de Bruce Springsteen vamos a disfrutar con este discazo, y por extensión también los de Bob Dylan y R.E.M.. The Decemberists, los reyes que desde el indie incursionaron en el estilo americana, el country y el folk americano dándole un toque rock y pop, se consolidan definitivamente con éste "The King Of Dead", un álbum con su estilo de siempre, directo y alegre, que se desmarca de sus experimentos fracasados de su pasado álbum "The Hazards Of Love" (2009).
Es un disco directo e inmediato que te atrapa desde la primera escucha, todo un festival de alegría y de estilo genuinamente americano, con guitarras acústicas y eléctricas, pedal steel guitar, acordeones, violines, mandolinas, órganos, armónica, y buena percusión, con la inconfudible voz de su líder Colin Meloy y de la voz invitada Gillian Welch a los coros. Y es que cuando se ponen roqueros y la armónica suena a blues-rock como en Down By The Water, This Is Why We Fight y Don't Carry All el espíritu springsteeniano es el que mejor les sienta. La emotiva June Hymn con ese toque tan dylanesco, es auténtica maravilla para paladear y la gran joya de éste álbum. El country/folk de raíces celtas de Rox In The Box es el himno perfecto para subirse a la mesa de la taberna y empezar a bailar encima de ella. Calamity Song es un canto pop a la alegría en que por momentos creemos que oímos la voz de Michael Stipe y que es una canción de R.E.M., como también nos lo puede recordar en la más calmada y genuina Rise To Me (que fantásticos solos de armónica y de pedal steel guitar tiene!). Y como genial colofón, el disco finaliza de forma redonda con la cálida y emotiva balada Dear Avery.

La mejor: Down By The Water.
A destacar: This Is Why We Fight, Don't Carry All, Calimity Song, Rox In The Box, Rise To Me, Dear Avery, January Hymn.
La joya: June Hymn.
El hit: Down By The Water.

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