CRÍTICA DE DISCOS / RECOMENDACIÓN: The Pains Of Being Pure At Heart - The Pains Of Being Pure At Heart (2009)

Otro álbum debut prodigioso. Estos chicos neoyorquinos (¿qué estará pasando allí últimamente que salen tantas buenas bandas a patadas?) no nos traen nada nuevo, pero su ejecución es perfecta y su sonido pop ochentero está perfectamente conseguido. Precisamente, lo que nos vamos a encontrar es una conjunción de dream pop y noise pop muy años 80's y principios de los 90's, y mucho shoegaze. Digamos que suenan muy similares a The Jesus And Mary Chain, My Bloody Valentine, Ride y a los The Cure más luminosos y pop, y aunque los parecidos puedan parecer muy evidentes no son en absoluto ningún plagio, porque han conseguido un álbum maduro, fresquísimo, con identidad propia y capaz de hacerte experimentar sensaciones ya olvidadas. Uno de los mejores álbumes de 2009 y de los últimos tiempos, sin duda. Para mi gusto la mejor banda en el resurgimiento del shoegaze que se está produciendo en los últimos tiempos, muy por encima de Glasvegas o The Big Pink, entre otros.

Aunque las letras de sus temas versen sobre el amor adolescente, en absoluto es un álbum adolescente, pero nos trasmite alguno de sus valores como la felicidad, energía y luminosidad. En definitiva es uno de aquellos discos capaces de ponerte las pilas, alegrarte, hacerte sonreír, soñar e insuflarte optimismo. Y eso ya es mucho. 35 minutos sin respiro, carta libre para soñar.

Analicemos sus temas:
1. Contender: suena muy a The Jesus And Mary Chain, con una poderosa base shoegaze con mucha distorsión.
2. Come Saturday: poderoso tema noise pop, desprende optimismo a raudales. Los coros femeninos de la teclista le dan un plus al tema.
3. Young Adult Friction: el hit del disco y el tema más famoso. El corte más pop de todo el disco, donde el shoegaze brilla por su ausencia. De nuevo los coros femeninos son geniales. Una delicia pop como hacía tiempo que no oía, también destila optimismo por todos sus poros, te dibuja una sonrisa en los labios.
4. This Love Is Fucking Right!: el otro gran tema pop del álbum, siguiendo la estela de Young Adult Friction, pero más pegadizo y tarareable. Regresa el shoegaze, pero de baja intensidad.
5. The Tenure Itch: muy 80's, suena de nuevo muy a The Jesus And The Mary Chain. Pegadizo, pero tal vez es el tema más oscuro del álbum.
6. Stay Alive: para mí, la mejor canción del disco. Balada dream pop totalmente ensoñadora, me recuerdan a los The Cure de Pictures Of You pero con más ritmo. Una maravilla que no te cansas de escuchar.
7. Everything With You: enérgico tema noise pop, los distorsionados riffs de guitarra dan crudeza a una canción que llevaba derroteros de edulcorarse demasiado. Gran melodía.
8. A Teenager In Love: lo más flojo del álbum. Pop muy años 70's, demasiado pastelosa y flowerpower para mi gusto. Protagonismo de los teclados y guitarra acústica.
9. Hey Paul: corto tema de 2 minutos justos de duración, donde de nuevo regresa el shoegaze y la energía. El espíritu de My Bloody Valentine está presente.
10. Gentle Sons: excelente final de disco, uno de los temas en mayúsculas de este álbum. Sin duda, la canción más shoegaze, ruidosa y enérgica de todo el largo, pero no se queda sólo en eso, su melodía pop es adictiva.

NOTA FINAL: 8'5.


Escucha el álbum homónimo de The Pains Of Being Pure At Heart en Spotify


Young Adult Friction



Stay Alive

Avance de "The Night Before", el nuevo mini álbum de James

Los seguidores de James estamos de enhorabuena. El 19 de Abril verá la luz su nuevo trabajo "The Night Before", en esta ocasión un mini álbum o EP (llamadlo como queráis) que contendrá un total de 7 temas. Pero las buenas noticias no acaban aquí, el mes que viene empiezan una gira mundial (The Mirrorball Tour) del que de momento sólo se han confirmado fechas en Reino Unido, Grecia y algún festival verianiego. Esperemos que no se olviden de nosotros cuando se confirmen el resto de fechas europeas. Pero por si fuera poco, a finales de año lanzarán otro mini álbum o EP que vendrá a completar este "The Night Before".

Para los más impacientes, ya se pueden escuchar 5 temas online de "The Night Before". De nuevo los mancunianos no defraudan con temas pop/rock fantásticos y ensoñadores. Para formar parte de un EP, ninguno de ellos flojea, concretamente todos ellos It's Hot, Crazy, Ten Bellow, Dr Hellier y Porcupine apuntan muy buenas maneras. Para los que pensábamos que este EP iba a ser una anécdota, parece que vamos muy errados porque el nivel que podemos ver en estas canciones está al mismo alto listón que dejaron con su fantástico último álbum "Hey Ma" (2008).

Podéis escuchar los 5 nuevos temas de "The Night Before" aquí

CRÍTICA DE DISCOS / RECOMENDACIÓN: The XX - XX (2009)

Gran disco debut de estos 4 pipiolos londinenses con una pinta de "raritos" que tira de espaldas. Pero dejando de bandas las apariencias, han conseguido un producto elaborado, maduro, elegante y sutil, impropio de unos chavales que acaban de cumplir 20 añitos. Una maravilla para degustar en tranquilidad. Este disco ha sido toda una revelación en la lista de los mejores álbumes de 2009, estando presente en los primeros puestos de todas las grandes listas.

Disco vocalmente impecable con la dualidad de la preciosa, susurrada, sugerente y aterciopelada voz femenina de Romy Madley y la voz masculina y más grave del guitarrista Oliver Sim. Nos encontraremos con temas post-punk íntimos en su mayoría, ambient y casi chill-out, oscuros, hipnóticos, minimalistas y elegantes, con aires étnicos y místicos, con mucho bajo, ligeros arreglos electrónicos y melodías sencillas a la guitarra, básicamente todo punteos. Todo un descubrimiento, ahora bien, para quien quiera caña este definitivamente no es vuestro grupo.

Analicemos sus temas:
1. Intro: fantástica introducción instrumental con aires orientales. De lo mejor del disco.
2. VCR: canción susurrada por Romy Madley y Oliver Sim, con mucho poder del bajo y una bonita melodía al xilófono.
3. Crystalised: el tema más famoso del álbum. Tema post-punk muy oscuro pero de los más animados del disco, donde de nuevo las voces de Romy y Oliver dan mucho juego. Sencillo pero efectivo punteo de guitarra que va inscrescendo. Ha sido objeto de numerosos remixes haciéndola accesible a las pistas de baile.
4. Islands: tema muy relajado con elegante punteo de guitarra y sutil percusión que le da un ritmo muy chill-out. Para definirlo, elegancia suprema.
5. Heart Skipped A Beat: de nuevo el juego de voces entre Romy y Oliver es la clave de la canción, sobre otro suave punteo de guitarra y con un sutil protagonismo de una batería electrónica. Tranquilo, aunque en la parte final se anima.
6. Fantasy: sin duda, el tema más experimental del álbum. Tenebroso, misterioso y con aire espacial, este corto tema hace de puente en medio del disco. Único tema que canta en solitario Oliver Sim con mucho uso del reverb, aunque es más hablado que cantado. El tema más prescindible del disco.
7. Shelter: otro elegante tema, que tiene la particularidad de que también es el único tema que canta en solitario Romy Madley, en una actuación magnífica y sugerente. Parecido a Islands, pero con aire más místico y tenebroso. Recuerda mucho a los mejores temas de Bat For Lashes.
8. Basic Space: las percusiones electrónicas con aires étnicos son los claros protagonistas de este tema, a más de un poder extraordinario del bajo. Muy chill-out, de nuevo es increíble el juego de voces.
9. Infinity: el tema más largo del álbum con más de 5 minutos de duración. Tranquila y bonita, pero también muy tenebrosa balada, con otro tranquilo e inquietante punteo de guitarra. De nuevo la percusión electrónica vuelve a aflorar. La parte vocal de Oliver recuerda mucho a Chris Isaak.
10. Night Time: personalmente, el mejor tema del álbum y el más animado junto con Crystalised. De nuevo se conjuran la elegancia de otro precioso punteo de guitarra en el que se adivina un casi imperceptible toque funk, una suave percusión que le da un ritmo adictivo, y un ambiente chill-out impecable y muy elegante. Una delicatessen, que le da un toque de luz al álbum pero sin salir de la oscuridad.
11. Stars: tranquilo epílogo con mucho protagonismo del bajo y con ligeras notas de piano. Las voces aterciopeladas nos acompañan hasta el final de un bonito camino.

NOTA FINAL: 8'5.


Escucha el disco: The XX - XX, en Spotify


Crystalised



VCR



Basic Space

CRÍTICA DE DISCOS / RECOMENDACIÓN: Local Natives - Gorilla Manor (2009)

Madre mía, qué discazo!!! No podía parar de repetirlo tras escucharlo por primera vez, y ahora que ya llevo varias/muchas escuchas la percepción sólo ha hecho que corroborarse. Ávido de sensaciones nuevas, me dejé caer por Pitchfork, esa temida web americana donde sólo tiene cabida lo más gafapasta, raro y lo más indie dentro del Mundo indie valga la redundancia. Buceando entre reviews raras, destacaban éste disco. Y pensé, ¿por qué no dejarme de prejuicios y pruebo? Bendito acierto, porque este es uno de esos discos que consiguen devolverte la fe en la música cuando estás harto de oír casi siempre lo mismo y ya has perdido casi toda esperanza en escuchar algo nuevo que te sorprenda. En definitiva, de lo mejor que he escuchado en mucho mucho tiempo.

¿A qué suenan éstos Local Natives? Afroindie le llaman. En definitiva, es indie pop/rock con toques étnicos, tribales, percusión africana, todo ello acompañado de folk, psicodelia, arreglos de cuerda, una voz maravillosa y unos coros ensoñadores. Si se buscan parecidos dicen que se parecen a los para mí sobrevaloradísimos Grizzly Bear o a los infumables Vampire Weekend, pero leer estas comparativas es una falta de respeto hacia estos muchachos. Porque el discazo debut que se han marcado es francamente impresionante, y además tiene la virtud de que entra muy bien desde la primera escucha y después no decae con las sucesivas. No os voy a engañar, sí son raros, pero han conseguido crear un estilo maravilloso donde sensibilidad, optimismo, luminosidad, potente y excelente percusión, épica, ritmo, minimalismo, misticismo y una producción elaboradísima se funden en un producto extraordinario donde nada sobra y por extraño que pueda parecer tiene pies y cabeza. Fusión es la palabra que mejor definiría a ésta maravilla de disco.

El inicio del disco es francamente espectacular y en las 5 primeras canciones te da la sensación que cada tema que escuchas va superando al anterior. La lástima es que hacia el final del álbum decae un poco, pero al fin y al cabo nada grave y totalmente comprensible. Analicemos sus temas:
1. Wide Eyes: excelente inicio de disco con un gran increscendo final.
2. Airplanes: francamente preciosa, con unos coros excelentes. Es el single presentación del disco.
3. Sun Hands: adictiva percusión y fresca melodía con toques bossanova.
4. World News: la más folk del disco, por cierto me recuerda mucho a los geniales y también raros Clap Your Hands Say Yeah.
5. Shape Shifter: otro genial increscendo, precioso inicio al piano y excelente voz. Cuando estalla, tiene una épica, luminosidad y grandeza espectacular. Mi preferida del disco.
6. Camera Talk: extraña y maravillosa fusión entre el reggae al más puro estilo Bob Marley y el indie folk de Arcade Fire.
7. Cards & Quarters: calmado tema con aires R&B y hip-hop.
8. Warning Sign: curioso cover del tema de los Talking Heads.
9. Who Knows Who Cares: fusión entre pop y soul.
10. Cubism Dream: también fusión entre pop y soul, en este caso con también toques bossanova.
11. Stranger Things: tema tranquilo, con excelente guitarra y arreglos de cuerda.
12. Sticky Thread: quizá el tema más flojo del disco, empieza bien pero se acaba diluyendo poco a poco.

NOTA FINAL: 9'25.


Escucha el disco en Spotify


Airplanes